广绣简史
中国刺绣是历代中国人民智慧的结晶，精湛的艺术至今仍居世界首位。广绣是中国四大名绣之一，是广州刺绣的简称、它包括珠江三角洲的南海、顺德一带地区的民间刺绣手工艺。各国友人到中国参观访问，必以看到中国刺绣为荣。历年来，中国也常以刺绣作品作为礼品和赠品，送给各国元首和贵宾。广绣获奖作品《晨曦》为非洲某国元首珍藏。1910年我国举办的“南洋劝业会”、“江南赛会”（时间不详），以及1915年“巴拿马国际博览会”、1923年“伦敦赛会”、1932年“美国芝加哥开埠百年博览会”上，我国都有刺绣作品参赛和参展并获奖，广绣与苏、湘、蜀绣同获殊荣，并誉为我国“四大名绣”，蜚声海内外。
中国刺绣源远流长，远溯公元前31世纪尧、舜时期，举行祭祀仪式时，主持者身穿着刺绣有图案花纹的衣服，有“凡祭服皆画衣绣裳”（《周记》）和“具饬衣裳，文绣有恒”（《礼记》）的记载。唐永贞元年（805年），广东南海贡奇女卢媚娘在宫中刺绣的事迹（《杜阳杂编》），是广绣史实最早的文字记载。明代（1517年）葡萄牙人开拓了经南非好望角和巽地海峡到广州经商的航线，历史上称“海上丝绸之路”，通过“东印度公司”沟通了东西方的经济贸易往来。西班牙人从广州订购大批量披巾、绣衣及绣画。葡萄牙人购得广绣钉金龙袍而归，受国王重赏。英皇伊丽莎白一世派员到广州订绣耶稣像、大臣像和国王像，还按照广绣生产的模式，建立宫廷刺绣作坊。国王查理士一世还倡导种桑养蚕，发展丝绸业和刺绣业（《世界刺绣》和《中国给予西方的礼物》），可见当时的广绣对海外的影响颇大。
清朝实行闭关锁国政策期间（1757年至1840年），通商只限广州一口岸，全国物产皆经广州出口。促使广州手工业、商业更为集中、发达，带动了广绣业迅猛发展。乾隆年间，刺绣业第一个成立行会“锦绣会”，绣工达三千多人。其他从事广绣业的工场、商店五十多家，主要分布在状元坊、新胜街、沙面一带，以广州为中心，向番禺南海、顺德地区扩展，形成广绣业的鼎盛时期。鸦片战争后，广绣业逐渐走下坡。
1949年建国后，党和政府积极扶持广绣业恢复生产，分别成立了广东和广州市工艺美术公司，艺人们纷纷归队，广州有专业刺绣工厂三间。1958年，先后成立省、市工艺美术研究所，研究内容包括广绣项目，由广州市工艺美术研究所派员到全省各地传艺，全省遍开广绣花。每年交易会上提供大批可喜的广绣作品。广州市工业美术研究所还破例招聘广州美术学院的毕业生一批（以后，大部分都因各种原因而改行了），专门从事广绣精品的研究、创作、设计，为国家提供礼品和出国展品。作品《牧羊姑娘》是解放后第一幅现代人物题材的真丝绣画；《我从前是奴隶》是解放后第一幅现代人物题材的钉金绣画。1965年受“文革”风暴的袭击，广绣业荡涤无存。1972年只能组织小数人的广绣组，附设于绣厂内，幸而这批都是广绣精英，所生产的绣品屡获殊荣，多次荣获省、市级创作设计奖与绣工奖，计有：《晨曦》、《我爱小鸡群》、《北方来的新伙伴》、《孔雀姑娘》、《春日》、《红荔鹦鹉》、《水星神》、《虎威》等。其中《晨曦》荣获1982年全国工艺美术百花赛“金杯奖”；《我爱小鸡群》荣获省工艺美术名家作品展“金奖”，在国内外展览中均获好评，被广绣同仁誉为广绣近代的代表作，收集于《广东工艺美术史志》。
攀登再攀登
广绣生产虽然处于极低潮，上世纪八十年代被列为“濒临人亡艺绝”的民间手工艺项目，但它的艺术是优秀的。后来在各方面的支持下，建立了“番禺广绣艺术研究所”，这是广绣史上第一个专业研究所，旨在保护、发展、创新广绣艺术，再攀高峰。
