23日，广府民俗嘉年华——2016广府庙会进入第二日，热闹依旧。
除了美食区之外，连日来，非遗展区人气最旺。本届庙会在北京路南段、中段设有传统非物质文化遗产展示区，北京路北段设非物质文化遗产创意集市及非遗创意大赛作品展区，共有24个非遗项目，其中有10个国家级项目、7个省级项目和7个区级项目。
记者走访发现，几乎所有摊位都有非遗传承人坐镇其中，不仅给有兴趣的街坊们答疑解惑，还现场制作简单的小工艺品。
广府非遗，可谓广州的文化精髓所在，而传承人的个性更是决定非遗能否传承延续的根本。现场多位受访的传承人表示：传承“老祖宗的好手艺”关键在于宣传，传承人需要更主动地走向公众，面向年轻人，才能激发非遗技艺的新活力。而广府庙会恰恰是一个满足传承需求的大舞台。 南方日报记者 昌道励 黄祖健 许晓冰 张西陆
许恩福 广彩瓷盘孩子最爱
虽然儿子不打算继承糖画事业，但看着一旁还在做糖画的侄子，林安良也甚是欣慰：“这孩子，一直对糖画感兴趣，没事就自己玩，以后也会以糖画来谋生。”
推广派
许恩福 广彩瓷盘孩子最爱
在北京路北段的非遗展区，广彩国家级传承人许恩福身着唐装，现场作画。在他的笔下，广彩瓷盘盘面上的六只猴子神情灵动，栩栩如生，吸引着前来参加庙会的市民的目光，更让孩子们着迷得走不动道儿。
“制作瓷盘的工序有很多，仅仅烧制就需要六七次。”许恩福一边作画，一边介绍，“今年是猴年，猴子是最有灵性的动物，我画上六只，寓意六六大顺。”
谈起自己与广彩结缘的大半个世纪，许恩福有些感触。1962年，17岁的他被推荐到广彩厂工作，在工作的过程中不断精进技艺，创作了不少好作品。2000年，许恩福提前退休并成立自己的工作室，致力于广彩的传承与文化产品的开发。他一直强调：“有活干才能有发展，关键是要自己变革，产品更新才有市场。”
“对于非遗产品来说，最重要的还是要展示给市民，尤其要培养青少年和小朋友的兴趣。”从2008年至今，许恩福已经在广州大学、华南理工大学等多所院校担任外聘教授，为广彩传承培养了一批高素质人才。同时，他连续五年参与了广府庙会的非遗展示，“广府庙会设置非遗展区我举双手赞成，这是一个非常好的平台，让大家注意到广彩”。
欧福文 手作笔画岭南山水
手指蘸上墨水，指尖在宣纸上轻画几下，涓涓细流便被勾勒出来；掌腹忽重忽轻地压在纸上，萦绕山间的白云便有了层次感……作画向来以笔为主要工具，但欧福文以“手”作“笔”，即兴画出一幅岭南山水图，引来不少街坊驻足观看。
如今欧福文已年近半百，几十年来都坚持手指作画。作为土生土长的广州人，他熟悉岭南的山山水水，喜欢用指墨创作岭南山水风景，“这些景色我从小看到大，随手就能画出”。
欧福文对岭南文化有着特殊的感情，多年来除努力练习手指画外，也在不断寻求传统技艺的创新。
欧福文还有另一个身份——广彩技艺非遗文化传承人。他18岁便入行学习岭南文化广彩，有着多年的广彩工作经验，熟悉广彩彩瓷的打料法、织金法、斗彩、色上色烧制技艺等。结合中国山水画和传统指画艺术，他研习出风格独特的手掌彩瓷画法。“在瓷器上作画，永不褪色，也有收藏价值”。
摊位上还展示着画有岭南山水画的瓷器，这都是欧福文直接在瓷器上作画而得。在他看来，传统文化要在传承的基础上创新，“没有传承和支持无法谈创新”。
林安良 糖画是终生事业
本届广府庙会非遗展区，除了具有岭南特色的“三雕一彩一绣”非遗项目外，还有四川糖画、山东面人、山西上党女红等新增省外项目。
在娴熟地做完一个“枝头鸣雀”形象的糖画之后，林安良接受了记者的采访。虽然有的顾客会觉得林安良就是一个“卖糖的”，但他从不觉得自己是在做生意，而是默默地练就一手糖画手艺。
