30年河东30年河西。
忆记少年时，听说这句话，会轻狂发笑，30年，什么概念啊，也忒长了点。
谁知倏忽一转身，30年瞬间就跑掉。
幸运的是，站在时间隧道，回望过去没有对逝去光阴的懊恼，却胸怀30年的满足和幸福——
30年，天河白领成风景；30年，昔日顽童为人父母；30年，中山北门菜地变豪宅；30年，列车地下驰宝马大路奔；30年，饕餮盛宴天天都是过大年……
30年的改革开放，每一个中国人，每一个广州人，每一个亲历者，都有自己的贡献，都有自己的收获，都有自己的回忆。
一抬手，贝满怀；鬓满霜，不负风流。
《信息时报》在此之际，连续推出改革开放30周年广州故事系列特刊，讲述广州人衣食住行30年的故事，敬请关注。首期推出的是讲述30年广州人穿衣打扮的故事，我们希望凭借点滴的记忆，见证你我的功勋，见证每一个广州人改革开放以来的的衣食住行，见证每一个中国人的快乐与幸福。
专题统筹 廖卓斌 江英
专题撰写 时报记者 凌慧珊 张志超 熊栩帆 专题摄影 时报记者 黄亦民（署名除外）
（注：部分照片来自网易，请作者与本报联系。）
1978年：满街黑灰蓝，结婚才穿红衫
文革十年，是一段抹杀个性的年月，稍微花哨的衣服就代表了“追求资产阶级的生活方式”。人们惯于穿着款式单一的衣服，颜色沉闷得只有蓝、黑、白、绿等。这时的中国人，被西方轻蔑地形容为“蓝蚂蚁”。
1978年，是一个起点。国门打开，思想解放，观念更替。人们逐渐认同了穿着打扮是没有阶级性的。于是，深藏数十年的爱美之心，率先在服饰上得以释放。
比邻香港的广州尽得先机。喇叭裤、蝙蝠衫、健美裤、牛仔裤、超短裙……服装时尚潮流中涌现出一个个新名词。藉着转口贸易、三来一补、贴牌加工等途径，广东的纺织服装业也迅速发展起来。也是藉着这样一个机会，广州将香港的服装潮流传到了全中国。
伴随着人们对美的追求，今天的服装已经越来越生机勃勃，日韩风、波斯米亚、唐装甚至是汉装，每个人都有着自己对时尚的理解。
30年的时间，人们的衣着打扮，改变了整个城市的色彩。
“冬天的衣服色彩是黑、灰、蓝、绿，游行集会上则是清一色的黑色。到了冬天，又是清一色的白色。”广州市服装集团总经理赵兴中，这样描述文革时期的广州人穿衣打扮。
后来，开始有女性穿起来了裙子，多以文工团、宣传队的女孩子为主。赵兴中说，“街上穿裙子的姑娘们回头率很高，但是当时我们心理上都会觉得这些女孩是骚包，公众对她们并没有好感。”
结婚几乎是唯一可以穿红色的机会。赵兴中回忆，当年人们结婚，男的穿反领文装，女的穿的确良衬衣配红色百褶裙。到了上世纪80年代之后，服装颜色才逐渐丰富起来。
身穿港产T恤招来买衫人
“刚脱离了极左思潮的禁锢，人们刚从‘一无所有’的状态解放出来，对于绿、蓝、黑、灰色之外的服装需求迫切，使得当时中国的服装消费完全属于一种饥饿型消费。”资深服装史学家、北京服装学院教授袁仄称，但是由于审美心理、消费心理都非常不成熟，出现了盲目从众的现象。今天若有人穿着另类衣服在路上亮相，第二天随即就有不计其数的人模仿这样的打扮。
今年50多岁的媒体工作者黄先生给记者讲了一个故事，可见当时人们对追随潮流的渴求。改革开放后，T恤已经在中国内地大行其道，但真正质量好的T恤并不多见。1980年夏天，黄先生带着妻子到北京探亲。火车上，一名20岁出头的年轻人整天探头探脑的打量黄先生。他后来跟黄先生说的一句话让黄先生啼笑皆非，“他凑过来跟我说，能否将你身上的T恤卖给我？”
当时，黄先生穿的是一件咖啡色反领T恤，前襟印有波浪型图案。这件衣服是黄先生的朋友从香港买的，衣服质地是尼龙材料，穿在身上很柔软。黄先生记得，当时年轻人用几近哀求的语气提出，愿意出15元人民币购买黄先生身上的衣服，而当时大部分人的工资仅为40～50元。不过，黄先生拒绝了年轻人的要求，“因为这是我朋友给我带的礼物，很有纪念价值。”
路人追着问“袜子哪买的”
不仅是黄先生身上的T恤，就连他太太脚上的尼龙丝袜也有追捧者。“一路上不断有人打量我太太穿着的尼龙袜子并窃窃私语，有一些勇敢之人上前问，‘你的袜子很特别，在哪里买的？’甚至有人连我太太脚上的袜子都想买下来。”一双尼龙袜子竟然吸引众人围观，它究竟有何稀奇？原来在改革开放初期，一般袜子都是比较厚的，薄质丝袜比较少见，尤其在夏天穿起来更是显得清爽宜人，所以就格外受到关注了。
30年·上衣
绿军装
（流行期：70年代至今）
军装在如今是前卫和摇滚青年的专属了，可是当年却是最大众的，人手一件，还得在口袋上别个五星红旗。
中山装
（流行期：70年代末至今）
国家领导人在那个时候出访或者接待外宾基本上都穿中山装，普通人只有过年时拿出来穿半个月，然后挂回柜子里。现在，中山装增添了一些时尚元素，谢霆锋、刘德华也纷纷穿着。
海军衫
（流行期：80年代）
一种是横条文的，里外穿都行；还有一张是外衣，有个大的方领子披在肩后面，领子外沿压制着两三条白边，胸前有个像红领巾的小领带。在那个衣服款式寥寥的年代，海军衫很有自己的特色。
西装
（流行期：70年代末至今）
以前能有件西装简直太牛了，能穿上的基本都是个体户、万元户，要是配个小皮包、打个领带走在路上绝对被人另眼相看。在上海的一些照相馆，还有西装供出租，让普通照相者也能过把西装瘾。
的确良衬衫
（流行期：80年代）
的确良绝对是个革命，有了的确良人们就不奢望风扇了。可是风水轮流转，如今人们又开始喜欢纯天然的物品了，棉麻制品再度成为宠儿。
3道杠运动服
