上期“粤人情歌”说到,广东舞蹈戏剧职业学院日前上演了《传·承——情画岭南之粤剧专场晚会》,展示了粤剧的“古戏、古腔、古牌”,并排演了古腔粤剧《玉皇登殿》。
《玉皇登殿》表现了传统粤剧天人合一的哲学观,同时也展示了已经失传或者濒临失传的粤剧古老排场及功架。粤剧老艺人及学者认为,这是一次粤剧教学的良好示范,对当下的粤剧行当萎缩亦是一种警醒。
在《玉皇登殿》的研讨会上,中山大学中文系教授康保成认为,“古戏、古腔、古牌”的展演,显示了粤剧近百年来呈现出的胸襟开阔、有容乃大,令人感动。粤剧集南北各种戏曲之大成,最后成为“姓粤”的粤剧,非常了不起。
1
108名演员参演,包括各种行当
古腔粤剧《玉皇登殿》没有什么曲折的情节,是讲玉皇大帝登上大殿,命众星稽查凡间诸事,各星官稽查完毕,回禀人间善恶之事。其中桃花女和大太监的戏份比较重。
桃花女受玉皇大帝之命视察凡尘,回到天庭禀奏下界有黑气冲宵,玉皇即下旨命白虎星君下凡,拯救民生疾苦。饰演桃花女的青年粤剧演员黄嘉裕美艳活泼,功架到位,赏心悦目。
传统《玉皇登殿》中的大太监由女丑扮演。这次则由著名粤剧演员彭炽权扮演,十分生动鬼马,而每一步都符合人物角色,充分把大太监大肚、大臀、大朝珠的传统形象凸显出来。
完整的《玉皇登殿》演出需要108名演员参演,包括各种行当。玉皇大帝由正生饰演,左天蓬是正印武生,右天蓬是公脚饰演,天罡星是总生, 地罡星是大净,雷公是五军虎,电母是第四花旦,雨师是夫旦,桃花女是第三花旦,功曹是正印男丑和正印小生,门官是二花面,灶君是六分,太监是女丑,太阳星是第三小武,太阴星是第二花旦。
全戏表演程式丰富,如大太监的“开天门”、桃花女的“桃花女架”、太阳星和太阴星的日月架,都有古朴而严谨的规范。
2
观众口味变化 影响剧目和行当的发展
中山大学中文系教授董上德认为,广东舞蹈戏剧职业学院选择这个戏作为教学项目是很有眼光的。董上德教授说:“《玉皇登殿》是几近失传的剧目。为什么会失传呢? 《玉皇登殿》这种例戏,在极左思潮泛滥的时代,被视为封建糟粕,是不能演的。此外,《粤剧大辞典》还有一个提法,是因为这出戏参演人员需要108人,因为剧团编制的变化,这个戏无法排演,渐渐失传。剧团编制的变化是客观事实,而更为深层次的原因,是上世纪五十年代以来,随着戏改的展开和深入,或深或浅受到话剧的人物配置的影响,粤剧行当体系受到很大的冲击。现在不要说十大行当,就是六柱制也撑不住了。某些行当过度强化,不少行当相对弱化,甚至消失。舞台上生旦戏一统天下,而需要展现行当齐全的例戏,或者排场戏则无法排演。这次重排《玉皇登殿》,就有15个章节,有丰富的传统程式,如双龙出水、日月架、桃花女架、七星步法、麒麟步法等。”
董上德提到的六柱制,是上世纪二三十年代粤剧戏班为适应市场变化而进行的行当改革。六柱包括文武生(第一男主角)、小生(第二男主角)、正印花旦(第一女主角)、第二花旦(第二女主角)、武生、丑生。
著名粤剧演员白超鸿认为,六柱制是符合时代发展的新要求的。白超鸿说:“粤剧是一个伟大的剧种,在艺术上适应能力很强,能为不同时代服务。比如抗战时期,我们就演武打戏和宫廷戏为主,如《胡不归》、《落霞孤鹜》、《晨妻暮嫂》等,行内有话,一对黑靴走天涯。我从小也喜欢练武、打北派。在六柱制的时候,节目上演的街招(海报)都要按次序挂头牌,行当齐全,缺一不可。以往有不少剧目是专为须生和丑生写的,所以这些行当都出了很多名伶,如靓次伯、增三多、新珠、冯镜华、廖侠怀、陆云飞、文觉非等。解放后,剧团在体制方面有变动,演出时间也大幅度减少,由原来的五六小时缩短为两个多小时。生活环境安定以后,观众口味也发生变化,更喜欢看谈情说爱的生旦戏。其实这也是戏曲永恒的主题。我自己看电影、小说、歌舞、话剧,都是喜欢有生旦内容的故事,何况普通观众呢?不过,粤剧在迎合观众口味的同时,也应千方百计保留传统行当,这和挖掘传统剧目同样重要,同样任重道远。”
3
没有荷尔蒙, 粤剧如何重振雄风?