“糖画的难在于立体化。为什么我的糖画能成为手艺，就是因为和街上的糖画不同，我可以把糖画做成立体形态。”这些立体的糖画，因其制作工艺难度不同而区分，售价在30元至50元不等。
这些年来，林安良主要在广东展示他的糖画手艺，像广府庙会、楼盘推广和一些政府举办的会展活动等，他都会参加。
像糖画这样的民间手艺，面临的最大的问题就是失传，更多人只是把民间技艺当作一种兴趣在研究，而他自己也遇到了传承的困境：“我儿子就不想做糖画。虽然他自己也能做，也会做，但只是空闲时消遣一下，就没打算把糖画作为事业。”
虽然儿子不打算继承糖画事业，但看着一旁还在做糖画的侄子，林安良也甚是欣慰：“这孩子，一直对糖画感兴趣，没事就自己玩，以后也会以糖画来谋生。”
改良派
冯健辉 铜印缩小了更好卖“铜制品在中国有上千年历史。小时候铜印用处很大，从取信件到买粮票都要用到。一枚铜印，一个印章，章落事定，铜印有严肃和权威的意味。”“那个印280块一个，你看刻工不错的，值这个钱。”冯健辉一边向记者介绍铜印的历史，一边回答游客的询价。
冯健辉是议价的商人，同时也是执着的手艺人。他从小对中国流传千年的铜印技艺感兴趣，在闲暇时研究印章的做法，到青年时期技艺已炉火纯青。
岭南铜印是越秀区非物质文化遗产，但随着社会变化，民间对铜印的需求变少。为了让铜印技艺得到更多人的认可，冯健辉根据市场需求，开发了小型篆刻印章。这些铜印被冯健辉定义为旅游用品，因为价格较为亲民，在市场上很畅销。
在庙会摆摊两天，冯健辉带来的数百个铜印所剩无几。“加上了一个印，就不是普通工艺品，而是艺术品了”，冯健辉说。
“人们都是无利不起早，所以传统技艺才衰落得那么快。但求利并不可耻。”冯健辉认为，在现在的情况下，民间传统手艺人需要在沉下心学习和传承的同时，学会市场化营销自己的作品。
罗昭亮 中西合璧造宫灯“今年的庙会有很大变化，我的展示区都扩展到三个点了。”广式红木宫灯传承人、已有七十多岁高龄的工艺美术大师罗昭亮已经是第六次参加广府庙会了，“从全国来看，传统的庙会都是在寺庙前活动，但本届广府庙会扩展到整个广州市中心，各处都有广府文化活动，让更多人了解非物质文化遗产”。
罗昭亮很喜欢与前来的市民聊天，也很推崇这种将非遗文化摆在家门口让老百姓看到、摸到的展示形式，“市民喜欢就选购，不喜欢就参观了解”，广府庙会让他有了展示4000多年宫灯文化的机会。宫灯本是古代宫廷的照明用品，以雍容华贵、充满皇家气派而举世闻名。然而，红木宫灯本是与古代建筑相结合的产物，到了现代便遭遇了生存危机。
在展区现场，罗昭亮的女儿、孙女也一同前来与市民交流。“她们都已经开始传承这个技艺了。”罗昭亮说，宫灯技艺不仅要传承，还要加入新的元素。比如中式水晶灯，水晶是西方元素，能让红木与水晶结合，就造出了具有中国特色的时尚灯种。“广州是开放的城市，融合了中西方文化，我们要继承祖先的文化，也要吸纳外面的，这就是岭南派”。
行动派
余兆基 带着饼印去申遗
月饼模，广州人称饼印。没有饼印就没有广式月饼。
余兆基是广州城传统手工木雕月饼模具制作唯一一人。作为第一次参与广府庙会的技艺师父，余兆基看到自己的摊位前这么多顾客问询价钱，对饼印感兴趣，心中很是感慨，“手工饼印的传承还是很有希望的”。
余兆基从1982年开始跟着父亲做模，“要熟练地制作一个饼印，悟性好也要差不多10年的训练时间。”
金属模具、塑料模具大行其道，手工艺制作还有存在的价值吗？余兆基也时常问自己。但新加坡、泰国等东南亚地区每年这时候来的订单让他难以割舍。“现在，反倒是东南亚来订货的多，也有广州老字号的老师傅们来订做的”。
