第7期
生平简介
郑绩（1813-1874年），字纪常，号戆士，别署梦香园叟，广东新会双水区桥美村人。自少攻读四书五经，多才善辩，能书工诗，擅绘画兼习医术。年青时代，屡试不第，遂绝意仕途，另谋出路。初业医，后放弃，转而以卖字画为生。四处泛游，受到书坛画苑知名人士赏识，名声大噪。上自官吏，下至平民，遇有喜庆屏寿幛，以得他的字画为荣。因而所到之处，前来求书画的人，常挤满屋舍；而投赠报酬的钱银肉食，不可胜数。但是，他生性任侠，疏财仗义，乐善好施，周济贫困，以至四壁萧条，家无积储。中年，又放弃卖字画生涯，转而经营盐业。因他操纵有术，进出居奇，不半载便获大利。贩盐三十余年，全无拖欠应缴的盐饷，而自己盈利亦很可观。
画论
梦幻居中一画痴
在一百四十余年前的广州城越秀山南边，有一个老者坐在寂寞的书斋中，对生命发出感喟：人生天地间，不过数十年的光景。若无善事流传于后世，岂不是与草木同腐？
对这一人生价值观生发思考的是广东的一个山水画家，他是新会籍的郑绩。他因为不愿意与草木同腐，遂萌生出做一“善事”的理想。这个理想就是以自己的绘画经历和画学技巧编写一本示人以门径的画学入门书。因为他的画室名为“梦幻居”，于是将这本书命名为《梦幻居画学简明》。
郑绩自称“画痴”。所以，在他的书中，我们看到他以痴迷的态度将古往今来对于山水、山石、树、人物、花卉、翎毛、兽畜、鱼虫等多种画科所涉及的笔法、墨法等加以阐释，由浅入深，渐入佳境。以他自己的话来说，就是“详究造化生成之理，因理之所为”，并“思其画法之所以然”，每天将这种绘画心得记录下来，并删繁就简，而成此心血之书。很显然，作为一个画家，郑绩做这样的画学入门书是最有发言权的。他精通画理，并以自己所理解之画学技艺绘成样图，配以浅显的解说文字。这是一项对于很多文人画家来说都不屑一顾的“初浅”之事，正如郑绩所说，“不过雕虫小技，于社稷民生无关轻重”。但作为一种传统文化的入门书，却能将很多徘徊于门外的陌生人领进门，也能使刚入门的初学者登堂入室。这是一项看似简单实则高深的、精神世界的基础工程。从某种意义上讲，他完全可以与那些构建宏观理论、以经学、文学……等丰富人们精神生活、提升民族素质的功绩相提并论。关于这种带有明显普及意义的行为，古代文人极少有人去关注，或者说即便在诗文中意识到了，也很少有人能做到———而郑绩想到了，并且做到了。
与大家所熟知的《芥子园画谱》等画学入门书不同的是，《梦幻居画学简明》不仅有生动的图例，更有概括性的画论。这又与以往那些纯粹画论的典籍截然不同。郑绩生于中国近代化开始萌芽的咸丰、同治年间，所居住之广州首当对外交往的通商口岸，因而在其画学技巧中或多或少受到西方思潮影响，在图例中能看到透视、光影等西画技法影响的痕迹。这也是郑绩迥别于他人的地方。
当然，作为一个画家，郑绩并没有忽视自己的“主业”。他画山水，以高古之笔抒发文人的笔情墨趣，以应了他自己常用的那方闲章：“纵情于山水诗画间”；他也画人物，在画中关注现实，贴近民生。他画过鸦片毒害图，以一个强壮的年轻人在抽食鸦片中日渐憔悴、衰老以至失去人形的案例，生动反映出毒害之深，这无疑是一种强烈的社会警示，其意义甚至不亚于林则徐在虎门的销烟。他还画过很多漫画，比如金钱图；也还画过写实的风景图，比如羊城炮台图等。这些画图或者反映其现实关怀，或者反映其嫉恶如仇，是一个传统文人走出书斋、关注民生的典型例证，也是一个画家良心的折射。