（流行期：80年代至今）
应该是天津产的梅花运动服，基本上以蓝色为主，穿上这个即使不会运动，也感觉精力十足，雄赳赳、气昂昂。
夹克衫
（流行期：80年代至今）
夹克衫的流行已经受到美国休闲风的很大影响了。
文化衫
（流行期：80年代末）
其实就是短袖圆领背心。胸前印有“别理我，烦着呢”“挣钱累，没钱苦”等个性句子。后来，文化衫颜色丰富了，但是很多印上了广告，成了“广告衫”。
T恤衫
（流行期：90年代至今）
进入世纪交替以来街上看到最多的打扮就是T恤配牛仔裤，T恤样式简单、颜色丰富，非常百搭。
吊带衫
（流行期：21世纪初至今）
吊带衫的流行证明中国时尚已经很开放和世界基本接轨了，人们穿衣服不再一味跟风了，基本上每个人都有自己的穿衣风格。
一九八零年代 那条惊世骇俗的喇叭裤
中国人的流行新潮，仿佛是由一条喇叭裤开始。如平地一声雷，喇叭裤上世纪70年代末的亮相，打破了文革时期服装整齐划一、单调沉闷的局面。穿着喇叭裤的人能够迅速从人群中凸现出来，满足了年轻人张扬个性的需要，于是不到两年，喇叭裤红遍了大江南北。
但是，主流社会对喇叭裤有这样一种带着鄙夷的描述，“上细下宽，把整个屁股绷得圆滚滚的，裤脚宽得足以当扫帚扫完几条大街的‘奇装异服’”。
在老一辈人眼里，由于臀腿部位包紧凸显线条，最先穿喇叭裤的都被视作“流氓”。而过去女装裤从来都是在右边开叉的，于是一律在腹前开叉的喇叭裤又被扣上“不男不女，颠倒乾坤”的帽子。更有甚者，站在政治高度上批评这是“盲目模仿西方资产阶级生活方式”的表现。
穿喇叭裤被父母赶出家门
1975年生人的朱华回忆说，“当时有个大学男同学是班上第一个穿着喇叭裤的，他被同学们认为是潮流的代表，然而春节放假穿着喇叭裤回家却被父母赶出了家门。”媒体工作者冯先生回忆说，喇叭裤进入中国初期，在街头上穿着喇叭裤的人曾试过被人拉入巷子中狂剪裤脚。上海某大学更是曾经在研究生考试中给一名考试合格的学生发出通牒：如果你继续穿，就可能被拒绝录取。
给报社写信抵制喇叭裤
1979年3月30日《北京日报》第三版，刊登了两封青年工人的来信。其中一封信称，“有一部分青年穿起大喇叭裤子、奇形怪状的服装，过分地追求打扮”，作者认为“这种打扮并不美”，并说“我们每一个有志气的青年都应当把主要精力放在工作和学习上，为实现四个现代化而献身。”信的最后提出建议，“希望服装店以后不要卖喇叭裤了”。
广州著名服装设计师邓兆萍是当中为数不多的幸运者。“社会上一般认为穿着喇叭裤了都是些飞仔飞女。但由于我姐姐是学服装设计的，将喇叭裤和上身衣服搭配得比较好，显得很有文化，不会显得张扬。我和姐姐穿着喇叭裤和高跟鞋，走在街上百分百的回头率。”由于家中有亲友是香港人，邓兆萍总是能穿上当时最新潮的衣服，同学们对此艳羡不已。
杂志刊文为喇叭裤正名
从某种意义上说，改革开放后，喇叭裤的流行原因并非审美取向，更是缘于简单的后文革时代的反叛心理。尤其是女性，当时敢于穿上一条暴露曲线的喇叭裤，需要有足够的勇气面对社会的指责。
喇叭裤、长头发代表了当时的服饰新潮流，它们包含更多趣味、情调的符号，表达人们对美妙生活的向往。尽管众多守旧者们极力反对，但这种表现自我凸现个性的观念，在当时的社会上逐渐被接受。
1979年底《中国青年》杂志发表了《谈引导——从青年人的发式和裤脚谈起》，为青年人说话：“头发的长短，裤脚的大小和思想的好坏并没有必然的联系。”
备受争议的喇叭裤，很快就流行到令人瞠目结舌的程度，喇叭裤的裤腿也越来越夸张。直到上世纪80年代中期，新的流行服饰兴起，喇叭裤才渐渐从街头消失。
80年代不买成衣买纸样
当年广州市民家中必备一台缝纫机，几乎家家都有个做衣服的能手。80年代初，城市居民的物质生活还比较贫困，广州市面很少成衣出售，而且成衣价格较高，于是2～3元一份的纸样就大受广州市民欢迎。广州市服装集团总经理赵兴中回忆，“市民购买纸样后，再用布票买布料，将纸样在一块布上摆好，画线之后一刀裁下去，就是一件衣服了。”
其时，位于中山四路的广州服装研究所可真是威风八面。除了卖衣服之外，服装研究所还出售一些时髦服饰的纸样，让市民买回去依样画葫芦，自己裁制衣服。“当年全国的时尚看广州，广州的时尚中心则是广州服装研究所，这里的纸样参考了香港的服装款式，并加以变化，于是非常畅销。天天都是人山人海，新的款式刚刚摆出来，就马上被抢购一空了。”
与纸样有异曲同工之妙的是风行一时的“假领子”。现在的年轻人无法想象，假领子是怎么一回事。假领子并不是一件完整的衣服，真是一件领子而已，“就是那种套在肩膀上，只有领子没有袖子的部分，而且一般以白色为主，也统统都是‘的确凉’的料子。”一名老裁缝告诉记者。
媒体工作者黄先生记得，改革开放初期，由于物资缺乏，生活艰难，而且衬衣价格昂贵，并不是人人都能够拥有一件衬衣。于是，爱美的人们就在里面套一件假领子以假乱真，外面就配上毛衣等外衣，这样就可以体面出门了，因为露出来的衣领部分其实完全与衬衣相同的。
喇叭裤曾遭遇“剪无赦”
温州中学语文老师徐建宏曾写过一篇小说，题目叫《啤酒瓶的1975》(刊发在2007年《温州文学》上)。小说描述的故事发生在1975年的桃花湾，在那个小村庄里，人们一直以来熟悉并热衷的是仿军裤，隐藏臀部的曲线是乡下妇女生活里的重要内容之一。