一个新加坡华裔，从爷爷时代就来订做“余同号”的饼印了，直到如今，中秋一到，仍回来取些月饼、“笼猪”饼模；不管时代怎么变，家族仍然忘不了月饼。
“越是民族的，就越是世界的。”余兆基对这句话深有同感。今年，余同号饼印制作将申请越秀区非遗项目，希望饼印技艺让更多人所知晓。
记者手记
非遗创新的源头是年轻人
在广府庙会上，听着非遗传承人的故事，回首他们的来时路，记者被他们的执着所感动。
这些年，不少民间工艺类非遗，在原有工艺上植入与时代契合的创意，重新找到了出路，焕发新生。
多年的非遗采访，记者始终将“如何传承”列为必选问题，而诸位传承人也都异口同声地表示，非遗传承需要展示的平台，更需要年轻人。
“很多人觉得非遗是很虚的词汇，我想让大家看到实实在在的东西。”作为非遗创意设计大赛的获奖院校，广州大学美术与设计学院带来了学生创作设计的端砚和玉雕。
“原汁原味”、“大胆创新”两个看似截然不同的词语却在这个时代融合在一起。时代发展需要创新，非遗更需要。而创新的源头，就是年轻人。他们会用独特的眼光发现不一样的东西，他们也会用传统与现代的碰撞产生灵感的火花，但关键问题是要有人去做这些事情。
可喜的是，广府庙会的非遗展区人气越来越旺，非遗摊位更是绵延整条北京路步行街，旨在吸引更多的年轻人关注。在北京路北段，广东省首届非遗创意设计大赛作品展展出50多件由多所高校学生、传承人、民间艺人、创作团体等参与设计制作的非遗作品。
为了让市民亲身体验非遗制作工艺，广府庙会组委会在北京路北段新增了一个互动展厅，每天都会安排一个非遗项目传承人或艺人与市民互动，让市民能亲手参与作品制作。
传承人是非遗保护的关键，但非遗不只是传承人的非遗，更是所有人的非遗。
除了美食区之外，连日来，非遗展区人气最旺。本届庙会在北京路南段、中段设有传统非物质文化遗产展示区，北京路北段设非物质文化遗产创意集市及非遗创意大赛作品展区，共有24个非遗项目，其中有10个国家级项目、7个省级项目和7个区级项目。
记者走访发现，几乎所有摊位都有非遗传承人坐镇其中，不仅给有兴趣的街坊们答疑解惑，还现场制作简单的小工艺品。
广府非遗，可谓广州的文化精髓所在，而传承人的个性更是决定非遗能否传承延续的根本。现场多位受访的传承人表示：传承“老祖宗的好手艺”关键在于宣传，传承人需要更主动地走向公众，面向年轻人，才能激发非遗技艺的新活力。而广府庙会恰恰是一个满足传承需求的大舞台。 南方日报记者 昌道励 黄祖健 许晓冰 张西陆
许恩福 广彩瓷盘孩子最爱
虽然儿子不打算继承糖画事业，但看着一旁还在做糖画的侄子，林安良也甚是欣慰：“这孩子，一直对糖画感兴趣，没事就自己玩，以后也会以糖画来谋生。”
推广派
许恩福 广彩瓷盘孩子最爱
在北京路北段的非遗展区，广彩国家级传承人许恩福身着唐装，现场作画。在他的笔下，广彩瓷盘盘面上的六只猴子神情灵动，栩栩如生，吸引着前来参加庙会的市民的目光，更让孩子们着迷得走不动道儿。
“制作瓷盘的工序有很多，仅仅烧制就需要六七次。”许恩福一边作画，一边介绍，“今年是猴年，猴子是最有灵性的动物，我画上六只，寓意六六大顺。”
谈起自己与广彩结缘的大半个世纪，许恩福有些感触。1962年，17岁的他被推荐到广彩厂工作，在工作的过程中不断精进技艺，创作了不少好作品。2000年，许恩福提前退休并成立自己的工作室，致力于广彩的传承与文化产品的开发。他一直强调：“有活干才能有发展，关键是要自己变革，产品更新才有市场。”
