编前语
还原历史的本来面目
2008年2月21日，广州市市长张广宁在荔湾区人大代表团分组讨论会上说：“说广州没有文化，我不认同。广州其实是个文化底蕴很深的城市，有着两千多年的历史沉淀，不是没文化而是宣传得不够……要弘扬自己的文化，必须得靠自己。”
当时在会场上，如果有画家，如果他还画了像，画中张市长的表情不知是不是伤心、愤懑、不平……
广州被认为“没文化、缺大师”，这种因地域文化不同而产生的误解一直存在，外人一提广东美术，就只知岭南画派，用漫画家廖冰兄的话来说：这真叫人难堪。如果读者有心研读历史，就能发现从19世纪末开始，广州乃至广东在各方面都得风气之先，尤其在美术方面，曾与北京、上海三足鼎立，各路英雄辈出，国画、油画、版画、漫画、雕塑等领域都可以列举出具有“全国性”影响的人物。今天起推出的大型广州系列专题《广州画卷》，旨在还原历史本来的面目，将不被重视的广州历史（尤其是那些被现代性与城市化遗忘抛弃的本土文化、本应受到关注却因政治或时代等各种原因被扭曲的人及作品）以新闻手法演绎出来，尽力做到“学者专家不觉其浅薄，村夫妇孺不嫌其高深”。
《广州画卷》立足于广东美术史，由于广州与港澳台的血缘关系，专题将这三者也包括其中。在今天的总开篇里，我们选了五幅画，它们代表那些自广东有画作存世以来最值得记录的煌煌巨作，那些不应该忘记的人、画、事都将在《广州画卷》中一一再现。
让我们记住广州曾经的失落和辉煌吧！记住广州城里发生过的打动人心的事，以史鉴今，历史是如此的丰盛而无所不包。
□饶绿斐
救亡
作者及画作：高剑父《东战场的烈焰》
画作时间：20世纪30年代初期
时代背景：当时画坛著重人文关怀和现实批判，注重写实的画风，反映文人笔情墨趣、闲情逸致的花鸟山水画退居次要位置。
评画人：李伟铭（广州美术学院教授）
《东战场的烈焰》是岭南画派最重要的艺术家高剑父在其艺术生涯中的黄金时代完成的最具代表性的作品，在中国现代绘画史中，具有重要意义。
高剑父早年曾游学日本，其艺术理念和绘画实践深受近代日本美术的影响。1933年5月，高氏曾发表《对日本艺术界宣言并告世界》一文，控诉日本军国主义的侵华暴行，预言肆行无道必自取灭亡，同时呼吁日本艺术界本真善美之良知，以揭露残暴、争取和平为职志。《东战场的烈焰》就产生于这一背景。它以写实主义的绘画语言，真实地再现了被侵华日军炮火轰毁的作为远东现代文明象征之一的上海东方图书馆的断壁残垣，笔力老辣劲健，战火焚烧之背景烘托、渲染尤见功力。
正像绝大多数开风气之先的人物一样，高剑父也是一位备受争议的中国画家；特别是其明显模仿日本风格的早期作品，一直为中国画坛所诟病。因此，在继提出“折衷中西、融会古今”之后，晚年他又提出“新宋院体”和“新文人画”的理论主张，并再次强调“艺术救国”的价值功能。20世纪30年代初期，高剑父曾在印度旅行写生，深入领略了东方美术的精义，其画风处于一个大转变时期。从《东战场的烈焰》可见，画风已基本消除了模仿日本风格的痕迹，形成了独立自存的风格力量。而抗日又是一个全新的现实题材，这件作品有效地提高了他在画坛的声誉，体现了综合西画的透视法则与传统水墨画的用笔技巧的新收获。自此以高氏兄弟为代表的岭南“新派”画家的影响已逐渐由珠江流域扩展到长江流域。
开篇综述
因时势而变适者生存
广东处在中外交流的前沿阵地，明清以来经济、文化的发展日益令人瞩目。广东近代美术的发展就是在这一背景下展开的。对于近代广东美术的发展特点，记者专访了广东美术史学者黄大德先生。黄先生认为，广东文化艺术总体的特点可以用一个“变”字来概括，广东无论是政治家、商人还是艺术家，都是最能敏锐地感受到时代的脉搏并以“适者生存”的法则求变群体。广东人的特性是善于融和变，在这个融和变的过程中就出现了广东文化自身独特的定位。
