女性观众越来越多,
致使粤剧重文轻武
武生戏向来较受男性观众和小孩的欢迎,女性观众则更青睐情感戏。随着粤剧女性观众越来越多,戏行重文轻武。演员练功也越来越少,不少粤剧独特的武生功架已失传。
6月20日,2014年香港戏曲节。裴艳玲携河北省京剧艺术研究院演员,在香港文化中心上演“甲子四折”京剧折子戏。河北武生唱做俱佳,打出一派精致的威武,令久违精彩武戏的粤港观众叹为观止。一些香港观众的赞叹之情无以为表,在座位上不停地说:“犀利!犀利!”
裴艳玲演出的折子戏分别是《寄子》、《翠屏山》、《平贵别窑》和《醉打蒋门神》。裴奶奶身段稳健,唱腔悲凉,十分震场。剧团的其他武生,均技艺精湛。没有那种满台咚咚作响的跳跃和晕眩的跟斗,而是在默契的对弈中厮磨出一种迷人的气场。一个个耐着性子,把功力徐徐张开。他们不慌不忙,因为自信,不怕你不知道我的好。舞至高潮,没有用锣鼓渲染气氛,反而锣鼓全停,四下寂静,观众大气不敢出,瞪大眼睛看着演员一招一式踩到点子上,扣人心弦。历来武戏粗犷不难,精致少见。流畅不难,该停的地方停得到位,这才叫洗炼功夫。
这样的功夫,粤剧观众已有多年没看到了。回想当年,粤剧“小武泰斗”罗品超(1912-2010)在《罗成写书》里长达半小时的金鸡独立,单脚绕枪,手执雁翎写血书的情景,如今已再难重现。
戏行规矩森严,
武生更加严格
粤剧武生是指粤剧表演中会武功的中老年男子,有黑须、白须、三牙绺和满胡之分。武生曾是粤剧十大行当之首,即“骑龙头”。上世纪30年代,戏班变剧团,人员压缩,产生“六柱制”,武生兼容了正生、花面的部分表演。
早期粤剧武生的代表人物是新华(1849-1927)和靓次伯(1905-1992)。新华原名邝殿卿,开平人,擅演“白袍戏”,在《六国大封相》中扮演公孙衍,坐车时的拗腰、抛须、晒靴底,被誉为“通行第一”。新华能编能演,首本戏有《苏武牧羊》、《太白和番》、《六郎罪子》等。靓次伯原名黎次伯,新会人。首本戏有《花烛断肠红》、《铁马碎铜宫》、《十二金牌召岳飞》等。
武生成材,殊为艰苦。上世纪30年代,武生新珠(1894-1968)擅演关公。为了练就一双威目,新珠每天早上把头伸进凉水盆中,睁大眼睛,用水泼眼,然后瞪目看初生的太阳,如此反复练习。他的眼睛能忍受常人不能忍受的刺激,每一登台,双目凛凛生威,被誉为“生关公”。新珠每演关公,都有妇女在台口点香烛跪拜。还有人递白手巾到后台,请新珠卸妆前印一个关公面谱,回家供奉。
戏行规矩森严,武生就更严格。
人称“武探花”的梁荫棠(1913-1979)有次演出在台前耍大刀,推刀扎架,掌声雷动。回到后台却被其师傅“金牌小武”桂名扬(1909-1958)打了一巴掌。连续三晚,梁荫棠回到后台都被师傅打一巴掌。他气得想与师傅分道扬镳。卸妆后,冷静一想,又低声向师傅赔礼请教。桂名扬说:“你耍得好大刀,我喜欢。但你刚耍完即在台口推刀扎架,万一手汗多致大刀滑出,飞向台下观众,后果不堪设想。”桂名扬说罢,拿起大刀示范,把刀夹住收向背后再推出扎架。梁荫棠恍然大悟。
著名武生曾三多(1899-1964)年轻时也因急于表现而受过师傅的棍责。曾三多在《六国大封相》中演公孙衍,坐车时大耍须功,捋须、挑须、绕须,花样百出,观众看得新奇,报以掌声。曾三多得意地回到后台,谁料师傅飞天来当头一棍,骂道:“公孙衍是一品大员,举止凝重,大方得体,你像傻子般乱耍须功,不符合角色身份,不从角色性格、气质出发卖弄技艺、博取噱头,艺德何在?”
