吴佰如 艺术简介
吴佰如，祖籍顺德。青年时随著名雕塑家潘鹤先生学习素描，打下了扎实的造型基础；又师从岭南书法名家李曲斋先生习书，得其神髓；及后又得陆俨少、吴山明老先生指授，理路大通，并融会多家技法，用长舍短，逐渐形成鲜明的个人面目个风格。
自1987年至2006年，先后在世界各地举办三十多次个人画展，倍受好评，作品为社会各界收藏。近年来与著名雕塑家潘鹤先生分别在佛山石景宜文化艺术馆、香港大会堂底座展览大厅、中国美院美术馆、广州艺博院举办四次巡回展。
1993年移居美国，现任美国三藩市国际艺术家协会会长。
佰如先生印记
初见佰如先生，形象竟与他的一个画中人如此相似：风流才气自然流露，然而又如此的贴近生活；没有标新立异的形象，却有脱俗不凡的风骨，不过这一切，在这个从艺术也商业化的社会走出来的艺术家身上，却显得那么的贴切自然。
先生对中国古文化的透彻理解和对身边人物的入微观察，使人们很多时候一眼便能便出画中哪一位是古人，而这位古人，却又离我们并不遥远。这是因为笔下每个人物都是他对只有文字描述的古人经过自己的消化理解再表达，都是在芸芸众生中寻找真实的面孔为依托，这当然使远去的古人再度复活笔下，跃然纸上了。尤其是他对钟馗的正气、威武、黑吉慧的与别不同的诠释和对达摩面壁、一苇渡江等形象的独到理解，更是叫人折服！
先生的“多愁善感”--对生活一点一滴的敏锐触觉和对感情的细腻思考，使他的花鸟，一草一木皆有灵气，一鸟一猫都充满感情，麻雀在他的笔下变得小鸟依依亦可人，总以婉转的歌敲开他的清晨。俯视跳梁鼠的猫显出象缉毒刑警一样的威武......能将自己的感情倾注与作品之中，这个大概就是艺术家与流水作业的工匠的最大的区别了吧？
先生的山水，大气之中充满浓浓的桑梓气息，高山、流水与浮云之中，总会令人感到“白云深处有人家”让人觉得只要能居于画中茅寮小屋，夫复何求？中国人传统的故园情，再加上多年的旅美生活，使他将满腔的思乡情都倾注与笔墨之间。
佰如先生曾师从潘鹤、李曲斋、赵少昂、陆俨少、吴山明等大师，旁人自是认为他学画的路是一帆风顺的，得大师的指点，自是容易名师出高徒。但是与他谈起学画的经历，才发现他的成功，除了天赋与名师，与他的勤奋和人品更是分不开，打个比喻，天赋与名师是装满清水的锅，勤奋与人品，便是成功把开水烧开所必备的柴火了。
先生从六岁拿起画笔涂鸦，到少年时，就已立定要做画家的志向，他深信“路靠自己走”，一直都保持着孜孜不倦的状态：他学习艺术的类型多样，不仅国画，在素描、油画、水粉方面亦有涉足，这使他的山水在东方传统中不时流露出西方美学的味道；他勤于写生，喜爱写生，使他的画总能源于现实，又高于现实。
先生为人淡泊名利，温文儒雅，行事低调谦虚，从不执着于衣食住行，生活简朴，但他对艺术境界的追求却十分执着，对自己要求及高；他喜爱唱歌，使他的作品也充满节奏感，看他写画时的信手沾来，更是令人赏心悦目；他没有一点大师的架子，喜欢交往画家以外的朋友。使他的作品总是那么平易近人。
立人，需要先立品，立画，更需立品，佰如先生的作品，在世俗中总像一股清流，不必刻意彰显，却能持久的荡涤着人们的眼睛和心灵......
吴佰如，祖籍顺德。青年时随著名雕塑家潘鹤先生学习素描，打下了扎实的造型基础；又师从岭南书法名家李曲斋先生习书，得其神髓；及后又得陆俨少、吴山明老先生指授，理路大通，并融会多家技法，用长舍短，逐渐形成鲜明的个人面目个风格。
自1987年至2006年，先后在世界各地举办三十多次个人画展，倍受好评，作品为社会各界收藏。近年来与著名雕塑家潘鹤先生分别在佛山石景宜文化艺术馆、香港大会堂底座展览大厅、中国美院美术馆、广州艺博院举办四次巡回展。
1993年移居美国，现任美国三藩市国际艺术家协会会长。
佰如先生印记
初见佰如先生，形象竟与他的一个画中人如此相似：风流才气自然流露，然而又如此的贴近生活；没有标新立异的形象，却有脱俗不凡的风骨，不过这一切，在这个从艺术也商业化的社会走出来的艺术家身上，却显得那么的贴切自然。
先生对中国古文化的透彻理解和对身边人物的入微观察，使人们很多时候一眼便能便出画中哪一位是古人，而这位古人，却又离我们并不遥远。这是因为笔下每个人物都是他对只有文字描述的古人经过自己的消化理解再表达，都是在芸芸众生中寻找真实的面孔为依托，这当然使远去的古人再度复活笔下，跃然纸上了。尤其是他对钟馗的正气、威武、黑吉慧的与别不同的诠释和对达摩面壁、一苇渡江等形象的独到理解，更是叫人折服！
先生的“多愁善感”--对生活一点一滴的敏锐触觉和对感情的细腻思考，使他的花鸟，一草一木皆有灵气，一鸟一猫都充满感情，麻雀在他的笔下变得小鸟依依亦可人，总以婉转的歌敲开他的清晨。俯视跳梁鼠的猫显出象缉毒刑警一样的威武......能将自己的感情倾注与作品之中，这个大概就是艺术家与流水作业的工匠的最大的区别了吧？
先生的山水，大气之中充满浓浓的桑梓气息，高山、流水与浮云之中，总会令人感到“白云深处有人家”让人觉得只要能居于画中茅寮小屋，夫复何求？中国人传统的故园情，再加上多年的旅美生活，使他将满腔的思乡情都倾注与笔墨之间。
佰如先生曾师从潘鹤、李曲斋、赵少昂、陆俨少、吴山明等大师，旁人自是认为他学画的路是一帆风顺的，得大师的指点，自是容易名师出高徒。但是与他谈起学画的经历，才发现他的成功，除了天赋与名师，与他的勤奋和人品更是分不开，打个比喻，天赋与名师是装满清水的锅，勤奋与人品，便是成功把开水烧开所必备的柴火了。
先生从六岁拿起画笔涂鸦，到少年时，就已立定要做画家的志向，他深信“路靠自己走”，一直都保持着孜孜不倦的状态：他学习艺术的类型多样，不仅国画，在素描、油画、水粉方面亦有涉足，这使他的山水在东方传统中不时流露出西方美学的味道；他勤于写生，喜爱写生，使他的画总能源于现实，又高于现实。
先生为人淡泊名利，温文儒雅，行事低调谦虚，从不执着于衣食住行，生活简朴，但他对艺术境界的追求却十分执着，对自己要求及高；他喜爱唱歌，使他的作品也充满节奏感，看他写画时的信手沾来，更是令人赏心悦目；他没有一点大师的架子，喜欢交往画家以外的朋友。使他的作品总是那么平易近人。
立人，需要先立品，立画，更需立品，佰如先生的作品，在世俗中总像一股清流，不必刻意彰显，却能持久的荡涤着人们的眼睛和心灵......
文献资料来源：2007-09-10 文化参考报-B4
作者：艺薰
索取号：J
本馆校对：
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