一天，主人公丁亚男看到一个青年穿着一条从未见过的裤子——“它的大腿是紧绷的，屁股完全被扣住了，连股沟的线条也看得清清楚楚。最奇怪的是裤脚，像两只喇叭，稍稍一摆动就晃来晃去”。这条裤子很快在村里惹起风波，有人斥之为“不阴不阳”、“修正主义的新裤子”。更有甚者发起了“剪裤运动”，用啤酒瓶做标准，如果裤脚一次能塞进去三个，就坚决“消灭”。
穿条裤子，会被扣上流氓的帽子；走在街上，还可能遭遇“剪无赦”！听起来不可思议，但这些都曾发生过——
喇叭裤，一只裤腿比腰大
“我第一条喇叭裤就是国外亲戚带过来的。”在温州市区从事摄影工作的周先生回忆，当时他正在温州商业技工学校读书，班上50多个同学，他是第一个开始穿喇叭裤的。“一穿上喇叭裤，自我感觉很美，完全跟以前不一样的风格。”
喇叭裤上细下宽，细得把整个屁股绷得圆滚滚的，宽得足以当扫帚扫完几条大街。据传，喇叭裤起源于法国，后来在美国、香港等地流行起来，年轻人们都穿上紧绷着臀部的大喇叭裤、留着长头发或烫发，以此为时尚。这种风气很快通过一些华侨传了进来。
温州市民王怀亮对喇叭裤也是充满回忆。“大概19岁那年，我也开始穿上喇叭裤，留起长发。”王怀亮说自己算比较保守的，喇叭裤的裤脚不大。不过也喜欢跟其他小伙子一样，故意甩腿，把裤腿甩得哗啦啦直晃。“那时，穿喇叭裤的小伙子都会穿上高跟的皮鞋，还在皮鞋的跟上钉上三角形铁片。走路的时候，皮鞋踢踏响，感觉很酷。”
一开始，喇叭裤都要托人从国外、广东等地带回来，要十几元一条，王怀亮说，相当于他当时大半个月的工资。所以，年轻人开始自己做喇叭裤，有的喇叭裤裤脚有一尺二寸宽，裤脚都比腰大。
70多岁的夏学良老先生，曾在温州服装企业担任厂长、书记达40年。“那时我们厂里每天都要做喇叭裤，最多的时候一天做十几条呢。”夏老回忆说。
喇叭裤，与品德挂上了钩
不过，当时的父母很难一下子去接受这种怪里怪气的穿着。更有甚者，当时一些地方对喇叭裤的谴责还上升到了政治高度，穿喇叭裤成了“盲目模仿西方的资产阶级生活方式”。所以，穿着喇叭裤上街是有风险的。街上会有人在“替天行道”，不许青年人穿喇叭裤，遇到不听“禁令”的，还会用剪子强行剪去。
据回忆，上世纪70年代中期，温州市区五马街曾有人拿着啤酒瓶站在路边，拉着路人就要量裤腿，不达标的一律“剪无赦”。“剪裤运动”得到了温州市文联副主席吴琪捷的印证。当年10多岁的他曾和同学拿着剪刀站在马路上。“看到马路上有青年裤腿飘扬的，就拉过来丈量一下。一般超过七寸的就剪。剪法还很有技巧，沿线脚左右各剪一刀，然后用手一扯，‘嘶’一声裤子就报废了。”
熊猫衬衫你着最口岩！
有点年纪的广州人，几乎没有人不知道熊猫牌衬衫。上世纪70年代末到80年代，“熊猫”衬衫以“领形好、款式新、做工细、洗涤不变”风行一时，一跃成为全国知名的衬衫品牌。但真正让熊猫牌衬衫更具号召力的是那句家喻户晓的的广告词——“熊猫牌衬衫，你着最口岩（你穿最合适）”，这也是当年最为出色的广告语之一。
最早的“熊猫”衬衫由公私合营美华制衣厂生产，即广州珠江衬衫厂的前身。赵兴中告诉记者，熊猫牌衬衫其实自上个世纪70年代开始流行，1980年初推出了“熊猫牌衬衫，你着最口岩”这句广告语出。一年后，“熊猫”在电台、报刊、幻灯、印刷品、户外路牌和霓虹灯广告上大规模亮相，逐渐奠定了“熊猫”的江湖地位。
除广告词外，熊猫的促销手法和电视广告在当时也堪称经典。原珠江衬衫厂员工回忆，熊猫衬衫曾举行过一次“买衬衫送挂历”的促销活动。当时社会上对此举的评价为“物美价廉”，大家都争相购买。最轰动一次在长寿西路厂房门市部前，一大早就有人来排队，结果最后整条长寿路上都排满了人。
熊猫的另一个电视广告也非常特别。电视画面上首先出现一个吹乐器的身穿破烂衣服的男人，后来镜头一转，男人换上了一件非常合体的衬衫。此时，电视广告同步解说词说“这件最口岩你”的话。广告最后让消费者猜猜看，“这是什么品牌衬衫的广告”，猜中后可望获得一台电视机。
后来，老牌国企面对民营、私企的竞争，熊猫”衬衫江河日下。
不过，赵兴中说，作为授权使用者的广州纺织工贸企业集团属下服装事业部成员广州服装研究所和广州服装集团有限公司，现在正为“熊猫”的东山再起积极筹备。
30年·裤子
军裤
（流行期：70年代末）
在以穿军装为荣的年代，军裤走入平常百姓家成为潮流，但款式已不像军用的那样肥大，经过改良，变得更窄更贴身。当年，崔健以一身绿军装、一把吉他唱响《一无所有》，绿军装似乎成了摇滚乐手的专属。
喇叭裤
（流行期：70年代末至今）
改革开放后最早进入中国的流行裤，但由于臀腿部位包紧突显线条，在当时最先穿喇叭裤的都被视作“流氓”。
健美裤
（流行期：80年代）
健美裤也叫踏脚裤，当时北方有句俗语“不管多大肚，都穿健美裤”。为了显示曲线，当时几乎女生人手一条，主要有黑白灰三种颜色。可惜，穿脚蹬裤的人们总喜欢穿白袜子，后来，脚蹬裤脚跟后的一抹白色被人诟病。
阔腿裤
（流行期：80年代至今）
上世纪80年代的阔腿裤大多是轻飘飘的的确良或纱的质地，而且一般都很高腰；现在的阔腿裤什么质地的都有。
牛仔裤
（流行期：70年代末至今）
这可能是在中国服装主流舞台上站立最久的一种款式，虽然今天它是一种相当大众的服装，但在上世纪70年代末80年代初的中国，它被当作过于前卫、过于颓废的服装风格而被主流社会拒绝。
乞丐裤
（流行期：90年代）
其实是破洞牛仔裤，牛仔布料旧还要钻个洞，越像乞丐越够个性。有小孩偷偷拿剪刀自己剪洞。不知情的老人看了直点头：破了还穿真勤俭。
掉裆裤
（流行期：21世纪初至今）