传统画家转学西洋画
从清末开始，苏六朋、苏仁山等人在画材上已经在变了，变得更加关心社会和民生，题材上的变化也促使了画家在笔墨上的变化，以适应他所选择的新的题材。从另一角度看，因为广州外销画风行，画家（或者说画匠）就必须根据外贸市场的需求来融合中西画法。艺术市场化、商品化成了“变”的因素。再则，澳门是西方的传教士最早开设艺术教育之地，对广东画坛必然产生巨大的影响。
在19世纪，传统画家在欧风东渐的影响下，吸收、学习、尝试各种各样的西洋画法。进入二十世纪，广东的美术也跟随时势而变，大量的历史图像说明，画家学习西洋画中阴阳、光影、透视等技法，运用传统的笔墨来反映时代，唤起民众，由此使广东画坛发生了巨大的变化，并催生了漫画成为中国的新兴的画种。
强国梦引发画家留（游）学潮
当时的留学生回国后形成了一股学习日本和西方画法的大潮。1907年高剑父在日本神户开展览会，首先打出了要“采中东西诸画法为一炉”的旗号。尽管高剑父并不清楚怎样去做，但登高一呼，功劳巨大。不过在此之前，广东的画家早就有“学倭人法”、“用泰西法”、“拟摄影法”的作品出现。广东不仅是革命的策源地，而且革命美术和美术革命的策源地。
奇峰美术开俗文化先河
辛亥革命后，广州革命的空气淡化了，再不是文化中心了。很多画家都要跑到香港去，而二高跑到上海，高奇峰创办了《真相画报》。《真相画报》停刊后，高氏兄弟开办审美书馆，大量印刷发行月份牌画，包括爱情画、裸体画、甚至活人裸体照。高氏在出版的审美趣味的变化，显示了他们是顺应上海当时“鸳鸯蝴蝶派”文化蓬勃发展的小市民的审美需要而变的，因此他们不失时机地把美术推向市场，使之商品化，无疑也不失为是一个壮举，开了“美术大众化”、“大众艺术化”的俗文化先河。
当然，二高这一变，在中国画坛上引起了很大的震动，导致画家们渐渐进入深层次的思考：美术何去何从？当时一批从日本、法国回国的画家对月份牌画的蓬勃发展忧心忡忡，结果引发了“美术革命”的浪潮。首先是吕澂给陈独秀关于《美术革命》的信，其真正含义就是针对月份牌画的。但陈独秀却借题发挥，把要革月份牌画命变成要“革王画的命”。此时，以广东籍画家陈抱一为代表的洋画家在推动洋画运动不遗余力的同时，国画界也在重新思考中国画何去何从的问题，引发了全国范围的国画复兴运动。
民族命运改变画家命运
民族的、革命的使命感是广东画坛的又一重要特征，也是画家创作中的灵感与动力。正是这种使命感，改变了无数画家的命运，也改变了中国画坛的格局。二十年代北伐战争开始后，市美的学生毅然投身革命，关良、吴子复等随军北上，原先学习西画的学生们纷纷投身漫画与版画的行列。到了三十年代，李桦、赖少其、唐英伟、陈烟桥等一大批画家追随鲁迅先生从事版画运动；抗日伊始，担任小学教师的廖冰兄在《义勇军进行曲》的歌声中也投身到漫画的行列。正是在这革命的洪流中，正是这种使命感，使他们成为中国美术史上的中流砥柱。而留学法国的林风眠，也正是在这种使命感中创作了《摸索》、《人类的痛苦》等大批震撼人心的作品，成为艺术的巨匠。
传统
作者及画作：林良《松鹤图》
画作时间：明代中期
时代背景：明代全国画坛流行临、仿宋元之风，“咸以临摹古迹，逼真古人为无上光荣”，被后人斥为严重阻碍创造力的发挥。但另一方面，一些画家在宋元遗韵外，也融合了画家本人的个性。
评画人：朱万章（广东省博物馆研究员）