当时有人赠给郑绩这样的诗句：“画里云山归大隐，意中丘壑属长贫”。这是对郑绩其人、其画的高度概括。郑绩的人生观是想给后人留下一点东西，不愿与草木同腐。今天，当我们重温他的《梦幻居画学简明》及其他流传于世的数十件画作时，我们发现，这个在梦幻居中痴迷大半个世纪的杰出画家，不仅没有与草木同腐，更以其精神产品影响着来者，并永垂后世。
朱万章，广东省博物馆研究员，广东省美协学术理论委员会委员，著有《广东绘画，岭南近代画史丛稿》等论著多部。
《山水图》
画作时间：1856年
收藏地点：广东省博物馆
郑绩的山水画构图比较繁密，意境深远，有一种淡泊明志的超脱感，这与他早年科举不中，郁闷、孤独的性格不无关系。郑绩的学生李魁也有一幅叫做《山水图》的作品，后世的研究者经常放在一起做比较，郑绩用笔严谨，结构严整，所画山势较为繁复，李魁用笔较为简洁，赋色鲜艳，具有很强的现代感，还有评论家认为李魁完全是青出于蓝而胜于蓝。李魁还擅长瓜果、虫草，其技法及意境均非时流所及，具有明显的前卫意识。中国的画不像西洋画那样每一幅都有一个名字，中国画家的画都比较模糊，经常以《山水图》、《花鸟图》之类的名字来简单命名，这也给收藏和流传以及研究造成了一定的困难。
（评论：广东省博物馆研究员朱万章）
《梦幻居画学简明》
结稿时间：1866年
广东绘画在明代主流文人画风之余绪，极受遗民意识的影响，突现中兴之势，出现诸多书画大家。郑绩即为其中之最重要一位，其画论著《梦幻居画学简明》是广东画人为中国画论提供思想资源的典范，其亦为广东地域最具代表性的画家之一，堪与苏六朋画艺成就并论。但对郑绩的研究一直处于狭小的空间范畴，没有获得北方美术史论研究者的回应，甚为遗憾！
（评论：广州美术学院美术研究所研究生魏祥奇）
郑绩曾任通判，是知府之辅佐官，自道“有出尘想”，并以很大的精力写《梦幻居画学简明》这一著名的画学理论著作，这本书也开了岭南画学理论的先河，成为所有的美术理论、画论史书都绕不开的一章。
（评论：广州艺术博物馆副研究员李焕真）
《拜月图》
画作时间：1871年
收藏地点：广东省博物馆
郑绩人物、山水最精，此《拜月图》为郑绩晚年人物画之代表作。画风粗细相唱和，人物线条流畅洒脱，神态虔诚，当为题赠者“松亭老公祖大人”的化身写照；竹石芭蕉皆倾尽心力，其梧桐树叶用笔跳跃，强调写性，恣肆而不失法度，构置了一清、幽的语言情境。
（评论：广州美术学院美术研究所研究生魏祥奇）
《观瀑图》
画作时间：1859年
收藏地点：汕头市博物馆
《观瀑图》当为清逸一格，曰“笔简而轻，轻中有力，交搭处明白简洁。景虽少，海阔天空。墨以淡为主，不可浓密加多。”与三年前所作之《山水》相较，此图对笔和墨的把握更趋于娴熟，有拈之即来之感。《观瀑图》乃中国传统文人画经典图式，明清之际尝画者多。巉岩古柏之间，一隐迹高士冥坐山水之间，所谓观瀑乃格物而致知之意，正所谓：仁者爱山，智者乐水矣。
（评论：广州美术学院美术研究所研究生魏祥奇）
《金钱图》
画作时间：1844年
收藏地点：新会博物馆