随时哈韩哈日潮流的出现，年轻人都觉得穿着拖地的掉裆裤哼着hip-hop的节拍一颤一颤地走路才够潮。
低腰裤
（流行期：现今）
裙子越来越短，裤腰越来越低。没有不敢露的，只有不敢看的。
一九九零年代人人都有一条蹬脚裤
上世纪80年代末～90年代的时尚中，裤子的流行不可不提。蹬脚裤、单车裤、萝卜裤、裤裙、工人吊带裤……一度各领风骚。
不过，90年代的广州人，生活水平正向小康迈进，思想观念也更为开放。于是，广州对于时尚的了解不再只停留在“依样画葫芦”上，更多的人开始追求自己的独特个性。这从招摇过市的“破洞牛仔裤”中可见一斑：破旧的牛仔布料上自己动手剪几个大窟窿，越像乞丐越够个性。
与此同时，广州人也开始注重品牌和质量，“班尼路”、“佐丹奴”、“真维斯”等各式各样的品牌专卖店如雨后春笋般出现在广州街头。
“圆规”满街走 “蝴蝶”处处飞
广州著名服装设计师邓兆萍告诉记者，八十年代后期还有一个很经典的穿着，就是健美裤和蝙蝠衫。“那时候，每个女孩几乎人手一条健美裤，穿得像鲁迅笔下的圆规。然后，上身再配一件很大的蝙蝠衫，像蝴蝶一样。”于是，随处可见圆规、蝴蝶，成为那个年代的一道街头风景。
北方曾经有一句口头禅，“不管多大官，都穿甲克衫；不管多大肚，都穿健美裤”，可见健美裤的风靡程度。邓兆萍回忆说，健美裤也叫蹬脚裤、踏脚裤、踩脚裤，一般属于以黑色为主，后来还有白色和灰色。带有很大的弹性，穿起来很贴身而且透风。后来演变成黑、白、灰三种颜色。
1975年出生的朱华，也是这股蹬脚裤风潮的追随者。“冬天很冷的时候，很多女士们上身穿毛衣和厚外套，下身穿卫生裤外面再套上健美裤。当时的人不管肚子多大都穿健美裤，就连男生也穿。现在想起来会觉得可笑。”朱华笑着说。
朱华的第一条蹬脚健美裤是初二那年收到的生日礼物。“为了这条健美裤，我曾经央求了多时，我妈才肯给我买作为生日礼物。”此后，朱华我风雨无阻地穿着它。那时候，同学们中彷佛不穿健美裤就是另类，就跟别人没有共同语言。
后来，健美裤又出现了“升级版”——单车裤，使得女士们在炎夏之时也可以穿着健美裤招摇过市。不过，健美裤的流行可谓来去如风。80年代末开始流行了没多久，就迅速被时代所淘汰，穿着健美裤被认为过时。
说起当年另一流行代表蝴蝶衫，朱华仍然印象深刻，她记得那时女同学都以拥有一件蝴蝶衫而自豪。80年代后期，朱华母亲总是喜欢买回一堆布料进行蝴蝶衫DIY。“的确良、棉布还有那种叫泡泡沙的东西，然后将布料裁成长方形，对折以后在中间裁出一个圆圈作为领部，两边缝起来作成袖子，袖子边上再缝上蕾丝花边，看起来还挺洋气的。”
朱华笑着说，“看着一件成品从母亲手中做出来，当时还觉得妈妈真厉害，然后我就穿着新衣服屁颠屁颠的到处炫耀。”她说，这其实就是蝙蝠衫，但是由于有个剪刀似的尾巴，伸开双臂，“大家都说像一只蝴蝶一样，于是大家都说这是蝴蝶衫。”
吊带装露脐装美丽很“冻”人
计划不及变化快，这句话或许适合90年代的流行时尚。朱华告诉记者，当中女性服装的变化可谓最有代表性的了，“你彷佛总无法跟上潮流的脚步，当我还自我感觉良好的穿着健美裤四处招摇的时候，一夜之间健美裤就过时了，什么萝卜裤、工人裤等又迅速兴起，那种速度让你傻了眼。”
后来，麦当娜首创的这种内衣外穿风行全球。这样的穿衣打扮在广州街头是凤毛麟角。不过，勇敢的广州女孩还是穿上了露脐装、吊带装，可这些服饰的出现还是让很多人的眼光无所适从。
“90年代衣着的一个重要特征是标新立异。”林先生说，让人心惊肉跳的肚兜装，漂亮的女孩子上半身就用一块布包起来，长头发男青年穿着花衣，女的越来越穿得象男的，翦个小平头穿个小得不能再小的背心。
到了天寒地冻的冬天，穿着单薄的美女随处可见。朱华说，天气再冷，总会有女孩穿着短裙上街，往往被说成为“要想俏，冻得跳”，“要风度就不要温度”，或者是“美丽‘冻’人”。不过，如今私人汽车逐渐普遍，公司、酒店等场所中的优越条件，足以使更多的女性在冬天美丽但不“冻”人了。
韩流静悄悄入侵破洞牛仔裤招摇
90年代初，当有人开始穿着破洞牛仔裤在街上晃荡时，途人会私下议论，“瞧那人穷得丁当响的，裤子烂成这样还穿啊。即便如此，一股破洞牛仔裤的风潮还是无可避免地汹涌起来。后来人们知道了，这是一种潮流——韩流。
林先生还记得，1993年的大学校园流行起破着大窟窿的牛仔裤。尽管到处都有破烂牛仔裤出售，“但学生们还是嫌烂得太过于规则，没有个性。”林先生说，于是大家喜欢买来破旧布料的牛仔裤，然后拿着剪刀在裤子上剪几刀，顺着刀口将裤子撕得参差不齐。反正越是破烂，越是够个性。
在这股潮流下，林先生也没有免俗。那一年，正读大学二年级的林先生，用省吃俭用的零用钱，买了一条灰白色的牛仔裤，并把裤脚撕开了几道口子，很是得意。当然了，广州的许多中学，那时可是禁止学生穿着破烂牛仔裤上学的。
林先生说，穿着破烂牛仔裤，上面配一件印着“别理我、烦着呢”的文化衫，在当时来说绝对是张扬个性的经典衣着。
“1992～1993年开始流行印有被称为‘不健康文字’的圆领衫。”林先生说，比如，“挣钱累，没钱苦”、“累不累啊”、“别理我，烦着呢”。据说，后来北京市有关部门曾经出台一个专门文件，禁止销售这种渲染“不健康”情绪的文化衫，但其后又不了了之。
萝卜裤配白衬衫人人都像服务生
说到90年代流行穿什么衣服，早期模特儿曹子南冲口而出：“西裤配衬衫。” 随后又发展成灯笼裤配白衬衫，像服务生一般。所谓的灯笼裤其实就是萝卜裤，上面肥大，裤脚窄小。有段时间，就连牛仔裤也是小裤管的萝卜裤。主要选用颜色朴素的平布，显得典雅大方。
