名媛雅士操曲自娱
9月11日,星海音乐学院音乐厅举行了一场岭南音乐雅集展演——《粤港曲艺扬星海,鑪峰乐苑汇知音》。这是民间老牌乐社与顶级学院派的交流,民间曲艺爱好者与粤剧名伶同台演出,韵味十足。
其实,粤剧粤曲在民间发烧友之间,似乎从未式微。优雅登台所体现的优越感,是一种良好的示范。当一种艺术成为令人羡慕的生活方式,自有其生命力。
民间乐社,为广东文化注入生气
香港著名广播人李我先生的文集《李我讲古》,专门用了三篇文章来介绍鑪峰乐苑。李我写道:“香港人唱曲之热情,近年又有复甦之貌,不少名媛雅士闲来都喜欢操曲自娱,为这种广东文化注入不少生气。而提起香港的业余曲艺社,鑪峰乐苑堪称代表。”
香港鑪峰乐苑成立于1972年,注册于1975年,其实战后就有雏形了。鑪峰乐苑创办人是音乐家卢轼(1921-2010)。卢轼原籍福建,在广州出生长大,后移居香港。
卢轼是粤乐玩家,精通小提琴。广州沦陷期间,卢轼加入了由粤乐“四大天王”尹自重、何大傻、吕文成、程岳威组成的“综艺剧团”做乐师。后来又办了一个音乐茶座,让听众可以一边饮茶一边听曲,也算乱世之中的一点安宁。
抗战胜利后,卢轼来到香港著名的高升茶座演奏。高升茶座是香港最有水准的歌坛,徐柳仙、张月儿、张惠芳等名伶均在此演唱。卢轼为她们伴奏,丝丝入扣。
到了上世纪四五十年代,歌坛式微,卢轼去洋行谋生,但对音乐念念不忘,在业余时间自组“老爷音乐社”,自娱自乐。玩家雅聚,吸引了文千岁、邓碧云、罗品超、罗家宝等名角出入,后发展为鑪峰乐苑,至今“峰烟”不灭,四海演出。
卢轼本人是尹自重的徒弟,为多名名伶担任头架师傅,又培养出不少香港粤剧名伶,如李宝莹、陈剑声、伍妙嫦。其中陈剑声是难得的女文武生,又是新马师曾的关门弟子。她扮相英气勃勃,唱腔沉稳,本是女娇娃,更似男儿身,安能辨雌雄。戏迷见到陈剑声,都忍不住直呼“陈剑声先生”!
鑪峰乐苑至今依然是星光熠熠。在星海之夜的演出中,香港著名粤剧演员阮兆辉、尹飞燕等,也一展歌喉。
阮兆辉:希望子孙还能听到南音
阮兆辉谢幕返场时,询众要求唱了一首南音。“闻得妹你话死啰,我实在系见悲伤,妹你为因何事,要自缢悬梁……” 这是南音经典作品,哀伤之至的《男烧衣》。
阮兆辉说:“南音是高级安眠药!因为陶醉嘛。为什么开眼人唱不过失明人呢?因为失明人不知道观众睡着了!开眼人看着大家睡着,就心急,越唱越快,想快点唱完,当然就唱不好!” 观众大笑。阮先生的笑话,其实说出了南音、甚至一切高境界表演艺术的精髓——就是没有邀好之心。
阮先生对广州观众想听南音表示很惊喜,他谦虚地说:“其实我南音唱得不算好,我只是个南音迷,从小听杜焕瞽师在街头唱南音,也学会唱几句。现在唱得好的人都不在了,我只好继续唱。但转眼我也70岁了。就像去打仗,我冲到前面,回头一看,人都不见了!现在港澳只有区均祥、唐健垣几位在唱南音,内地也没有几个人唱南音。希望我们都加把劲,不要让南音消失得太快,让我们的子孙,还有机会听到。”
民间乐社的涌现 是粤乐成熟的重大标志
任何一种文化艺术,各有其态,自有其势。所谓挽留,只不过让离去的脚步不要太快。阮兆辉在星海唱南音,哪怕只有几句,如果能让一两个年轻的未来音乐家的耳朵感动,那么南音在夕阳下的背影,又延长了些。
鑪峰乐苑在星海扬声,既是粤港两地的合作,也是学院艺术与民间力量的合力。