郑绩在漫画创作上也取得了一定的成就，他的漫画雅俗共赏，用现在的话来说就是“三贴近”，贴近实际、贴近生活、贴近群众。只不过当时的漫画一般只是在朋友间交流传阅，在城隍庙卖掉的以山水画为主，所以流传下来的不多。《金钱图》是郑绩31岁时的作品，漫画图中画了一个大金钱，一伙人在铜钱四旁，有的爬，有的钻，有的人被钱压着，展示了世间“人为钱死”百般丑态，还在画上以钱字为题写下了辛辣风趣的打油诗。
当时毒品比较泛滥，郑绩还与好朋友苏六朋创作出一系列以“戒烟”为题材的漫画，遗憾的是，郑绩的漫画已经失传，但从其为漫画所题的诗可以看出此画的大致内容。组画共十二幅，故题诗十二首，均为四言，“明知绝路，偏入其门。循循善诱，不觉销魂。”“美厦绮罗，于今安在？若肯回头，好超苦海”。语言浅显，通俗易懂。
（评论：广东省博物馆研究员朱万章）
逸闻旧事
扫帚扎笔，酒醉题字
当年郑绩在中秋之夜，在天成寺与住持赏月对酌，谈笑古今，吟诗作画。清风明月，两人开怀畅饮，酒至半酣，郑绩醉后真言，慨叹：“我虽清高，寄情于山水之间。但也不免沾了世俗，为五斗米折腰，趋腐逐臭于名利场中，赶考科场。莫不是‘钱钱钱，命相连，之故！”于是借着醉意，将小沙弥打扫寺门的扫帚，扎成一笔，在泉边巨石上写下“一洗红尘”。
行侠仗义，疏财好施
郑绩经商贩盐，30余年赚了大钱。但是，他为人行侠仗义，疏财好施，视钱财如泥土。有一次，湖北当道来广东募捐，无人响应。郑闻知此事，认为子民百姓受国家君主恩德，如今疆土有警，怎能坐视？于是，暗中变卖家产，捐输千金以为倡导。同治五年（1866年）秋天，大水淹了广州城，积水难退，居民受害，当局计议疏浚“六脉渠”下水道，苦于费用无着落，迟迟未能动工。郑绩知悉后，慨然带头出资千金，并亲自肩担浚渠工程，排除水患。
慷慨陈词，为乡民排忧解难
新会县衙的差役向来横行霸道，城乡绅士亦不敢和他们抗争。有郑氏族妇和堂嫂口角忿而自尽，知县令察访案情，以便办理。而差役借机勒索，拆毁事主邻近房屋数间，把器具衣服掠夺一空。郑绩闻知，率事主家人赴县鸣冤。知县方观海闻知，大为震怒，查讯属实，严惩了这群差役，令归还所抢的财物，罚赔修屋银300两。从此，县役的凶威稍敛。同治九年（1870年），乡邻有莫、郑两姓械斗，各聚千人，炮火鏖战七日夜，死十余，伤以百计。县官武弃无能制止，便到广州请郑绩回乡排解。他亲到械斗场所，在双方炮火互射的空间，昂然慷慨陈词，说以利害，令众感悟，即日缴械罢斗，相与和好。
延伸阅读
《六朋画事》
作者：朱万章
出版社：文物出版社
苏六朋和郑绩是很好的朋友，两个人经常在一起吟诗作画，故在苏六朋的小传中经常可以看到郑绩的身影，比如《府学宫赏菊》一节，就写到苏六朋曾经为郑绩题《云泉高踞图》云：
“世道多险，归山养道，我固宜然，君乃太早。言癖烟霞林泉是，好世我相遣，自适则可，乐君同志。相将共老，携壶酒来，与君对坐。”
《画碟技法》
作者：万钟
出版社：人民美术出版社
从唐代开始就把蝴蝶作为描绘的对象，给人以美的享受。关于画蝶技法的论述，有记载的唯有清代《芥子园画传》中的“画蛱蝶法”和郑绩《梦幻居画学简明》中的“画蝶方法”，但都非常简略。
旧址重访
惜沧海桑田，物是人非