这幅作品的特征是以工笔重彩为主。他继承了宋元宫廷画家的风格，颜色浓艳，技巧上比较细腻，反映了明代中期宫廷画的水平。这幅作品有一种富贵的皇家气象。两只丹顶鹤设色明艳，用笔精致，而松枝、兰草则水墨一致。墨、色对比鲜明而统一，体现了林良卓绝的艺术才能。在林良的传世画作中，以水墨写意为多，工笔较少，此类兼工带写作品更少，该图堪称珍品。
林良跻身中原大家之列，这在当时广东画家中绝无仅有，代表了明代广东画家的最高水平，反映了中国主流画坛的主要水平。画作在盎然古意的同时，又显出岭南地区特有的生机，在画史上的地位不容忽视。
变革
作者及画作：潘达微《焚攻督署》
画作时间：1911年
时代背景：辛亥革命时期，革命党人挑起了中国命运的民族脊梁，当时广东出现了新漫画，各种报刊杂志也增添了画刊、画报等。
评画人：黄大德（广东美术史学者）
潘达微幼从清末画家吴英萼习画，青年时代便追随孙中山先生革命，是为兴中会之中坚，也是广东画坛的一面旗帜。辛亥（1911年）三月廿九日广州起义，是孙中山先生的“战争事业”中最为光辉的篇章。是役有七十二先烈壮烈牺牲，用自己的鲜血，谱写了中国近代革命史上悲壮的史诗。起义失败后，潘达微不仅冒死收殓七十二烈士，葬于黄花岗，而且用画笔创作了《焚攻督署》一画，把三月二十九日广州起义的历史定格在革命党人不怕牺牲，焚攻督署，英勇战斗的瞬间，表现了“种族义彰，俊杰奋发，讨贼义师，爰起百粤。觥觥诸子，气振风雷，三日血战，虏胆为摧”的战斗场景。画还附短文以记述焚攻督署的经过。这是一张历史上唯一留下的由参与黄花岗起义的画家正面描绘广州起义的历史画卷！这是一张呼吁世人关注这次起义、更令“全国久蛰之人心，乃大兴奋”的革命画卷！这是一张理应载入中国革命史、美术史上的历史画卷！
转型
作者及画作：苏六朋《群盲聚唱图》
画作时间：道光甲午年（1834）
时代背景：画坛上出现了一批兼擅诗文的文人画家，产生了一批靠卖画维生的职业画家。
评画人：李焕真（广州艺术博物院副研究员）
苏六朋的《群盲聚唱图》，画于家乡顺德县城大良。一日他在山脚的大树下，看到一群盲人正在吹拉弹唱自娱自乐。苏六朋夜归后在灯下画成了这幅描写民间百姓现实生活状态的作品。
那时苏六朋约四十出头，刚开始走上以丹青谋生之道，还没到广州定居，更未成名。但从这件充满趣味的作品看，他的笔墨功夫已经相当成熟。他用转折间十分流畅的意笔，轻柔随意地点染，以高度简洁概括的线条，就写出了盲者几件弦琴，一副响板，一壶清茶，“老少相聚，弦索参错而歌”的自娱情景。苏六朋艺术的可贵之处，在于其身在民间，而不是俯视人间、观赏人间，具特有的世俗化和平民化格调，是中国绘画发展至近代史的人文意识状态的反映。
中西
作者及画作：林风眠《白鹭图》
画作时间：1930年在西湖作
时代背景：一些先进的从事西洋画创作的画家将西洋画技法用于中国画改良，卓有成效。
评画人：陈滢（广州艺术博物院副院长）
《白鹭图》是林风眠存世的花鸟画中仅见的、保留传统中国画形制的作品。采用立幅卷轴的形式，以绢本作基底，在形制、材料方面具有浓郁的传统气息。然而在绘画的构图、用笔、设色方面是迥异于传统。该画在长条的框架内布满物象，一群身体硕大的白鹭几乎将传统绘画最讲究的“空白”填满，摈弃了中国绘画以书法般的长线造型的规则，以鲜明的方圆状的色团墨块为白鹭“塑身”，再以民间瓷器画短小活泼的线条于其上作些许勾勒，构成“曲线”的效果；更独特的是，林风眠在画中排列使用笔直的直线。直线本来是中国书画的忌讳，排列的直线就更是不可思议。林风眠却将这种具有西方抽象艺术意味的直线，作为一只只白鹭高高的腿脚，与“曲线”的白鹭身体搭配，造成一种现代的意味。
历史遗补
得风气之先创中国之“最”
首位去日本教画的中国画家