黎田、黄家齐《粤乐》指出:“群众性演奏粤乐活动在广大城乡蓬勃发展,民间乐社如雨后春笋般涌现,这是粤乐拥有深厚群众基础和粤乐进入成熟期的一个重大标志……粤乐群众基础之广,影响之大,在我国民间音乐中是甚为少见的。”
艺术界有很多奇迹,都是民间的玩家推动的,没有玩家,就没有繁荣,没有生命。
“当时广州的民间乐社,时兴互相邀请进行交流和联合演奏的习惯。如甲乐社邀来乙乐社,则由甲乐社的成员决定乐曲及带头起奏,乙乐社的成员要跟甲乐社的成员一起演奏,一首首地奏下去至尽兴而散。有时,甲乐社的成员有意挑选些最新的和较具难度的曲子以考验乙乐社的成员是否会奏和能否跟得上。为此,应邀的乙乐社就要认真对待,有备而来。否则,不会奏或跟不上就会感到难堪和丢丑。这样的互相邀约,实际带有一定的竞赛性质。通过这类活动,对繁荣创作,推广新作品和提高演奏水平,都起了一定的促进作用。”(黎田、黄家齐《粤乐》)
如今被誉为“能体现高层次粤曲乐理”的古腔八大曲,就因玩家才得以保留。粤曲八大曲分为“师娘版”和“玩家版”,“师娘版”指早期瞽姬卖唱谋生的版本,随着上世纪二三十年代瞽姬被女伶取代,已渐渐失传。而“玩家版”则是以梁以忠为代表的粤乐玩家,对八大曲举行整理,上升到学术层面,精雕细琢地演奏出来。
要是没有玩家们的种种消遣,这些如尘埃般的音符早就灰飞烟灭了。
本文中关于鑪峰乐苑的老照片,均出自《李我讲古》(香港天地图书)。
9月11日,星海音乐学院音乐厅举行了一场岭南音乐雅集展演——《粤港曲艺扬星海,鑪峰乐苑汇知音》。这是民间老牌乐社与顶级学院派的交流,民间曲艺爱好者与粤剧名伶同台演出,韵味十足。
其实,粤剧粤曲在民间发烧友之间,似乎从未式微。优雅登台所体现的优越感,是一种良好的示范。当一种艺术成为令人羡慕的生活方式,自有其生命力。
民间乐社,为广东文化注入生气
香港著名广播人李我先生的文集《李我讲古》,专门用了三篇文章来介绍鑪峰乐苑。李我写道:“香港人唱曲之热情,近年又有复甦之貌,不少名媛雅士闲来都喜欢操曲自娱,为这种广东文化注入不少生气。而提起香港的业余曲艺社,鑪峰乐苑堪称代表。”
香港鑪峰乐苑成立于1972年,注册于1975年,其实战后就有雏形了。鑪峰乐苑创办人是音乐家卢轼(1921-2010)。卢轼原籍福建,在广州出生长大,后移居香港。
卢轼是粤乐玩家,精通小提琴。广州沦陷期间,卢轼加入了由粤乐“四大天王”尹自重、何大傻、吕文成、程岳威组成的“综艺剧团”做乐师。后来又办了一个音乐茶座,让听众可以一边饮茶一边听曲,也算乱世之中的一点安宁。
抗战胜利后,卢轼来到香港著名的高升茶座演奏。高升茶座是香港最有水准的歌坛,徐柳仙、张月儿、张惠芳等名伶均在此演唱。卢轼为她们伴奏,丝丝入扣。
到了上世纪四五十年代,歌坛式微,卢轼去洋行谋生,但对音乐念念不忘,在业余时间自组“老爷音乐社”,自娱自乐。玩家雅聚,吸引了文千岁、邓碧云、罗品超、罗家宝等名角出入,后发展为鑪峰乐苑,至今“峰烟”不灭,四海演出。
卢轼本人是尹自重的徒弟,为多名名伶担任头架师傅,又培养出不少香港粤剧名伶,如李宝莹、陈剑声、伍妙嫦。其中陈剑声是难得的女文武生,又是新马师曾的关门弟子。她扮相英气勃勃,唱腔沉稳,本是女娇娃,更似男儿身,安能辨雌雄。戏迷见到陈剑声,都忍不住直呼“陈剑声先生”!