郑绩未经商贩盐发大财之前，曾经一度以卖画为生，位于北京路附近的城隍庙就是他的江湖。城隍庙曾经是清朝的“羊城八景”，《六朋画事》里记载城隍庙大殿面阔近二十五米、进深五间二十余米，柱高九米，这里当时是广州平民社会经济与文化生活的一个缩影，既有上层的官、商以及眷属前来进香拜佛，又有下层的善男信女前来求神托佑，自然少不了那些说书讲古、卖唱卖艺、占卜星相、乞讨杂耍、摆摊设店的人，至于什么盲人、奇人、高人之类的非主流人群也会在这种场合现身。
据记载，城隍庙位于今天的中山四路忠佑大街48号，记者按图索骥，在中山四路与文德路附近询问了几个保安和路人，都表示不知道城隍庙到底在哪疙瘩。记者硬着头皮拐进一条小巷子，没想到没走几步，就在高楼林立的夹缝中看到了一座灰头土脸的古建筑，在一块很小的牌匾上赫然写着三个不大的字———城隍庙，城隍庙的大门被锈迹斑斑的铁栅锁着，透过铁栅栏向城隍庙里张望，一阵阵阴冷潮湿的气息直扑在脸上。城隍庙门口撑着一把伞，杂乱地堆放着一些桌椅，一群人聚在一起抽烟、打牌，并声称里面经常闹鬼，想进去的话最好带上烧鹅、烧猪等祭祀品。
郑绩晚年隐居在广州越秀公园，自建了一套名为“梦幻居”的别墅，可惜沧海桑田，时代变迁，这套别墅至今已经不复存在。
得意门生
李魁：青出于蓝胜于蓝
郑绩晚年收过不少徒弟，李魁算是最特别也最有成就的一个，从他们的出生年月可以推算出，李魁比郑绩大出整整25岁。李魁属于“半路出家、大器晚成”的那种画家，他本身是个木匠，文化水平并不高，但性格古怪，画风浓郁，单从他的N个别名就可以看出其性格，如青葵戆魁、绿屏山樵、臣门渔者、臣门老渔、圭峰樵长、斗实居士、冈洲画隐、青葵道斗、斗山山人、斗山老狂等。李魁一生以卖画为业，长期居住在佛山，可以称得上是晚清广东富有创意的画家之一。他又擅长篆刻，有《李斗山印存》一册。
比较有意思的是李魁作为学生，他的画卖得竟然比老师的要贵，一幅名为《泛舟图》的104×30cm立轴，估价：8000-12000元人民币，一幅《观瀑图》，可以卖到88000元。后世的研究者也经常把师徒两人的画作放在一起作比较，还有评论家认为李魁完全是青出于蓝而胜于蓝。作为老师的郑绩，看到自己徒弟有如此成就，不知道是感到欣慰，还是有那么一点嫉妒与不平衡。
收藏行情
郑绩流传下来的作品比较少，一个说法是他更注重精品，产量不高，还有一个说法是他算不上职业画家，晚清的盐业非常发达，十三行的很多收藏家都是靠卖盐起家的，郑绩也未能免俗，但卖盐只属于物质上的，而画画却属于精神层面的。
下期预告：变革篇
本专题鸣谢：广东美术馆、广州艺术博物院、广东省博物馆、广州美术学院、广东省立中山图书馆
画论征稿启事：
一对美术特别是广东美术研究较深，有独特的个人见解。
二针对与美术有关的各方面发表评论，论点新鲜正确，论据准确有力，具有敏锐的洞察力和艺术批评的独立性。
三文章不超过1200字，来稿请签上真实姓名（用钢笔字或毛笔字皆可），并附上一百字以内的个人介绍。
四投稿信箱：lvzi007@sina.com
本版撰文：本报记者 许琨 本版题签：吴瑾
本专题逢周一、周四见报
总策划：陈朝华 专题统筹：饶绿斐
生平简介