萝卜裤没有性别界限，无论男女都喜欢作如此打扮。因为这种裤型舒适自如，能很好地修饰臀部及大腿的粗壮或瘦削感。朱华也回忆，高中时候最酷的装束是白衬衫、萝卜裤，人人都打扮得像酒店服务生。
来自北方的一名记者于90年代初期到广东采访时，发现不少人穿着这种不见臀线的裤子，感觉特别纳闷。他心想，“不是双腿颀长很美吗？这么一穿，重心严重下移，等于截了半截小腿。”这样一来，仿佛满街都是武大郎。
不过，一年半载后，这名记者开始接纳了萝卜裤。“可能是看得多的缘故，心里开始生出了一阵好感，我发现萝卜裤虽然显矮，但有气质的人穿了自有一种洒脱逍遥的气度。”于是，无可避免的，他终于还是染上了这股传染病：买了一条米白色的萝卜裤，配上黑呢夹克，出差时穿，自觉很爽利。
后来，又流行起从臀部宽松处垂下呈直筒型的宽松裤，别有风度。裙裤是宽松裤的一种，特点是既有裤子的方便性，又有裙子的外观美。这种裤只是放大了裤腿的尺寸，使其在展现裤的干练潇洒的同时，又显示了裙的浪漫飘逸。
广州发廊”红遍全国
上世纪80年代～90年代，如果外地城市理发店打出“广州名师打理”的招牌，那么这家理发店一定客似云来。因为“广州名师”就意味着发型新潮前卫。于是，继广式服装走俏全国后，广州发廊也在一夜之间红遍大江南北。
烫头发这是文革时期谁也不敢做的事情。因为烫不烫发在那个年代里可不是个人问题，而是政治问题，一不小心就可能被挂上资产阶级的牌子。
不过，改革开放甫一开始，广州人的动作比谁都快。1979年，高第街就诞生了广州第一家个体发廊——罗维丽莎。名字有点洋气，其实是照搬了澳门当时最有名气的发廊的名字。做的发型也是按照香港、日本当时流行发型来剪的。
根据《广州市志》记载，1981年11月，广州的老字号模范国际美容厅，与西德威娜美容用品公司合作经营，更名为模范国际美容厅，成为广州市第一间中外合作经营的理发店。这家设备先进，可为宾客美容化妆和设计新潮发型，服务项目齐全，被誉为“东南亚一流的美容院”。
渐渐地，广州市民的发型打破了文革时期的单调样式，不再是男短发、女直发。提到当时的时尚发型，不得不提的是被广州人称为“鸡乸头”（鸡窝头）的烫发。黄先生回忆，80年代的妇女几乎都会到理发店里烫个被称为鸡窝头的爆炸头。除了爆炸式，当年还流行过反翘式、飞燕式烫发造型。而当时社会界定的不良男青年的典型形象，是一头长发配以喇叭裤。
其后，热播的电影电视剧也带起了一股“明星头”的流行效应。《血疑》让山口百惠成为中国的超级偶像，于是满大街兴起了“幸子头”。《排球女将》播出时，街上又流行了“纯子头”。第一部在内地播放的香港电视连续剧《霍元甲》，带起了锅盖头的风潮。
30年·裙子
白裙子
（流行期：
70年代末-80年代中）
30年前还是个穿衣色彩匮乏的时代，黑白蓝当道， 白色裙子成为当时爱美又不敢太张扬的女孩子的首选裙装。
红裙子
（流行期：80年代中）
自从“街上流行红裙子”的电影播出以后，大街上还真的出现了“一片红”的局面，女孩子们都以穿红裙子为荣。
吊带裙
（流行期：90年代末）
海报上有明星穿起了吊带裙，保守的女孩子也紧跟潮流买了一条，但是穿的时候却要在里面加穿一件衣服打底。
碎花裙
（流行期：80年代初）
碎花裙是最多人穿过的裙装了，不管是的确良的还是真丝的，基本上哪个年龄都可以找得到适合自己的碎花裙。
黑腰带连衣裙
（流行期：90年代初）
黑色的带弹性的宽腰带，围上腰然后扣住前面的金属扣子，相信大家还对这样的腰带连衣裙记忆犹新吧。
学生格子裙
（流行期：80年代）
20年前的大学生穿的裙子以格子为主，一般是蓝白格或者带点红色的，长度以过膝盖为准，斜格或方格都有。
一步裙
（流行期：90年代初）
所谓一步裙，顾名思义，就是穿了之后你的腿只能张开差不多一步那么大。这种裙子短而紧，对身材要求颇高。
旗袍
（流行期：21世纪初至今）
21世纪到来，突然刮起一股复古风，街上穿唐装或旗袍的人渐渐多起来，直到今天，旗袍元素仍屡屡出现。
泡泡袖
（流行期：21世纪初至今）
泡泡袖的连衣裙近年来一直站在潮流舞台上，似乎现代的女孩子对于这个让自己更像公主的元素很有好感。
高腰裙
（流行期：2007年至今）
从07年春夏时装周掀起高腰风暴后，高腰裙魅力一直不减，今年明年大有继续风靡的趋势，毕竟它很能修饰身材。
新千年 买衣服就是买流行
弹指30年，老百姓对服装的审美已经发生了天翻地覆的变化。“要穿出个性，穿出自我，只要我喜欢，没有什么不可以”的着装心态已成为21世纪大众着装的意识。
在改革开放最初的10多年间，关于服装的每一个动作、每一个改变几乎都会在社会上引起热议。如果说20世纪80、90年代的时候，喇叭裤、韩装等还曾掀起过一阵热浪，那么进入21世纪以来，服装界这样具有全国效应的热点话题就已经销声匿迹了。在这个世纪，人们对服装的追求早已经转向多元化、个性化了，大家开始不再是盲目地追随流行，而是开始选择自己喜欢并且适合自己的衣饰打扮了。
进入新千年，中国人的衣柜更加琳琅满目了。
衣服穿两三年不可想象
现在，人们特别是女人们买衣服就是买流行，衣服一旦压箱底就永无出头之日。在广州某公司上班的郭小姐每周末都会去逛街，她手里有好多张时装店、品牌店的会员卡，店里一有活动就会用手机短信告诉她，遇到称心如意的衣服她就会毫不犹豫地买下来，对她来说，一件衣服穿上两年三年是不可想像的事情。