第一个到日本去教日本人学画的画家是广东番禺的罗清。明治八年他便因拥有特别的技能作为“书画教习”获准在日本浅草居住。他的画当时卖到十几日元一幅，而当时日本名声最高的伊藤博文、副岛和臣（均为总理大臣）等人的作品也不过是十日元一幅。
第一幅现代漫画
中国第一幅具有现代意义的漫画是《时局全图》，作者是“辅仁文社”的创办人、同盟会的第三号人物谢缵泰。谢缵泰是广东开平人，他可以说是中国现代漫画的先驱。而漫画的催育者是黄花岗七十二烈士收尸人潘达微先生，他创办了《时事画报》，并利用这个阵地，推动了漫画的发展。
最早的报刊美术广告
中国美术史的研究都认定，中国报刊的美术广告最早是李叔同在1912年主持《太平洋报》时创作的。实际上1905年在广东就出现了用漫画绘制的美术广告了。它刊登在1905年《时事画报》创刊号上，作者是何剑士。无论在视觉效果上和广告学的商业性、艺术性上都表现得非常充分，活灵活现。
最早的美术学校
两江师范的图画手工科一向被视为中国美术教育的先河。其实1906年广州的述善学堂就办起了“图画学校”，比两江师范图画手工科起码早三个月。如果没有更新的史料发现的话，那它便是中国最早的美术学校了，这就足以改写中国美术教育的历史。
中西融合居最前列
在欧风东渐的大潮里面，广东的画家也是站在时代最前列的，他们对西方的画学态度是表现得很宽容、很开放的，而且也吸纳、学习。1907年，冯润芝用中国的生纸，用中国的笔墨，背临了外国的《裸体图》。可以说是用“没骨法”画的人体画，是中西融合的经典之作。
最早的人体摄影
摄影方面最早拍人体模特的，也是广州黄花岗七十二烈士收尸人潘达微。1923年他在香港创办宝光照相馆，橱窗里陈列了他以自己的女儿为模特儿拍的人体艺术照片。如果没有更新的资料发现，这也是最早的人体艺术摄影。
（根据黄大德有关演讲整理）
还原历史的本来面目
2008年2月21日，广州市市长张广宁在荔湾区人大代表团分组讨论会上说：“说广州没有文化，我不认同。广州其实是个文化底蕴很深的城市，有着两千多年的历史沉淀，不是没文化而是宣传得不够……要弘扬自己的文化，必须得靠自己。”
当时在会场上，如果有画家，如果他还画了像，画中张市长的表情不知是不是伤心、愤懑、不平……
广州被认为“没文化、缺大师”，这种因地域文化不同而产生的误解一直存在，外人一提广东美术，就只知岭南画派，用漫画家廖冰兄的话来说：这真叫人难堪。如果读者有心研读历史，就能发现从19世纪末开始，广州乃至广东在各方面都得风气之先，尤其在美术方面，曾与北京、上海三足鼎立，各路英雄辈出，国画、油画、版画、漫画、雕塑等领域都可以列举出具有“全国性”影响的人物。今天起推出的大型广州系列专题《广州画卷》，旨在还原历史本来的面目，将不被重视的广州历史（尤其是那些被现代性与城市化遗忘抛弃的本土文化、本应受到关注却因政治或时代等各种原因被扭曲的人及作品）以新闻手法演绎出来，尽力做到“学者专家不觉其浅薄，村夫妇孺不嫌其高深”。
《广州画卷》立足于广东美术史，由于广州与港澳台的血缘关系，专题将这三者也包括其中。在今天的总开篇里，我们选了五幅画，它们代表那些自广东有画作存世以来最值得记录的煌煌巨作，那些不应该忘记的人、画、事都将在《广州画卷》中一一再现。
让我们记住广州曾经的失落和辉煌吧！记住广州城里发生过的打动人心的事，以史鉴今，历史是如此的丰盛而无所不包。
□饶绿斐
救亡
作者及画作：高剑父《东战场的烈焰》
画作时间：20世纪30年代初期
时代背景：当时画坛著重人文关怀和现实批判，注重写实的画风，反映文人笔情墨趣、闲情逸致的花鸟山水画退居次要位置。
评画人：李伟铭（广州美术学院教授）
《东战场的烈焰》是岭南画派最重要的艺术家高剑父在其艺术生涯中的黄金时代完成的最具代表性的作品，在中国现代绘画史中，具有重要意义。