郑绩（1813-1874年），字纪常，号戆士，别署梦香园叟，广东新会双水区桥美村人。自少攻读四书五经，多才善辩，能书工诗，擅绘画兼习医术。年青时代，屡试不第，遂绝意仕途，另谋出路。初业医，后放弃，转而以卖字画为生。四处泛游，受到书坛画苑知名人士赏识，名声大噪。上自官吏，下至平民，遇有喜庆屏寿幛，以得他的字画为荣。因而所到之处，前来求书画的人，常挤满屋舍；而投赠报酬的钱银肉食，不可胜数。但是，他生性任侠，疏财仗义，乐善好施，周济贫困，以至四壁萧条，家无积储。中年，又放弃卖字画生涯，转而经营盐业。因他操纵有术，进出居奇，不半载便获大利。贩盐三十余年，全无拖欠应缴的盐饷，而自己盈利亦很可观。
画论
梦幻居中一画痴
在一百四十余年前的广州城越秀山南边，有一个老者坐在寂寞的书斋中，对生命发出感喟：人生天地间，不过数十年的光景。若无善事流传于后世，岂不是与草木同腐？
对这一人生价值观生发思考的是广东的一个山水画家，他是新会籍的郑绩。他因为不愿意与草木同腐，遂萌生出做一“善事”的理想。这个理想就是以自己的绘画经历和画学技巧编写一本示人以门径的画学入门书。因为他的画室名为“梦幻居”，于是将这本书命名为《梦幻居画学简明》。
郑绩自称“画痴”。所以，在他的书中，我们看到他以痴迷的态度将古往今来对于山水、山石、树、人物、花卉、翎毛、兽畜、鱼虫等多种画科所涉及的笔法、墨法等加以阐释，由浅入深，渐入佳境。以他自己的话来说，就是“详究造化生成之理，因理之所为”，并“思其画法之所以然”，每天将这种绘画心得记录下来，并删繁就简，而成此心血之书。很显然，作为一个画家，郑绩做这样的画学入门书是最有发言权的。他精通画理，并以自己所理解之画学技艺绘成样图，配以浅显的解说文字。这是一项对于很多文人画家来说都不屑一顾的“初浅”之事，正如郑绩所说，“不过雕虫小技，于社稷民生无关轻重”。但作为一种传统文化的入门书，却能将很多徘徊于门外的陌生人领进门，也能使刚入门的初学者登堂入室。这是一项看似简单实则高深的、精神世界的基础工程。从某种意义上讲，他完全可以与那些构建宏观理论、以经学、文学……等丰富人们精神生活、提升民族素质的功绩相提并论。关于这种带有明显普及意义的行为，古代文人极少有人去关注，或者说即便在诗文中意识到了，也很少有人能做到———而郑绩想到了，并且做到了。
与大家所熟知的《芥子园画谱》等画学入门书不同的是，《梦幻居画学简明》不仅有生动的图例，更有概括性的画论。这又与以往那些纯粹画论的典籍截然不同。郑绩生于中国近代化开始萌芽的咸丰、同治年间，所居住之广州首当对外交往的通商口岸，因而在其画学技巧中或多或少受到西方思潮影响，在图例中能看到透视、光影等西画技法影响的痕迹。这也是郑绩迥别于他人的地方。
当然，作为一个画家，郑绩并没有忽视自己的“主业”。他画山水，以高古之笔抒发文人的笔情墨趣，以应了他自己常用的那方闲章：“纵情于山水诗画间”；他也画人物，在画中关注现实，贴近民生。他画过鸦片毒害图，以一个强壮的年轻人在抽食鸦片中日渐憔悴、衰老以至失去人形的案例，生动反映出毒害之深，这无疑是一种强烈的社会警示，其意义甚至不亚于林则徐在虎门的销烟。他还画过很多漫画，比如金钱图；也还画过写实的风景图，比如羊城炮台图等。这些画图或者反映其现实关怀，或者反映其嫉恶如仇，是一个传统文人走出书斋、关注民生的典型例证，也是一个画家良心的折射。