“对于非遗产品来说，最重要的还是要展示给市民，尤其要培养青少年和小朋友的兴趣。”从2008年至今，许恩福已经在广州大学、华南理工大学等多所院校担任外聘教授，为广彩传承培养了一批高素质人才。同时，他连续五年参与了广府庙会的非遗展示，“广府庙会设置非遗展区我举双手赞成，这是一个非常好的平台，让大家注意到广彩”。
欧福文 手作笔画岭南山水
手指蘸上墨水，指尖在宣纸上轻画几下，涓涓细流便被勾勒出来；掌腹忽重忽轻地压在纸上，萦绕山间的白云便有了层次感……作画向来以笔为主要工具，但欧福文以“手”作“笔”，即兴画出一幅岭南山水图，引来不少街坊驻足观看。
如今欧福文已年近半百，几十年来都坚持手指作画。作为土生土长的广州人，他熟悉岭南的山山水水，喜欢用指墨创作岭南山水风景，“这些景色我从小看到大，随手就能画出”。
欧福文对岭南文化有着特殊的感情，多年来除努力练习手指画外，也在不断寻求传统技艺的创新。
欧福文还有另一个身份——广彩技艺非遗文化传承人。他18岁便入行学习岭南文化广彩，有着多年的广彩工作经验，熟悉广彩彩瓷的打料法、织金法、斗彩、色上色烧制技艺等。结合中国山水画和传统指画艺术，他研习出风格独特的手掌彩瓷画法。“在瓷器上作画，永不褪色，也有收藏价值”。
摊位上还展示着画有岭南山水画的瓷器，这都是欧福文直接在瓷器上作画而得。在他看来，传统文化要在传承的基础上创新，“没有传承和支持无法谈创新”。
林安良 糖画是终生事业
本届广府庙会非遗展区，除了具有岭南特色的“三雕一彩一绣”非遗项目外，还有四川糖画、山东面人、山西上党女红等新增省外项目。
在娴熟地做完一个“枝头鸣雀”形象的糖画之后，林安良接受了记者的采访。虽然有的顾客会觉得林安良就是一个“卖糖的”，但他从不觉得自己是在做生意，而是默默地练就一手糖画手艺。
“糖画的难在于立体化。为什么我的糖画能成为手艺，就是因为和街上的糖画不同，我可以把糖画做成立体形态。”这些立体的糖画，因其制作工艺难度不同而区分，售价在30元至50元不等。
这些年来，林安良主要在广东展示他的糖画手艺，像广府庙会、楼盘推广和一些政府举办的会展活动等，他都会参加。
像糖画这样的民间手艺，面临的最大的问题就是失传，更多人只是把民间技艺当作一种兴趣在研究，而他自己也遇到了传承的困境：“我儿子就不想做糖画。虽然他自己也能做，也会做，但只是空闲时消遣一下，就没打算把糖画作为事业。”
虽然儿子不打算继承糖画事业，但看着一旁还在做糖画的侄子，林安良也甚是欣慰：“这孩子，一直对糖画感兴趣，没事就自己玩，以后也会以糖画来谋生。”
改良派
冯健辉 铜印缩小了更好卖“铜制品在中国有上千年历史。小时候铜印用处很大，从取信件到买粮票都要用到。一枚铜印，一个印章，章落事定，铜印有严肃和权威的意味。”“那个印280块一个，你看刻工不错的，值这个钱。”冯健辉一边向记者介绍铜印的历史，一边回答游客的询价。
冯健辉是议价的商人，同时也是执着的手艺人。他从小对中国流传千年的铜印技艺感兴趣，在闲暇时研究印章的做法，到青年时期技艺已炉火纯青。
岭南铜印是越秀区非物质文化遗产，但随着社会变化，民间对铜印的需求变少。为了让铜印技艺得到更多人的认可，冯健辉根据市场需求，开发了小型篆刻印章。这些铜印被冯健辉定义为旅游用品，因为价格较为亲民，在市场上很畅销。
在庙会摆摊两天，冯健辉带来的数百个铜印所剩无几。“加上了一个印，就不是普通工艺品，而是艺术品了”，冯健辉说。
“人们都是无利不起早，所以传统技艺才衰落得那么快。但求利并不可耻。”冯健辉认为，在现在的情况下，民间传统手艺人需要在沉下心学习和传承的同时，学会市场化营销自己的作品。