对于很多现代女性来说，最尴尬的事恐怕就是“撞衫”了。如果哪位女士在公共场合里发现居然有人穿了一件跟自己一模一样的衣服，那就麻烦了；如果是在重要的特殊场合里遇上“撞衫”的话，恐怕很多人都会跟着一起尴尬。21世纪，女性对于服装的最高要求就是可以表现出自己的个性，最好是独一无二。也因此，追求个性、标新立异成为现代女性服装需求中最重要的元素。
混搭最能展现个性
属于新时尚女性的赵小姐在杂志社工作，每天接触大量资讯，其中时尚服装的信息更是数不胜数。“现在市面上出现的衣服样式大多类似，你想要在其中淘出真正属于自己的很难，除非是名牌店里的限量版或是绝版服装，再有就只能去服装店订做，不过成本太高，并不适合大多数人。衣服混搭是展现个性最简单地方法。我现在的穿衣风格就是混搭加个性。” 在平时的穿着上她经常不按常理出牌，连衣裙下面配紧身裤，小西装里面穿雪纺吊带裙。为了能让她的衣饰与众不同，她经常会突发奇想地来一些手工独创，例如把一条新买牛仔裤的裤边剪掉，刮毛边，或是压上花纹，缝对蝴蝶结在裤腿的两边，或者是把长袖外套的袖子剪掉改成七分袖。在她的衣服、包包上总是能看到各种可爱的挂饰，飘逸的流苏、新颖的小布偶、搞怪的海盗头像，尤其是有趣的骷髅图，这些都让她的整体装扮添加了一点点的轻松、一点点的魔力，充满着幽默。
上网“晒衣服”成爱好
如今，赵小姐还经常在网上购物，天天逛淘宝网，看看有什么新品时装。“网络是个好东西，我在上面经常能看到香港、台湾甚至国际上都流行什么，第一时间就能更换我的衣物，让我永远走在别人的前面。而且，我在网上还跟不少志同道合的朋友建了QQ群和博客，我们经常上网‘晒衣服’，把自己钟爱的服装拿出来展示，供网友欣赏和点评。我自己改装的几件衣服还受到了大家的好评，非常有成就感。”
21世纪至今流行什么
随着社会宽容度日渐增加，现在只要你愿意，即便是穿着汉服走在路上，也不会有人上前阻止。唐装、波希米亚、鱼网袜、洛丽塔裙、铅笔裤……走过“跟屁虫”的年代，如今每个广州人都在追求属于自己的时尚。
唐装回归潮
潮流总是反复无常。曾经被认为老气过时的服装，终有一天会再度流行起来。绣花旗袍、唐装等，如今中国风在国际时尚舞台刮得丁当响。唐装于何时开始流行已经难以追溯，但2000年那一年唐装的流行已经显山露水。
后来，2001年在上海召开的APEC会议，唐装风光地亮相国际会议，带动了一股流行风。在出席总结大会上时，各国首脑全部身着大红和亮南的唐装，个个精神矍铄。此时，人们对唐装的接受度达到空前的开放，即使身穿桔红、狐蓝、甚至是墨绿色的唐装，也不让人觉得突兀。
有人认为，汉服比唐装更值得回归。于是汉服也有自己的追随者。从2004年开始，在深圳、广州、北京、上海、河南、河北、黑龙江等地有一批热爱传统文化的人，正在身体力行推广汉族传统服饰——汉服，并利用业余时间举行一些聚会和活动。在深圳，在一公司做会计的汉流莲，几年来每天都穿着不同款式的汉服出门上班、逛街。
洛丽塔流行风
曾经有一句流行语是，每个女孩心中都有一个洛丽塔，那是我们梦想的天堂。2005年的广州街头狂刮洛丽塔也曾流行风，纯洁的白色、精致的蕾丝、可爱的蓬蓬裙，不时在你眼前掠过。
洛丽塔是一本小说的名字和一位13岁少女的名字，俄裔美籍著名作家纳博可夫(VladimirNabokov)于1955年出版的小说《Lolita》。西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，。
广州洛丽塔的追随者年龄一般在13～25岁，大部分人不会超过20岁，他们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。在状元坊、荔湾广场、地王广场，出现了这一类型衣服的小店。
鲜艳鱼网袜
2003年，鱼网袜在广州旋风般兴起。供职于某媒体的张小姐记得，那一年是自己大学毕业后的第一年，女孩们喜欢装着鱼网袜招摇过市。走在潮流前端的方小姐自然不会错过鱼网袜，曾有一段时间经常穿着不同颜色的鱼网袜亮相，也因此而获得了“彩虹姐姐”的外号。
在张小姐供职的单位里，张小姐是最早穿着鱼网袜的，部分女同事也紧随其后穿上鱼网袜。当然了，穿彩色鱼网袜的条件是小腿要够纤细，拥有大象腿的美眉就要只能放弃了。有意思的是，有一些较为保守的女同事虽然没有跟风，但也在网络论坛上注册了“xx鱼网袜”的网络昵称。后来。就连“xx鱼网袜”的网络昵称也一度成为潮流。
30年·鞋子
黑布鞋（流行期：70年代末）
黑布鞋是个永远和母亲联系在一起的名词。那种慈母一针一线钉出来的鞋，黑色洗得旧旧的，略显灰白，以前鞋底是由布底合起，后来是塑胶底的，穿着很硬。
黑凉鞋（流行期：80年代初）
夏天每人都有一双黑凉鞋，脚背一定是带子交错的。男生光脚穿，女生会穿肉色或白色袜子，搭配白色连衣裙，很有知识青年的感觉。那时候裙子都长过膝盖。
黑色系扣皮鞋（流行期：80年代）
黑色搭扣的皮鞋总让人有特稳重端庄的感觉，搭扣带子多是单根，T字型或双股的就是别致造型。以前几乎每天都穿，里面搭配白色或者深紫、蓝色的袜子。
白球鞋（流行期：80年代-90年代）
上学的时候，白球鞋是体育课和文艺演出的必备装备。白球鞋脏了对于女生来说是很糗的事情，如果发现鞋子上有污点，就会赶紧找只白粉笔反复涂抹干净。
回力鞋（流行期：80年代-90年代）
以前多数人都穿解放鞋，走路长了会硌脚，冬天觉得脚冻得厉害。一天隔壁男生穿了双回力鞋，说自己的脚很暖走路不硌脚，我们一群孩子围着看，羡慕坏了。