高剑父早年曾游学日本，其艺术理念和绘画实践深受近代日本美术的影响。1933年5月，高氏曾发表《对日本艺术界宣言并告世界》一文，控诉日本军国主义的侵华暴行，预言肆行无道必自取灭亡，同时呼吁日本艺术界本真善美之良知，以揭露残暴、争取和平为职志。《东战场的烈焰》就产生于这一背景。它以写实主义的绘画语言，真实地再现了被侵华日军炮火轰毁的作为远东现代文明象征之一的上海东方图书馆的断壁残垣，笔力老辣劲健，战火焚烧之背景烘托、渲染尤见功力。
正像绝大多数开风气之先的人物一样，高剑父也是一位备受争议的中国画家；特别是其明显模仿日本风格的早期作品，一直为中国画坛所诟病。因此，在继提出“折衷中西、融会古今”之后，晚年他又提出“新宋院体”和“新文人画”的理论主张，并再次强调“艺术救国”的价值功能。20世纪30年代初期，高剑父曾在印度旅行写生，深入领略了东方美术的精义，其画风处于一个大转变时期。从《东战场的烈焰》可见，画风已基本消除了模仿日本风格的痕迹，形成了独立自存的风格力量。而抗日又是一个全新的现实题材，这件作品有效地提高了他在画坛的声誉，体现了综合西画的透视法则与传统水墨画的用笔技巧的新收获。自此以高氏兄弟为代表的岭南“新派”画家的影响已逐渐由珠江流域扩展到长江流域。
开篇综述
因时势而变适者生存
广东处在中外交流的前沿阵地，明清以来经济、文化的发展日益令人瞩目。广东近代美术的发展就是在这一背景下展开的。对于近代广东美术的发展特点，记者专访了广东美术史学者黄大德先生。黄先生认为，广东文化艺术总体的特点可以用一个“变”字来概括，广东无论是政治家、商人还是艺术家，都是最能敏锐地感受到时代的脉搏并以“适者生存”的法则求变群体。广东人的特性是善于融和变，在这个融和变的过程中就出现了广东文化自身独特的定位。
传统画家转学西洋画
从清末开始，苏六朋、苏仁山等人在画材上已经在变了，变得更加关心社会和民生，题材上的变化也促使了画家在笔墨上的变化，以适应他所选择的新的题材。从另一角度看，因为广州外销画风行，画家（或者说画匠）就必须根据外贸市场的需求来融合中西画法。艺术市场化、商品化成了“变”的因素。再则，澳门是西方的传教士最早开设艺术教育之地，对广东画坛必然产生巨大的影响。
在19世纪，传统画家在欧风东渐的影响下，吸收、学习、尝试各种各样的西洋画法。进入二十世纪，广东的美术也跟随时势而变，大量的历史图像说明，画家学习西洋画中阴阳、光影、透视等技法，运用传统的笔墨来反映时代，唤起民众，由此使广东画坛发生了巨大的变化，并催生了漫画成为中国的新兴的画种。
强国梦引发画家留（游）学潮
当时的留学生回国后形成了一股学习日本和西方画法的大潮。1907年高剑父在日本神户开展览会，首先打出了要“采中东西诸画法为一炉”的旗号。尽管高剑父并不清楚怎样去做，但登高一呼，功劳巨大。不过在此之前，广东的画家早就有“学倭人法”、“用泰西法”、“拟摄影法”的作品出现。广东不仅是革命的策源地，而且革命美术和美术革命的策源地。
奇峰美术开俗文化先河
辛亥革命后，广州革命的空气淡化了，再不是文化中心了。很多画家都要跑到香港去，而二高跑到上海，高奇峰创办了《真相画报》。《真相画报》停刊后，高氏兄弟开办审美书馆，大量印刷发行月份牌画，包括爱情画、裸体画、甚至活人裸体照。高氏在出版的审美趣味的变化，显示了他们是顺应上海当时“鸳鸯蝴蝶派”文化蓬勃发展的小市民的审美需要而变的，因此他们不失时机地把美术推向市场，使之商品化，无疑也不失为是一个壮举，开了“美术大众化”、“大众艺术化”的俗文化先河。