重排《玉皇登殿》的导演之一、著名粤剧演员叶兆柏则对粤剧行当十分担忧与愤慨。他认为行当的缺失,必然导致风格的缺失,以致唱腔和流派的缺失。叶兆柏说:“我现在看戏,如果闭着眼睛听,只能听到是男声女声,听不出是谁唱的。以前每个演员都有自己的风格,闭着眼睛也知道是谁,因为有‘发口’。演员根据人物角色来设计唱腔,有创意、有灵感,慢慢形成流派。现在只会复制。现在没有流派,只有流嘢。”
著名粤剧演员、广东八和会馆执行主席王伟强(我自强)说:“八和会馆的名称,其实已经代表了不同的行当与分工。永和堂是小武、武生。兆和堂是小生、正生、总生、公脚。福和堂是花旦。新和堂是丑行。庆和堂是净行。德和堂又称銮舆堂,主要是武生、五军虎。普和堂是音乐人员,俗称棚面。慎和堂负责接戏。有行当,有制度,你学你的,你做你的。行当明朗,人才辈出。”
叶兆柏说:“不同的角色有不同的行当,我们应该尊重历史、尊重生理。现在个个都不挂须,云吞咁口面,以为好靓仔啊?我看这是当今粤剧缺乏荷尔蒙啊!”
中山大学中文系教授董上德说:“归根到底是我们的戏剧、文学的观念出问题了。粤剧重生旦,老是谈恋爱,反映出观众喜好。但粤剧工作者不应只是迎合观众,还应有引导的作用。我们创作的底气是,生活是丰富多样的,生活不仅是谈恋爱,还有更多的社会问题需要我们反思、更多的历史经验需要我们吸取。我们为什么要演历史戏,演老生戏?老生的社会角色,决定他内心深处有沧桑感。文学有两条,一是沧桑感,没有沧桑感不是真正的文学,二是表现出人生的理想和现实之间的错位。一帆风顺就不是戏。戏剧空间就在错位里面产生。”
《玉皇登殿》表现了传统粤剧天人合一的哲学观,同时也展示了已经失传或者濒临失传的粤剧古老排场及功架。粤剧老艺人及学者认为,这是一次粤剧教学的良好示范,对当下的粤剧行当萎缩亦是一种警醒。
在《玉皇登殿》的研讨会上,中山大学中文系教授康保成认为,“古戏、古腔、古牌”的展演,显示了粤剧近百年来呈现出的胸襟开阔、有容乃大,令人感动。粤剧集南北各种戏曲之大成,最后成为“姓粤”的粤剧,非常了不起。
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108名演员参演,包括各种行当
古腔粤剧《玉皇登殿》没有什么曲折的情节,是讲玉皇大帝登上大殿,命众星稽查凡间诸事,各星官稽查完毕,回禀人间善恶之事。其中桃花女和大太监的戏份比较重。
桃花女受玉皇大帝之命视察凡尘,回到天庭禀奏下界有黑气冲宵,玉皇即下旨命白虎星君下凡,拯救民生疾苦。饰演桃花女的青年粤剧演员黄嘉裕美艳活泼,功架到位,赏心悦目。
传统《玉皇登殿》中的大太监由女丑扮演。这次则由著名粤剧演员彭炽权扮演,十分生动鬼马,而每一步都符合人物角色,充分把大太监大肚、大臀、大朝珠的传统形象凸显出来。
完整的《玉皇登殿》演出需要108名演员参演,包括各种行当。玉皇大帝由正生饰演,左天蓬是正印武生,右天蓬是公脚饰演,天罡星是总生, 地罡星是大净,雷公是五军虎,电母是第四花旦,雨师是夫旦,桃花女是第三花旦,功曹是正印男丑和正印小生,门官是二花面,灶君是六分,太监是女丑,太阳星是第三小武,太阴星是第二花旦。
全戏表演程式丰富,如大太监的“开天门”、桃花女的“桃花女架”、太阳星和太阴星的日月架,都有古朴而严谨的规范。
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观众口味变化 影响剧目和行当的发展