当时有人赠给郑绩这样的诗句：“画里云山归大隐，意中丘壑属长贫”。这是对郑绩其人、其画的高度概括。郑绩的人生观是想给后人留下一点东西，不愿与草木同腐。今天，当我们重温他的《梦幻居画学简明》及其他流传于世的数十件画作时，我们发现，这个在梦幻居中痴迷大半个世纪的杰出画家，不仅没有与草木同腐，更以其精神产品影响着来者，并永垂后世。
朱万章，广东省博物馆研究员，广东省美协学术理论委员会委员，著有《广东绘画，岭南近代画史丛稿》等论著多部。
《山水图》
画作时间：1856年
收藏地点：广东省博物馆
郑绩的山水画构图比较繁密，意境深远，有一种淡泊明志的超脱感，这与他早年科举不中，郁闷、孤独的性格不无关系。郑绩的学生李魁也有一幅叫做《山水图》的作品，后世的研究者经常放在一起做比较，郑绩用笔严谨，结构严整，所画山势较为繁复，李魁用笔较为简洁，赋色鲜艳，具有很强的现代感，还有评论家认为李魁完全是青出于蓝而胜于蓝。李魁还擅长瓜果、虫草，其技法及意境均非时流所及，具有明显的前卫意识。中国的画不像西洋画那样每一幅都有一个名字，中国画家的画都比较模糊，经常以《山水图》、《花鸟图》之类的名字来简单命名，这也给收藏和流传以及研究造成了一定的困难。
（评论：广东省博物馆研究员朱万章）
《梦幻居画学简明》
结稿时间：1866年
广东绘画在明代主流文人画风之余绪，极受遗民意识的影响，突现中兴之势，出现诸多书画大家。郑绩即为其中之最重要一位，其画论著《梦幻居画学简明》是广东画人为中国画论提供思想资源的典范，其亦为广东地域最具代表性的画家之一，堪与苏六朋画艺成就并论。但对郑绩的研究一直处于狭小的空间范畴，没有获得北方美术史论研究者的回应，甚为遗憾！
（评论：广州美术学院美术研究所研究生魏祥奇）
郑绩曾任通判，是知府之辅佐官，自道“有出尘想”，并以很大的精力写《梦幻居画学简明》这一著名的画学理论著作，这本书也开了岭南画学理论的先河，成为所有的美术理论、画论史书都绕不开的一章。
（评论：广州艺术博物馆副研究员李焕真）
《拜月图》
画作时间：1871年
收藏地点：广东省博物馆
郑绩人物、山水最精，此《拜月图》为郑绩晚年人物画之代表作。画风粗细相唱和，人物线条流畅洒脱，神态虔诚，当为题赠者“松亭老公祖大人”的化身写照；竹石芭蕉皆倾尽心力，其梧桐树叶用笔跳跃，强调写性，恣肆而不失法度，构置了一清、幽的语言情境。
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《观瀑图》
画作时间：1859年
收藏地点：汕头市博物馆
《观瀑图》当为清逸一格，曰“笔简而轻，轻中有力，交搭处明白简洁。景虽少，海阔天空。墨以淡为主，不可浓密加多。”与三年前所作之《山水》相较，此图对笔和墨的把握更趋于娴熟，有拈之即来之感。《观瀑图》乃中国传统文人画经典图式，明清之际尝画者多。巉岩古柏之间，一隐迹高士冥坐山水之间，所谓观瀑乃格物而致知之意，正所谓：仁者爱山，智者乐水矣。
（评论：广州美术学院美术研究所研究生魏祥奇）
《金钱图》
画作时间：1844年
收藏地点：新会博物馆