研究所工作计划的第一步是，通过整理、改进、重绣历年广绣的出国礼、展品和获奖作品，以实物的形式保存广绣传统技艺，同时创作、绣制一批高精绣品，进一步发挥传统技艺，并向更高深的艺术造诣探索，积聚优秀绣品，作好专题展览的准备。第二步是举办广绣作品展览。第三步是筹建“广绣展销中心”，对外开放，建立旅游点，参观、营业。只有在经济上能独立营运，广绣事业才能获得生存。
经十多年来的苦战，于2001年9月28日至2002年6月28日，研究所与广东民间工艺博览馆联合举办了“陈少芳广绣作品展览”，这是广绣历史上的第一次个人作品展览，历时九个月，约45万人（次）参观。展品类型有：
（一）刺绣长卷《岭南锦绣》，作品长13.8米，高1.2米，创作与刺绣历时十年整。画面汇集了春、夏、秋、冬的百鸟、时花、时果，及早、午、晚时分的景色于绣画之中，带总结性地、尽可能多地将广绣传统与创新的针法和技艺保存在绣画之中，旨在能够让后人承先启后地研究、发展广绣事业时，有实物参考与借鉴。绣画得到了关山月教授的赏识，他评价长卷是广绣划时代的世纪之作，命题为《岭南锦绣》，并亲笔题字。
（二）中、小型刺绣精品35幅，绣画特色如下；
①作品造型写实、严谨，以精妙传神为宗旨。
②色彩上吸收了西洋画与中国画的色彩规律，形成独特的“丝绒色彩构成法”，突破了传统丝线色彩组合上的局限，在绣品中形成存在丰富、艳丽的色感。
③针法方面，让传统针法重新组合，灵活地使用旧法新用，合成新工艺。创作出一批新针法，更逼真地绣出各种物象的质感。如：创作“绒毛针”绣小雏鸡；创作“剪咀针”绣圆毛兽口；创作“短发针”绣小童的光头；“抛松打子针”绣毛裘；让衣服的花纹与底纹相错，绣出织锦般的感觉等等。
④博采名家之长，为刺绣所用。只要有助于刺绣艺术表现的各姐妹画种的艺术手法，让它们在刺绣中有机地融为一体。如：线与面的结合，固有色渗入冷、暖色和环境色，用倾向色区分同色物体；按表现立体感的需要，加大或减弱物象的素描关系与取舍阴影的作用，用疏绣使远景朦胧虚渺；以实绣与乱针绣结合刺绣丛林，利用中国画的空白省去多余的一切；还将绿孔雀羽翎眼的绣法移到白孔雀尾屏上，按立体素描关系，利用白色的一系列倾向色绣白孔雀，绣出近看色彩丰富、远看仍然是白孔雀的艺术效果等，使刺绣手法灵活多变，绣品生动逼真。观众称赞为“画贯中西，绣承古今，振兴广绣，重放异彩”。
（三）研绣成功一批有别于传统的肖像绣画，攻克了历年刺绣肖像绣画的难关，摸索并总结了一套基于形似的传神绣法：
①脸部的绣纹设计，是根据头部的朝向、表情特点、肌肉结构和立体关系，划分三组绣纹，绣纹走向不同，又互相连接，互相呼应。
②根据各部位的动、静、软、硬和虚、实情况，变换不同的排针方法。
③按照“丝绒色彩构成法”将色线通过渗绣、间绣、压绣、层叠层地绣，达到需要的色彩。作品：《董建华像》、《何厚铧像》、《赵朴初像》、《戴安娜像》、《黎家好女儿》与《维纳斯女神》等一批现代人物肖像画与世界名画。刺绣手法细致入微，用线细于毛发，特别是着重于眼神的表现。在展览中，获观众高度评价为：“针线传神，人像圣手”。
（四）将广绣技艺融入珠绣艺术中，吸纳了油画印象派的色彩构成规律，将固有色有限的珠子，分类合成各种倾向色，适应珠画在色彩上的需要。突破了珠子日用小工艺品制作的局限，升华为具有丰富艺术内涵的高级欣赏画，创作绣制了一批大型的珠画屏封。如：《鸿图大展》（4米×2米），《马到功成》（3米×2米，获广东省首届名家作展“金奖”），构图简练，气魄宏大，逼真传神，富于动感。《观世音像》（1.8米×2.5米）饰物有翡翠、玛瑙、纯真紫罗兰、白玉和仿玉、仿钻石等，珠光宝气，让观众感到雍容华贵。这批风格独特的珠绣，目前在国内外还属稀有。

广绣 艺术 魅力