珐琅是中国传统金属工艺品，有掐丝珐琅（景泰蓝）、画珐琅、整胎珐琅和透明珐琅。当代尚存的主要是掐丝珐琅与画珐琅两种，广州珐琅属于后者。
中国人最早烧制画珐琅器是在广州，在清初由西方的传教士与商人带到中国广东，当时称这种西洋引进的画珐琅为“洋瓷”，或者叫“广东（广州）珐琅”，但也有人认为是我国工匠自己创作的工艺，胚胎材质有铜、瓷两种，采自江西。广州珐琅除宫廷需要外，主要销往外国。
清代画珐琅是用珐琅釉施于铜胎或瓷胎上，上烧一层不透明的珐琅釉作底层，然后再用珐琅料直接画出各种图案纹饰，经过入窑烧制而成。画珐琅其实也就是珐琅画，有单色和彩绘两种，多用人物、肖像、风景、静物与神话、宗教等为题材，画面富有西洋画的风格和趣味，具有色丽、质硬与耐磨等特点；其质地又可分为有色、无色、透明、半透明和失透五种，其器型有瓶、盒、盘、烟壶，以及家具、钟表、化妆盒的镶嵌物。画珐琅的人物花卉图案工艺精湛，画风工整，釉色清雅大方，细腻光洁，深受人们的喜爱。清宫珐琅器的应用，除了陈列于宫殿庙堂内，皇帝御膳才可使用，也有皇帝用来赏赐给重臣，珐琅器地位在各色瓷器之上。
清代康熙时已产生我国最早的画珐琅工艺品，雍正时期的画珐琅在釉料的运用有很大的突破，雍正六年（1728年），当时在清宫廷中制作珐琅器的西方人郎世宁的徒弟广东人林朝阶，是文献记录的第一个广州珐琅技师。之后，画珐琅技师还有潘淳、杨士章等。
到乾隆时期，画珐琅有了全面的发展，朝廷作坊和广州，是此期间的主要的画珐琅生产基地。清廷造办处画珐琅艺人绝大部分为广东籍，有杨起胜、黄深、梁绍文、伦斯立、李慧林、胡思明、梁观、胡礼运等，他们的大量作品现存于北京故宫博物院中。
20世纪初，广州珐琅和广彩一样兴旺，但绝大部分是铜胎画珐琅了。行业称烧青，分为煮釉料、打铜胎、画花三个行当，有200多人从业，以作坊式生产，产品丰富，以外销为主。1938年后，因抗日战争影响，行业完全停业。
新中国成立后，国家对这一古老的传统工艺产品非常重视。1958年，从广州回乡的花县（现为花都区）籍的老艺人组织起来恢复生产，当中包括许锐洪、张煊尤、袁根照、许锐光、许运记，后来还有打铜胎师傅谢桃等人参加。经广东省进出口公司帮助，在广州花县炭步成立特种工艺烧青社，后改为花县珐琅工艺厂，人员有220多人。
1975年到1980年，是广州珐琅工艺品兴旺时期，大量产品推进国际市场。1982年，国际市场发生变化，出口减少，花县珐琅厂仍组织了杨志峰、甘志河、黄鉴恒等人到北京学习掐丝技艺。后来在广州市科委的支持和帮助下，于1983年创制出一种以广州烧瓷为基础，吸收北京景泰蓝和国外产品的长处，别具一格的新型工艺产品——新华镇釉下彩珐琅（别名釉下彩景泰蓝），并于1985年被注册为国家专利。1988年易名为中彩珐琅。
画花老艺人许锐光、许锐洪兄弟，在20世纪20年代开始就在广州画珐琅，他们国画功底好，行业水平较高，《八仙过海》、《麻姑献寿》、《梅雀寿石》等是他们的代表作。许氏兄弟培养了黄鉴恒等技师。
中彩珐琅（釉下彩珐琅）的质地是以红铜器作胎，画面以金质线条为锦地衬托。外表由于经过研磨加工处理，因此显得光彩夺目、金碧辉煌。画面以细腻工笔勾描出多姿多彩的仙人仕女、故事人物、飞禽走兽，还有心旷神怡的青山绿水，以及活灵活现的鱼虾蟹鳖，透过釉料呈现出来，更是晶莹璀璨，锦上添花。
2006年第二届广东省民间工艺精品展上，杨志峰创作的一件中彩珐琅作品《象与尊》获得了银奖。

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