当这一切俱成梨园掌故,如今粤剧舞台上又有多少人,经得起曾三多师傅的这一问、这一棍?
武生既要熟习武功,
又要扎实唱功
与武生不同,粤剧还有专门的小武行当,是指戏中相貌俊美、精通武艺的青少年男子。如《武士杀嫂》的武松、《举狮观图》的薛蛟、《三气周瑜》的周瑜等人物。小武要熟练掌握南派武功及各种功架,多用真嗓唱霸腔,加上锣鼓口白、英雄白,尽显英雄气势。
著名小武靓元亨(1892-1966)台风刚劲。有年春节在香港高升戏院演《吕布》,锣鼓出场跳大架,连串舞蹈洒脱之至。至貂蝉凤仪亭哭诉,靓元亨为表达愤妒之情,把手中纸扇剧烈摇动,顷刻地动山摇,飞起片片纸屑,如雪花纷飞,纸扇转眼剩下扇骨,满堂喝彩。至观众离场,见街市异样,才知方才有一次地震,海面波涛汹涌,街上楼宇震动,而场内观众浑然不知。
粤剧武生既要熟习武功,又要有扎实的唱功。在武生中对唱腔有重要贡献的,是清末小武周瑜利。当时粤剧演出多在四乡空旷之地,无扩音设备,演员要用高亢的嗓音把唱腔和念白传到远处,嗓子的负担很大,唱不长久。周瑜利把粤剧霸腔和平喉结合,创造出一种平霸腔,刚柔并济,优美而不失雄壮,打破了武生难唱好的局限,是粤剧唱腔的重要发展。
小武在早期粤剧演出中有重要地位,在“江湖十八本”和“大排场十八本”中,小武首本戏均占六本。实行“六柱制”后,小武的职能被文武生兼并,剧团已无小武行当。随着粤剧演出风格的转变,小武戏基本失传。
南北“海瑞”,
角色相同,命运不同
许多年轻的粤剧观众都没有看过小武戏。就连为《帝女花》、《再世红梅记》等才子佳人戏而痴迷的任白迷,也未必知道情深款款的女小生任剑辉(1912-1989),其实是小武出身,唱腔功架师法桂名扬。白雪仙说:“任姐是小武出身,演袍甲戏是身上有戏。”
任剑辉的小武戏有《夜出虎狼关》、《碧血写春秋》等,其中以她上世纪60年代演出的粤剧电影《大红袍》,为其武戏的最高境界。
《大红袍》改编自古本《十奏严嵩》,任剑辉饰演刚正不阿的清官海瑞,唱做刚烈。任剑辉在大锣鼓中披着火红蟒袍出场,唱大喉滚花:“一夜修来本十度,不是他死便是我亡。手抱笏,步丹墀,十奏严嵩金阶上。”激越的锣鼓,沉郁的唱腔,激愤的念白,凌厉的眼神,变化多端的身段……达到炉火纯青的境界。任剑辉对自己在《大红袍》中的表演也颇为满意,一再叮嘱剧组不要把录音搞丢了,怕唱不回这个水平。
《大红袍》是1965年在香港公映的,大受欢迎。有不少观众甚至认为,这个一股狠劲、一身痴气的海瑞,才是本色的任剑辉。
同一年,姚文元在上海《文汇报》发表《评新编历史剧<海瑞罢官>》,掀起了浩浩荡荡的文革序幕。演过海瑞的京剧演员周信芳、马连良等,都受到不同程度的牵连。
武生的功夫再好,也不敌时代的刀光剑影。
致使粤剧重文轻武
武生戏向来较受男性观众和小孩的欢迎,女性观众则更青睐情感戏。随着粤剧女性观众越来越多,戏行重文轻武。演员练功也越来越少,不少粤剧独特的武生功架已失传。
6月20日,2014年香港戏曲节。裴艳玲携河北省京剧艺术研究院演员,在香港文化中心上演“甲子四折”京剧折子戏。河北武生唱做俱佳,打出一派精致的威武,令久违精彩武戏的粤港观众叹为观止。一些香港观众的赞叹之情无以为表,在座位上不停地说:“犀利!犀利!”