当然，二高这一变，在中国画坛上引起了很大的震动，导致画家们渐渐进入深层次的思考：美术何去何从？当时一批从日本、法国回国的画家对月份牌画的蓬勃发展忧心忡忡，结果引发了“美术革命”的浪潮。首先是吕澂给陈独秀关于《美术革命》的信，其真正含义就是针对月份牌画的。但陈独秀却借题发挥，把要革月份牌画命变成要“革王画的命”。此时，以广东籍画家陈抱一为代表的洋画家在推动洋画运动不遗余力的同时，国画界也在重新思考中国画何去何从的问题，引发了全国范围的国画复兴运动。
民族命运改变画家命运
民族的、革命的使命感是广东画坛的又一重要特征，也是画家创作中的灵感与动力。正是这种使命感，改变了无数画家的命运，也改变了中国画坛的格局。二十年代北伐战争开始后，市美的学生毅然投身革命，关良、吴子复等随军北上，原先学习西画的学生们纷纷投身漫画与版画的行列。到了三十年代，李桦、赖少其、唐英伟、陈烟桥等一大批画家追随鲁迅先生从事版画运动；抗日伊始，担任小学教师的廖冰兄在《义勇军进行曲》的歌声中也投身到漫画的行列。正是在这革命的洪流中，正是这种使命感，使他们成为中国美术史上的中流砥柱。而留学法国的林风眠，也正是在这种使命感中创作了《摸索》、《人类的痛苦》等大批震撼人心的作品，成为艺术的巨匠。
传统
作者及画作：林良《松鹤图》
画作时间：明代中期
时代背景：明代全国画坛流行临、仿宋元之风，“咸以临摹古迹，逼真古人为无上光荣”，被后人斥为严重阻碍创造力的发挥。但另一方面，一些画家在宋元遗韵外，也融合了画家本人的个性。
评画人：朱万章（广东省博物馆研究员）
这幅作品的特征是以工笔重彩为主。他继承了宋元宫廷画家的风格，颜色浓艳，技巧上比较细腻，反映了明代中期宫廷画的水平。这幅作品有一种富贵的皇家气象。两只丹顶鹤设色明艳，用笔精致，而松枝、兰草则水墨一致。墨、色对比鲜明而统一，体现了林良卓绝的艺术才能。在林良的传世画作中，以水墨写意为多，工笔较少，此类兼工带写作品更少，该图堪称珍品。
林良跻身中原大家之列，这在当时广东画家中绝无仅有，代表了明代广东画家的最高水平，反映了中国主流画坛的主要水平。画作在盎然古意的同时，又显出岭南地区特有的生机，在画史上的地位不容忽视。
变革
作者及画作：潘达微《焚攻督署》
画作时间：1911年
时代背景：辛亥革命时期，革命党人挑起了中国命运的民族脊梁，当时广东出现了新漫画，各种报刊杂志也增添了画刊、画报等。
评画人：黄大德（广东美术史学者）
潘达微幼从清末画家吴英萼习画，青年时代便追随孙中山先生革命，是为兴中会之中坚，也是广东画坛的一面旗帜。辛亥（1911年）三月廿九日广州起义，是孙中山先生的“战争事业”中最为光辉的篇章。是役有七十二先烈壮烈牺牲，用自己的鲜血，谱写了中国近代革命史上悲壮的史诗。起义失败后，潘达微不仅冒死收殓七十二烈士，葬于黄花岗，而且用画笔创作了《焚攻督署》一画，把三月二十九日广州起义的历史定格在革命党人不怕牺牲，焚攻督署，英勇战斗的瞬间，表现了“种族义彰，俊杰奋发，讨贼义师，爰起百粤。觥觥诸子，气振风雷，三日血战，虏胆为摧”的战斗场景。画还附短文以记述焚攻督署的经过。这是一张历史上唯一留下的由参与黄花岗起义的画家正面描绘广州起义的历史画卷！这是一张呼吁世人关注这次起义、更令“全国久蛰之人心，乃大兴奋”的革命画卷！这是一张理应载入中国革命史、美术史上的历史画卷！
转型
作者及画作：苏六朋《群盲聚唱图》
画作时间：道光甲午年（1834）
时代背景：画坛上出现了一批兼擅诗文的文人画家，产生了一批靠卖画维生的职业画家。
评画人：李焕真（广州艺术博物院副研究员）
苏六朋的《群盲聚唱图》，画于家乡顺德县城大良。一日他在山脚的大树下，看到一群盲人正在吹拉弹唱自娱自乐。苏六朋夜归后在灯下画成了这幅描写民间百姓现实生活状态的作品。