罗昭亮 中西合璧造宫灯“今年的庙会有很大变化，我的展示区都扩展到三个点了。”广式红木宫灯传承人、已有七十多岁高龄的工艺美术大师罗昭亮已经是第六次参加广府庙会了，“从全国来看，传统的庙会都是在寺庙前活动，但本届广府庙会扩展到整个广州市中心，各处都有广府文化活动，让更多人了解非物质文化遗产”。
罗昭亮很喜欢与前来的市民聊天，也很推崇这种将非遗文化摆在家门口让老百姓看到、摸到的展示形式，“市民喜欢就选购，不喜欢就参观了解”，广府庙会让他有了展示4000多年宫灯文化的机会。宫灯本是古代宫廷的照明用品，以雍容华贵、充满皇家气派而举世闻名。然而，红木宫灯本是与古代建筑相结合的产物，到了现代便遭遇了生存危机。
在展区现场，罗昭亮的女儿、孙女也一同前来与市民交流。“她们都已经开始传承这个技艺了。”罗昭亮说，宫灯技艺不仅要传承，还要加入新的元素。比如中式水晶灯，水晶是西方元素，能让红木与水晶结合，就造出了具有中国特色的时尚灯种。“广州是开放的城市，融合了中西方文化，我们要继承祖先的文化，也要吸纳外面的，这就是岭南派”。
行动派
余兆基 带着饼印去申遗
月饼模，广州人称饼印。没有饼印就没有广式月饼。
余兆基是广州城传统手工木雕月饼模具制作唯一一人。作为第一次参与广府庙会的技艺师父，余兆基看到自己的摊位前这么多顾客问询价钱，对饼印感兴趣，心中很是感慨，“手工饼印的传承还是很有希望的”。
余兆基从1982年开始跟着父亲做模，“要熟练地制作一个饼印，悟性好也要差不多10年的训练时间。”
金属模具、塑料模具大行其道，手工艺制作还有存在的价值吗？余兆基也时常问自己。但新加坡、泰国等东南亚地区每年这时候来的订单让他难以割舍。“现在，反倒是东南亚来订货的多，也有广州老字号的老师傅们来订做的”。
一个新加坡华裔，从爷爷时代就来订做“余同号”的饼印了，直到如今，中秋一到，仍回来取些月饼、“笼猪”饼模；不管时代怎么变，家族仍然忘不了月饼。
“越是民族的，就越是世界的。”余兆基对这句话深有同感。今年，余同号饼印制作将申请越秀区非遗项目，希望饼印技艺让更多人所知晓。
记者手记
非遗创新的源头是年轻人
在广府庙会上，听着非遗传承人的故事，回首他们的来时路，记者被他们的执着所感动。
这些年，不少民间工艺类非遗，在原有工艺上植入与时代契合的创意，重新找到了出路，焕发新生。
多年的非遗采访，记者始终将“如何传承”列为必选问题，而诸位传承人也都异口同声地表示，非遗传承需要展示的平台，更需要年轻人。
“很多人觉得非遗是很虚的词汇，我想让大家看到实实在在的东西。”作为非遗创意设计大赛的获奖院校，广州大学美术与设计学院带来了学生创作设计的端砚和玉雕。
“原汁原味”、“大胆创新”两个看似截然不同的词语却在这个时代融合在一起。时代发展需要创新，非遗更需要。而创新的源头，就是年轻人。他们会用独特的眼光发现不一样的东西，他们也会用传统与现代的碰撞产生灵感的火花，但关键问题是要有人去做这些事情。
可喜的是，广府庙会的非遗展区人气越来越旺，非遗摊位更是绵延整条北京路步行街，旨在吸引更多的年轻人关注。在北京路北段，广东省首届非遗创意设计大赛作品展展出50多件由多所高校学生、传承人、民间艺人、创作团体等参与设计制作的非遗作品。
为了让市民亲身体验非遗制作工艺，广府庙会组委会在北京路北段新增了一个互动展厅，每天都会安排一个非遗项目传承人或艺人与市民互动，让市民能亲手参与作品制作。
传承人是非遗保护的关键，但非遗不只是传承人的非遗，更是所有人的非遗。
文献资料来源：2016-02-24 南方日报-AII04
作者：昌道励
索取号：G
本馆校对：
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