中山大学中文系教授董上德认为,广东舞蹈戏剧职业学院选择这个戏作为教学项目是很有眼光的。董上德教授说:“《玉皇登殿》是几近失传的剧目。为什么会失传呢? 《玉皇登殿》这种例戏,在极左思潮泛滥的时代,被视为封建糟粕,是不能演的。此外,《粤剧大辞典》还有一个提法,是因为这出戏参演人员需要108人,因为剧团编制的变化,这个戏无法排演,渐渐失传。剧团编制的变化是客观事实,而更为深层次的原因,是上世纪五十年代以来,随着戏改的展开和深入,或深或浅受到话剧的人物配置的影响,粤剧行当体系受到很大的冲击。现在不要说十大行当,就是六柱制也撑不住了。某些行当过度强化,不少行当相对弱化,甚至消失。舞台上生旦戏一统天下,而需要展现行当齐全的例戏,或者排场戏则无法排演。这次重排《玉皇登殿》,就有15个章节,有丰富的传统程式,如双龙出水、日月架、桃花女架、七星步法、麒麟步法等。”
董上德提到的六柱制,是上世纪二三十年代粤剧戏班为适应市场变化而进行的行当改革。六柱包括文武生(第一男主角)、小生(第二男主角)、正印花旦(第一女主角)、第二花旦(第二女主角)、武生、丑生。
著名粤剧演员白超鸿认为,六柱制是符合时代发展的新要求的。白超鸿说:“粤剧是一个伟大的剧种,在艺术上适应能力很强,能为不同时代服务。比如抗战时期,我们就演武打戏和宫廷戏为主,如《胡不归》、《落霞孤鹜》、《晨妻暮嫂》等,行内有话,一对黑靴走天涯。我从小也喜欢练武、打北派。在六柱制的时候,节目上演的街招(海报)都要按次序挂头牌,行当齐全,缺一不可。以往有不少剧目是专为须生和丑生写的,所以这些行当都出了很多名伶,如靓次伯、增三多、新珠、冯镜华、廖侠怀、陆云飞、文觉非等。解放后,剧团在体制方面有变动,演出时间也大幅度减少,由原来的五六小时缩短为两个多小时。生活环境安定以后,观众口味也发生变化,更喜欢看谈情说爱的生旦戏。其实这也是戏曲永恒的主题。我自己看电影、小说、歌舞、话剧,都是喜欢有生旦内容的故事,何况普通观众呢?不过,粤剧在迎合观众口味的同时,也应千方百计保留传统行当,这和挖掘传统剧目同样重要,同样任重道远。”
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没有荷尔蒙, 粤剧如何重振雄风?
重排《玉皇登殿》的导演之一、著名粤剧演员叶兆柏则对粤剧行当十分担忧与愤慨。他认为行当的缺失,必然导致风格的缺失,以致唱腔和流派的缺失。叶兆柏说:“我现在看戏,如果闭着眼睛听,只能听到是男声女声,听不出是谁唱的。以前每个演员都有自己的风格,闭着眼睛也知道是谁,因为有‘发口’。演员根据人物角色来设计唱腔,有创意、有灵感,慢慢形成流派。现在只会复制。现在没有流派,只有流嘢。”
著名粤剧演员、广东八和会馆执行主席王伟强(我自强)说:“八和会馆的名称,其实已经代表了不同的行当与分工。永和堂是小武、武生。兆和堂是小生、正生、总生、公脚。福和堂是花旦。新和堂是丑行。庆和堂是净行。德和堂又称銮舆堂,主要是武生、五军虎。普和堂是音乐人员,俗称棚面。慎和堂负责接戏。有行当,有制度,你学你的,你做你的。行当明朗,人才辈出。”
叶兆柏说:“不同的角色有不同的行当,我们应该尊重历史、尊重生理。现在个个都不挂须,云吞咁口面,以为好靓仔啊?我看这是当今粤剧缺乏荷尔蒙啊!”
中山大学中文系教授董上德说:“归根到底是我们的戏剧、文学的观念出问题了。粤剧重生旦,老是谈恋爱,反映出观众喜好。但粤剧工作者不应只是迎合观众,还应有引导的作用。我们创作的底气是,生活是丰富多样的,生活不仅是谈恋爱,还有更多的社会问题需要我们反思、更多的历史经验需要我们吸取。我们为什么要演历史戏,演老生戏?老生的社会角色,决定他内心深处有沧桑感。文学有两条,一是沧桑感,没有沧桑感不是真正的文学,二是表现出人生的理想和现实之间的错位。一帆风顺就不是戏。戏剧空间就在错位里面产生。”
文献资料来源：2016-01-15 新快报-A34
作者：钟哲平
索取号：G
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