那时苏六朋约四十出头，刚开始走上以丹青谋生之道，还没到广州定居，更未成名。但从这件充满趣味的作品看，他的笔墨功夫已经相当成熟。他用转折间十分流畅的意笔，轻柔随意地点染，以高度简洁概括的线条，就写出了盲者几件弦琴，一副响板，一壶清茶，“老少相聚，弦索参错而歌”的自娱情景。苏六朋艺术的可贵之处，在于其身在民间，而不是俯视人间、观赏人间，具特有的世俗化和平民化格调，是中国绘画发展至近代史的人文意识状态的反映。
中西
作者及画作：林风眠《白鹭图》
画作时间：1930年在西湖作
时代背景：一些先进的从事西洋画创作的画家将西洋画技法用于中国画改良，卓有成效。
评画人：陈滢（广州艺术博物院副院长）
《白鹭图》是林风眠存世的花鸟画中仅见的、保留传统中国画形制的作品。采用立幅卷轴的形式，以绢本作基底，在形制、材料方面具有浓郁的传统气息。然而在绘画的构图、用笔、设色方面是迥异于传统。该画在长条的框架内布满物象，一群身体硕大的白鹭几乎将传统绘画最讲究的“空白”填满，摈弃了中国绘画以书法般的长线造型的规则，以鲜明的方圆状的色团墨块为白鹭“塑身”，再以民间瓷器画短小活泼的线条于其上作些许勾勒，构成“曲线”的效果；更独特的是，林风眠在画中排列使用笔直的直线。直线本来是中国书画的忌讳，排列的直线就更是不可思议。林风眠却将这种具有西方抽象艺术意味的直线，作为一只只白鹭高高的腿脚，与“曲线”的白鹭身体搭配，造成一种现代的意味。
历史遗补
得风气之先创中国之“最”
首位去日本教画的中国画家
第一个到日本去教日本人学画的画家是广东番禺的罗清。明治八年他便因拥有特别的技能作为“书画教习”获准在日本浅草居住。他的画当时卖到十几日元一幅，而当时日本名声最高的伊藤博文、副岛和臣（均为总理大臣）等人的作品也不过是十日元一幅。
第一幅现代漫画
中国第一幅具有现代意义的漫画是《时局全图》，作者是“辅仁文社”的创办人、同盟会的第三号人物谢缵泰。谢缵泰是广东开平人，他可以说是中国现代漫画的先驱。而漫画的催育者是黄花岗七十二烈士收尸人潘达微先生，他创办了《时事画报》，并利用这个阵地，推动了漫画的发展。
最早的报刊美术广告
中国美术史的研究都认定，中国报刊的美术广告最早是李叔同在1912年主持《太平洋报》时创作的。实际上1905年在广东就出现了用漫画绘制的美术广告了。它刊登在1905年《时事画报》创刊号上，作者是何剑士。无论在视觉效果上和广告学的商业性、艺术性上都表现得非常充分，活灵活现。
最早的美术学校
两江师范的图画手工科一向被视为中国美术教育的先河。其实1906年广州的述善学堂就办起了“图画学校”，比两江师范图画手工科起码早三个月。如果没有更新的史料发现的话，那它便是中国最早的美术学校了，这就足以改写中国美术教育的历史。
中西融合居最前列
在欧风东渐的大潮里面，广东的画家也是站在时代最前列的，他们对西方的画学态度是表现得很宽容、很开放的，而且也吸纳、学习。1907年，冯润芝用中国的生纸，用中国的笔墨，背临了外国的《裸体图》。可以说是用“没骨法”画的人体画，是中西融合的经典之作。
最早的人体摄影
摄影方面最早拍人体模特的，也是广州黄花岗七十二烈士收尸人潘达微。1923年他在香港创办宝光照相馆，橱窗里陈列了他以自己的女儿为模特儿拍的人体艺术照片。如果没有更新的资料发现，这也是最早的人体艺术摄影。
（根据黄大德有关演讲整理）
文献资料来源：2008-06-02 南方都市报-D09
作者：黄大德
索取号：J
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