塑料凉鞋（流行期：80年代-90年代）
塑料凉鞋是天下最方便的鞋子，因为容易清洗，还可以在水坑里乱踩。有的鞋子走路还会发出声音，故意要走得直响，生怕别人看不见，现在估计会羞死人。
厚底松糕鞋（流行期：90年代）
这是那个时代很多女生最想要的鞋子，穿起来特拽的感觉，人格都伟岸了几倍。但是一直不敢和老妈说，因为家长觉得穿松糕鞋就是不好好学习，流里流气的象征。
靴子（流行期：21世纪）
靴子似乎不再是仅仅为了冬天御寒的鞋子，而更是一种为了美而进入每个女人鞋柜的装备，即使气温20多度，依然有很多人穿，理由只有一个，就是漂亮。
细高跟/五颜六色（流行期：21世纪）
以前要是穿红鞋子出门，那不是过年就是结婚，现在各种颜色随便你喜欢。而且穿细高跟不再是一个梦想，它是日常生活的一部分，和吃饭喝水一样正常。
纺织女工走猫步，台下观众巴掌都拍烂
“T”型台上的模特，流光溢彩，婀娜多姿。不过在上世纪80年代初，刚刚走出文革阴影的中国人，仍不能敞开胸襟去接受这一新鲜职业，尤其是老一辈对此更是充满鄙夷。
曹子南和黄嘉玲是广州第一代模特，虽已过不惑之年，却不失当年风采。他们笑称当初也非自愿加入，因为所在的纺织厂需抽调女工组成时装表演队，作为一项工作任务不得不执行。
时至今日，子南依然记得她第一次走秀的情形。24年前，在广州市第七染织厂临时搭起的T型台上，20岁出头的曹子南穿着旗袍在音乐伴奏下扭胯摆臀迈起了猫步。霎时间，空气彷佛凝固了一般，台下身穿制服的工人几乎都屏住呼吸——这也是他们第一次看到时装表演。
将时装模特这一概念带入中国的，是法国服装设计大师皮尔·卡丹。1979年，皮尔·卡丹率领法国模特，在北京民族文化宫登台亮相，让中国人第一次感受到时装的魅力。紧接着的1980年，上海诞生了新中国第一支时装表演队。
早期模特全是纺织女工
据资料显示，广州最早的时装模特表演可追溯至1982年。当年3月8日至14日，广州针纺织品采购供应站举办“羊城针织时装展览”。同时，分别在广州友谊剧院、中国出口商品交易会工艺馆举办时装文艺表演，把广州24间工厂生产的100多种新颖时装展现出来。
“广州早期登上T字舞台的，几乎全是纺织工人。”广州服装集团有限公司总经理赵兴中回忆，当时针织、服装行业在服装展销的同时，抽调企业的女工组织时装表演队，作为推销产品的手段。“其实在当时，时装表演队的队员都是业余身份，用现在的话来说是兼职，没有演出任务的时候还必须回工厂上班。”
在广东省进出口公司工作20多年的老欧，曾参与组织上世纪80年代广交会期间的时装模特表演。“当时表演模特没有现成的，我们就让外贸广告公司的同志从广告摄影对象中物色了八至十位。”老欧说，虽然他们从未走过T字台，也从未在大庭广众下穿露背的时装做表演，但他们勇于尝试，日夜排练，终于在广东打响了以模特表演来宣传商品的第一炮。
子南记得，大概是1985年的时候，广州天河体育中心举行了一场露天时装表演，全城专业或业余的模特都集中在一起走秀，那时广州的模特不足100人。
到1989年12月，中国模特界实现终于有了自己的资质比赛——在广州举办的首届中国时装模特表演艺术大赛。
父辈阻止女儿参加时装表演
1984年，1.72米的嘉玲很年轻就当了厂里的团委书记，高挑白皙的她是厂里的大红人。广州市纺织工业总公司组织时装表演队的时候，嘉玲是理所当然的人选。
“那时不会有人主动报名，领导们也只能私下里物色，女模特入选条件要求身高1米64以上、气质好、脸形小、五官端正。”嘉玲说，所在的工厂有1000多名的女工，但她是唯一入选进入总公司时装表演队的。回忆当时被选中的情形，嘉玲满脸笑意，“虽然当时表面上没什么，但心里还是很高兴，毕竟是别人的一种认同。”
同样选入模特队的子南的反应却不一样，她说，“老实说，那时心里不是太高兴。我的思想比较保守被动。”不过，家里人却也没有反对。子南说，“家人觉得这是工作的一部分，工作应该尽职尽责，工厂安排好就应该去做”。子南是总公司旗下第七染织厂的工人，也是厂里出类拔萃的女孩。
并非所有人都能接受这一职业。一些老一辈人士对这一“抛头露面”的工作充满鄙夷。广州一些曾参与组织时装表演队的人士称，有些模特遇到了父母的很大阻力，“父辈担心因为有个做模特的女儿，而遭受别人在背后的流言。也有父母，天天到训练场地来监场，生怕女儿做出什么出格的事情。”
翻查上世纪80年代初的报纸，不难发现当时社会各界对时装表演和模特的态度。《参考消息》曾刊登了一篇评论，大意是，国人连衣服都穿不上，还看什么时装表演。
不过，模特这一职业终究还是存活了下来，后来更成为美丽女孩朝思暮想的理想职业。
第一场秀：台上婀娜多姿台下屏住呼吸
24年前，广州市第七染织厂临时搭起了一个T型台，厂里的12人时装表演队要进行培训结束后的汇报演出。音乐响起，“纺织女工”穿着色彩艳丽、款式新颖的衣服在舞台上扭胯摆臀走起了猫步，这让台下的身穿制服的职工们遭遇到了前所未有的猛烈冲击。
简单培训就撑起全台戏
这是子南的第一次走秀。她回忆，当时准备上场的队员在后台个个都是紧张得身体直打颤，不过争气的是一出场就不慌张了。台下气氛像是凝固了一般，几乎鸦雀无声，接近尾声时出现了小声的议论。“他们评头品足，大概是在议论哪个漂亮，哪个造作吧。”
嘉玲也对第一次走秀印象深刻，她说自己其实只是简单培训了一下，就被“赶鸭子上架”了。广州纺织系统会议期间，时装表演是当中的特别节目，台下观众均是司局级干部。广州市纺织工业总公司挑选了3名身材最高挑的模特上台表演，嘉玲和子南为其中两员。