裴艳玲演出的折子戏分别是《寄子》、《翠屏山》、《平贵别窑》和《醉打蒋门神》。裴奶奶身段稳健,唱腔悲凉,十分震场。剧团的其他武生,均技艺精湛。没有那种满台咚咚作响的跳跃和晕眩的跟斗,而是在默契的对弈中厮磨出一种迷人的气场。一个个耐着性子,把功力徐徐张开。他们不慌不忙,因为自信,不怕你不知道我的好。舞至高潮,没有用锣鼓渲染气氛,反而锣鼓全停,四下寂静,观众大气不敢出,瞪大眼睛看着演员一招一式踩到点子上,扣人心弦。历来武戏粗犷不难,精致少见。流畅不难,该停的地方停得到位,这才叫洗炼功夫。
这样的功夫,粤剧观众已有多年没看到了。回想当年,粤剧“小武泰斗”罗品超(1912-2010)在《罗成写书》里长达半小时的金鸡独立,单脚绕枪,手执雁翎写血书的情景,如今已再难重现。
戏行规矩森严,
武生更加严格
粤剧武生是指粤剧表演中会武功的中老年男子,有黑须、白须、三牙绺和满胡之分。武生曾是粤剧十大行当之首,即“骑龙头”。上世纪30年代,戏班变剧团,人员压缩,产生“六柱制”,武生兼容了正生、花面的部分表演。
早期粤剧武生的代表人物是新华(1849-1927)和靓次伯(1905-1992)。新华原名邝殿卿,开平人,擅演“白袍戏”,在《六国大封相》中扮演公孙衍,坐车时的拗腰、抛须、晒靴底,被誉为“通行第一”。新华能编能演,首本戏有《苏武牧羊》、《太白和番》、《六郎罪子》等。靓次伯原名黎次伯,新会人。首本戏有《花烛断肠红》、《铁马碎铜宫》、《十二金牌召岳飞》等。
武生成材,殊为艰苦。上世纪30年代,武生新珠(1894-1968)擅演关公。为了练就一双威目,新珠每天早上把头伸进凉水盆中,睁大眼睛,用水泼眼,然后瞪目看初生的太阳,如此反复练习。他的眼睛能忍受常人不能忍受的刺激,每一登台,双目凛凛生威,被誉为“生关公”。新珠每演关公,都有妇女在台口点香烛跪拜。还有人递白手巾到后台,请新珠卸妆前印一个关公面谱,回家供奉。
戏行规矩森严,武生就更严格。
人称“武探花”的梁荫棠(1913-1979)有次演出在台前耍大刀,推刀扎架,掌声雷动。回到后台却被其师傅“金牌小武”桂名扬(1909-1958)打了一巴掌。连续三晚,梁荫棠回到后台都被师傅打一巴掌。他气得想与师傅分道扬镳。卸妆后,冷静一想,又低声向师傅赔礼请教。桂名扬说:“你耍得好大刀,我喜欢。但你刚耍完即在台口推刀扎架,万一手汗多致大刀滑出,飞向台下观众,后果不堪设想。”桂名扬说罢,拿起大刀示范,把刀夹住收向背后再推出扎架。梁荫棠恍然大悟。
著名武生曾三多(1899-1964)年轻时也因急于表现而受过师傅的棍责。曾三多在《六国大封相》中演公孙衍,坐车时大耍须功,捋须、挑须、绕须,花样百出,观众看得新奇,报以掌声。曾三多得意地回到后台,谁料师傅飞天来当头一棍,骂道:“公孙衍是一品大员,举止凝重,大方得体,你像傻子般乱耍须功,不符合角色身份,不从角色性格、气质出发卖弄技艺、博取噱头,艺德何在?”