鑪峰乐苑至今依然是星光熠熠。在星海之夜的演出中,香港著名粤剧演员阮兆辉、尹飞燕等,也一展歌喉。
阮兆辉:希望子孙还能听到南音
阮兆辉谢幕返场时,询众要求唱了一首南音。“闻得妹你话死啰,我实在系见悲伤,妹你为因何事,要自缢悬梁……” 这是南音经典作品,哀伤之至的《男烧衣》。
阮兆辉说:“南音是高级安眠药!因为陶醉嘛。为什么开眼人唱不过失明人呢?因为失明人不知道观众睡着了!开眼人看着大家睡着,就心急,越唱越快,想快点唱完,当然就唱不好!” 观众大笑。阮先生的笑话,其实说出了南音、甚至一切高境界表演艺术的精髓——就是没有邀好之心。
阮先生对广州观众想听南音表示很惊喜,他谦虚地说:“其实我南音唱得不算好,我只是个南音迷,从小听杜焕瞽师在街头唱南音,也学会唱几句。现在唱得好的人都不在了,我只好继续唱。但转眼我也70岁了。就像去打仗,我冲到前面,回头一看,人都不见了!现在港澳只有区均祥、唐健垣几位在唱南音,内地也没有几个人唱南音。希望我们都加把劲,不要让南音消失得太快,让我们的子孙,还有机会听到。”
民间乐社的涌现 是粤乐成熟的重大标志
任何一种文化艺术,各有其态,自有其势。所谓挽留,只不过让离去的脚步不要太快。阮兆辉在星海唱南音,哪怕只有几句,如果能让一两个年轻的未来音乐家的耳朵感动,那么南音在夕阳下的背影,又延长了些。
鑪峰乐苑在星海扬声,既是粤港两地的合作,也是学院艺术与民间力量的合力。
黎田、黄家齐《粤乐》指出:“群众性演奏粤乐活动在广大城乡蓬勃发展,民间乐社如雨后春笋般涌现,这是粤乐拥有深厚群众基础和粤乐进入成熟期的一个重大标志……粤乐群众基础之广,影响之大,在我国民间音乐中是甚为少见的。”
艺术界有很多奇迹,都是民间的玩家推动的,没有玩家,就没有繁荣,没有生命。
“当时广州的民间乐社,时兴互相邀请进行交流和联合演奏的习惯。如甲乐社邀来乙乐社,则由甲乐社的成员决定乐曲及带头起奏,乙乐社的成员要跟甲乐社的成员一起演奏,一首首地奏下去至尽兴而散。有时,甲乐社的成员有意挑选些最新的和较具难度的曲子以考验乙乐社的成员是否会奏和能否跟得上。为此,应邀的乙乐社就要认真对待,有备而来。否则,不会奏或跟不上就会感到难堪和丢丑。这样的互相邀约,实际带有一定的竞赛性质。通过这类活动,对繁荣创作,推广新作品和提高演奏水平,都起了一定的促进作用。”(黎田、黄家齐《粤乐》)
如今被誉为“能体现高层次粤曲乐理”的古腔八大曲,就因玩家才得以保留。粤曲八大曲分为“师娘版”和“玩家版”,“师娘版”指早期瞽姬卖唱谋生的版本,随着上世纪二三十年代瞽姬被女伶取代,已渐渐失传。而“玩家版”则是以梁以忠为代表的粤乐玩家,对八大曲举行整理,上升到学术层面,精雕细琢地演奏出来。
要是没有玩家们的种种消遣,这些如尘埃般的音符早就灰飞烟灭了。
本文中关于鑪峰乐苑的老照片,均出自《李我讲古》(香港天地图书)。
文献资料来源：2015-09-18 新快报-33
作者：钟哲平
索取号：G
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