郑绩在漫画创作上也取得了一定的成就，他的漫画雅俗共赏，用现在的话来说就是“三贴近”，贴近实际、贴近生活、贴近群众。只不过当时的漫画一般只是在朋友间交流传阅，在城隍庙卖掉的以山水画为主，所以流传下来的不多。《金钱图》是郑绩31岁时的作品，漫画图中画了一个大金钱，一伙人在铜钱四旁，有的爬，有的钻，有的人被钱压着，展示了世间“人为钱死”百般丑态，还在画上以钱字为题写下了辛辣风趣的打油诗。
当时毒品比较泛滥，郑绩还与好朋友苏六朋创作出一系列以“戒烟”为题材的漫画，遗憾的是，郑绩的漫画已经失传，但从其为漫画所题的诗可以看出此画的大致内容。组画共十二幅，故题诗十二首，均为四言，“明知绝路，偏入其门。循循善诱，不觉销魂。”“美厦绮罗，于今安在？若肯回头，好超苦海”。语言浅显，通俗易懂。
（评论：广东省博物馆研究员朱万章）
逸闻旧事
扫帚扎笔，酒醉题字
当年郑绩在中秋之夜，在天成寺与住持赏月对酌，谈笑古今，吟诗作画。清风明月，两人开怀畅饮，酒至半酣，郑绩醉后真言，慨叹：“我虽清高，寄情于山水之间。但也不免沾了世俗，为五斗米折腰，趋腐逐臭于名利场中，赶考科场。莫不是‘钱钱钱，命相连，之故！”于是借着醉意，将小沙弥打扫寺门的扫帚，扎成一笔，在泉边巨石上写下“一洗红尘”。
行侠仗义，疏财好施
郑绩经商贩盐，30余年赚了大钱。但是，他为人行侠仗义，疏财好施，视钱财如泥土。有一次，湖北当道来广东募捐，无人响应。郑闻知此事，认为子民百姓受国家君主恩德，如今疆土有警，怎能坐视？于是，暗中变卖家产，捐输千金以为倡导。同治五年（1866年）秋天，大水淹了广州城，积水难退，居民受害，当局计议疏浚“六脉渠”下水道，苦于费用无着落，迟迟未能动工。郑绩知悉后，慨然带头出资千金，并亲自肩担浚渠工程，排除水患。
慷慨陈词，为乡民排忧解难
新会县衙的差役向来横行霸道，城乡绅士亦不敢和他们抗争。有郑氏族妇和堂嫂口角忿而自尽，知县令察访案情，以便办理。而差役借机勒索，拆毁事主邻近房屋数间，把器具衣服掠夺一空。郑绩闻知，率事主家人赴县鸣冤。知县方观海闻知，大为震怒，查讯属实，严惩了这群差役，令归还所抢的财物，罚赔修屋银300两。从此，县役的凶威稍敛。同治九年（1870年），乡邻有莫、郑两姓械斗，各聚千人，炮火鏖战七日夜，死十余，伤以百计。县官武弃无能制止，便到广州请郑绩回乡排解。他亲到械斗场所，在双方炮火互射的空间，昂然慷慨陈词，说以利害，令众感悟，即日缴械罢斗，相与和好。
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《六朋画事》
作者：朱万章
出版社：文物出版社
苏六朋和郑绩是很好的朋友，两个人经常在一起吟诗作画，故在苏六朋的小传中经常可以看到郑绩的身影，比如《府学宫赏菊》一节，就写到苏六朋曾经为郑绩题《云泉高踞图》云：
“世道多险，归山养道，我固宜然，君乃太早。言癖烟霞林泉是，好世我相遣，自适则可，乐君同志。相将共老，携壶酒来，与君对坐。”
《画碟技法》
作者：万钟
出版社：人民美术出版社
从唐代开始就把蝴蝶作为描绘的对象，给人以美的享受。关于画蝶技法的论述，有记载的唯有清代《芥子园画传》中的“画蛱蝶法”和郑绩《梦幻居画学简明》中的“画蝶方法”，但都非常简略。