当这一切俱成梨园掌故,如今粤剧舞台上又有多少人,经得起曾三多师傅的这一问、这一棍?
武生既要熟习武功,
又要扎实唱功
与武生不同,粤剧还有专门的小武行当,是指戏中相貌俊美、精通武艺的青少年男子。如《武士杀嫂》的武松、《举狮观图》的薛蛟、《三气周瑜》的周瑜等人物。小武要熟练掌握南派武功及各种功架,多用真嗓唱霸腔,加上锣鼓口白、英雄白,尽显英雄气势。
著名小武靓元亨(1892-1966)台风刚劲。有年春节在香港高升戏院演《吕布》,锣鼓出场跳大架,连串舞蹈洒脱之至。至貂蝉凤仪亭哭诉,靓元亨为表达愤妒之情,把手中纸扇剧烈摇动,顷刻地动山摇,飞起片片纸屑,如雪花纷飞,纸扇转眼剩下扇骨,满堂喝彩。至观众离场,见街市异样,才知方才有一次地震,海面波涛汹涌,街上楼宇震动,而场内观众浑然不知。
粤剧武生既要熟习武功,又要有扎实的唱功。在武生中对唱腔有重要贡献的,是清末小武周瑜利。当时粤剧演出多在四乡空旷之地,无扩音设备,演员要用高亢的嗓音把唱腔和念白传到远处,嗓子的负担很大,唱不长久。周瑜利把粤剧霸腔和平喉结合,创造出一种平霸腔,刚柔并济,优美而不失雄壮,打破了武生难唱好的局限,是粤剧唱腔的重要发展。
小武在早期粤剧演出中有重要地位,在“江湖十八本”和“大排场十八本”中,小武首本戏均占六本。实行“六柱制”后,小武的职能被文武生兼并,剧团已无小武行当。随着粤剧演出风格的转变,小武戏基本失传。
南北“海瑞”,
角色相同,命运不同
许多年轻的粤剧观众都没有看过小武戏。就连为《帝女花》、《再世红梅记》等才子佳人戏而痴迷的任白迷,也未必知道情深款款的女小生任剑辉(1912-1989),其实是小武出身,唱腔功架师法桂名扬。白雪仙说:“任姐是小武出身,演袍甲戏是身上有戏。”
任剑辉的小武戏有《夜出虎狼关》、《碧血写春秋》等,其中以她上世纪60年代演出的粤剧电影《大红袍》,为其武戏的最高境界。
《大红袍》改编自古本《十奏严嵩》,任剑辉饰演刚正不阿的清官海瑞,唱做刚烈。任剑辉在大锣鼓中披着火红蟒袍出场,唱大喉滚花:“一夜修来本十度,不是他死便是我亡。手抱笏,步丹墀,十奏严嵩金阶上。”激越的锣鼓,沉郁的唱腔,激愤的念白,凌厉的眼神,变化多端的身段……达到炉火纯青的境界。任剑辉对自己在《大红袍》中的表演也颇为满意,一再叮嘱剧组不要把录音搞丢了,怕唱不回这个水平。
《大红袍》是1965年在香港公映的,大受欢迎。有不少观众甚至认为,这个一股狠劲、一身痴气的海瑞,才是本色的任剑辉。
同一年,姚文元在上海《文汇报》发表《评新编历史剧<海瑞罢官>》,掀起了浩浩荡荡的文革序幕。演过海瑞的京剧演员周信芳、马连良等,都受到不同程度的牵连。
武生的功夫再好,也不敌时代的刀光剑影。
文献资料来源：2014-06-30 新快报-B05
作者：钟哲平
索取号：J
本馆校对：
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