旧址重访
惜沧海桑田，物是人非
郑绩未经商贩盐发大财之前，曾经一度以卖画为生，位于北京路附近的城隍庙就是他的江湖。城隍庙曾经是清朝的“羊城八景”，《六朋画事》里记载城隍庙大殿面阔近二十五米、进深五间二十余米，柱高九米，这里当时是广州平民社会经济与文化生活的一个缩影，既有上层的官、商以及眷属前来进香拜佛，又有下层的善男信女前来求神托佑，自然少不了那些说书讲古、卖唱卖艺、占卜星相、乞讨杂耍、摆摊设店的人，至于什么盲人、奇人、高人之类的非主流人群也会在这种场合现身。
据记载，城隍庙位于今天的中山四路忠佑大街48号，记者按图索骥，在中山四路与文德路附近询问了几个保安和路人，都表示不知道城隍庙到底在哪疙瘩。记者硬着头皮拐进一条小巷子，没想到没走几步，就在高楼林立的夹缝中看到了一座灰头土脸的古建筑，在一块很小的牌匾上赫然写着三个不大的字———城隍庙，城隍庙的大门被锈迹斑斑的铁栅锁着，透过铁栅栏向城隍庙里张望，一阵阵阴冷潮湿的气息直扑在脸上。城隍庙门口撑着一把伞，杂乱地堆放着一些桌椅，一群人聚在一起抽烟、打牌，并声称里面经常闹鬼，想进去的话最好带上烧鹅、烧猪等祭祀品。
郑绩晚年隐居在广州越秀公园，自建了一套名为“梦幻居”的别墅，可惜沧海桑田，时代变迁，这套别墅至今已经不复存在。
得意门生
李魁：青出于蓝胜于蓝
郑绩晚年收过不少徒弟，李魁算是最特别也最有成就的一个，从他们的出生年月可以推算出，李魁比郑绩大出整整25岁。李魁属于“半路出家、大器晚成”的那种画家，他本身是个木匠，文化水平并不高，但性格古怪，画风浓郁，单从他的N个别名就可以看出其性格，如青葵戆魁、绿屏山樵、臣门渔者、臣门老渔、圭峰樵长、斗实居士、冈洲画隐、青葵道斗、斗山山人、斗山老狂等。李魁一生以卖画为业，长期居住在佛山，可以称得上是晚清广东富有创意的画家之一。他又擅长篆刻，有《李斗山印存》一册。
比较有意思的是李魁作为学生，他的画卖得竟然比老师的要贵，一幅名为《泛舟图》的104×30cm立轴，估价：8000-12000元人民币，一幅《观瀑图》，可以卖到88000元。后世的研究者也经常把师徒两人的画作放在一起作比较，还有评论家认为李魁完全是青出于蓝而胜于蓝。作为老师的郑绩，看到自己徒弟有如此成就，不知道是感到欣慰，还是有那么一点嫉妒与不平衡。
收藏行情
郑绩流传下来的作品比较少，一个说法是他更注重精品，产量不高，还有一个说法是他算不上职业画家，晚清的盐业非常发达，十三行的很多收藏家都是靠卖盐起家的，郑绩也未能免俗，但卖盐只属于物质上的，而画画却属于精神层面的。
下期预告：变革篇
本专题鸣谢：广东美术馆、广州艺术博物院、广东省博物馆、广州美术学院、广东省立中山图书馆
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本版撰文：本报记者 许琨 本版题签：吴瑾
本专题逢周一、周四见报
总策划：陈朝华 专题统筹：饶绿斐
文献资料来源：2008-06-23 南方都市报-D08
作者：许琨
索取号：K825.7
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