“本来是一个接一个轮番上场，可是我在台上完成一轮表演时，她们两个却来不及换衣服，迟迟未能上场，我只好继续不停的摆pose。”嘉玲说此话时，子南在一旁笑得东歪西倒。那一场表演，足足有10多分钟是嘉玲的独角戏，也顾不上所穿的衣服是否摆这样的姿势了，嘉玲将她短短几堂课所学的10几个pose全部用上，什么晚装pose，牛仔裤pose等等。
她心中又紧张又好笑。可是台下的观众却认为很精彩，看得拍烂手掌。她说，“那一次，我在很不熟练的情况下撑起了全台戏。”
来自广东的南国红豆
子南很庆幸自己有过做模特的这样一段经历，“增加了我们的见识，练就了现在的气质。”
1985年，子南和嘉玲代表广东省到北京参加全国纺织系统时装表演活动。“那是我们第一次坐飞机，别提多高兴了。都是进入了时装表演队才有这样的机会。”嘉玲笑着说。
“各个省市都有代表队，我们这支表演队被成为‘南国红豆’。”嘉玲解释说，那是因为北方省份的代表队队员都很高，都是1米7以上的，1米8的也比比皆是。她说，“别人最矮的也比我们高，我们一出场就显得个子很小，连镜头都迁就着随即变小了。”另外，当时中国的模特分为两北两派。北方的服装表演衣着较大胆开放，衣服较为裸露；南方的模特则相对保守。
还有一次，电视节目万紫千红中一个十几分钟的时装表演环节，嘉玲说，“那晚我们与费翔同台演出，表演结束后，很多小朋友来找我们签名。他们大概以为上台表演的都是大明星吧。”
30年·发型
大麻花辫
（流行期：70年代末）
中国女性向来有留长发的习惯，所以大长麻花辫成了经典发型。随着改革开放的深入，这种大辫子渐渐消失了。
双小辫
（流行期：70年代末～80年代初）
卷发也好直发也好，均分成两边在脑后扎成两个小辫子，既潮流又便于工作劳动。后来又发展出两边不均分的扎法。
卷花头
（流行期：70年代末～80年代中）
那时候烫发就只是把头发弄卷，没有造型可言。那时不少女孩买了发卷自己做卷发，经常可看到顶着满头发卷的人走上街。
稀刘海
（流行期：80年代初）
说是刘海，实际上就是梳头的时候刻意漏掉几根飘在前额。这个稀刘海有多稀？数数有多少根就知道了。
披肩发
（流行期：80年代至今）
不留刘海，把头发往两边梳开，林青霞这种清纯的披肩发造型是80年代女孩子纷纷效仿的对象。
拱发
（流行期：80年代）
取头顶的一小撮头发扎起来，并且向上拱起形成一个包，用发夹固定，据说这是“增高”的好手段，很受小个子女孩的欢迎。
学生头
（流行期：80年代至今）
学生头算是流行最久的发型了，到今天仍占有一席之地。只不过今天的学生头层次感更强了而已。
郭富城头
（流行期：80年代初～90年代中）
这么经典的发型，相信已经是众多70～80年代人心里的美好回忆，那时候不剪个郭富城头还真是落伍了。
盘刘海
（流行期：2006年至今）
刘海之所以是刘海，就得乖乖呆在额头上。然而潮流颠覆了它，悄悄让刘海变成可以像辫子一样扎起来。
BOB头
（流行期：2007年至今）
这款类似於樱桃小丸子的发型跟学生头还真像，不过BOB头的招牌即是整齐的刘海,缺此便不可称为BOB。
老裁缝父亲与设计师女儿
改革开放前的广州没有服装设计的概念，只有一针一线做衣服的裁缝师。那个年代里，尽管这个职业社会地位不高，但可以确保生活无虞。邓兆萍的爸爸邓佑是上世纪50年代的著名裁缝师，其工资曾比市长还高，广州城内名人的衣服大多出自邓佑之手。接过父亲的衣钵，邓兆萍最终成为一名出色的服装设计师。数十年与服装打交道，两父女见证了广州人穿衣打扮三十年，也见证了广州服装行业的发展历程。
老裁缝工资高过市长
“父亲工资一百四十多，妈妈工资也有八十七。”
上世纪50年代～80年代，身为裁缝师的邓佑在广州很有名气。他是一名高级技师，还是广东服装行业的十大技师之一。邓佑的妻子是一位大家闺秀，手工做得很好，嫁给邓佑以后也就顺带入了这一行。
邓兆萍回忆说，1958年全家人从香港回到了大陆，参加社会建设。“以前我家在香港有两家做衣服的店铺，后来回到广州后在解放北路和大马站也开了两家成衣店。后来公私合营，父母去了一家华侨工厂。”由于工艺好，邓佑那时的工资比市长还高。“父亲工资一百四十多，妈妈工资也有八十七。”
裁缝技师社会地位低
“我觉得他真的很辛苦，但是得不到应有的尊重。”
除了普通的小市民，一些社会知名人士以及政府领导层人物也是邓佑的老客户。广州战士歌舞团男高音歌唱家欧阳劲松等演艺届人士的西装，以及广州市政府一些领导人会见外宾的服装等，不少是邓佑以及妻子一针一线缝制而成。
不过，即便是裁缝这一职业让邓家全家人生活无忧，但是邓兆萍一度抗拒女承父业。“因为当时我父亲工资虽然很高，但是社会地位不高，别人只是觉得他只是一个工匠。”邓兆萍告诉记者。
那时候还没有设计师的讲法，爸爸每年帮人家做衣服从年初一直做到年三十晚，帮别人做完也还要赶制自己孩子的衣服。邓兆萍说，“我觉得他真的很辛苦，但是得不到应有的尊重。”
涂鸦作品卖出三万件
“因为我爸爸做的衣服真的很漂亮，看得多了自己也会把喜欢的款式画出来让爸爸去做，什么琵琶襟啊、江青服啊等等。”所以，即便邓兆萍并未决定从事服装设计，但是在家庭里经过耳濡目染也是略懂一二。平时工作上有闲暇时，她会跟着公司中的板师工作，一有空就去找缝纫机玩。“有一次有个师傅胃出血，住院三个月。因为一个板师停产的话就会影响生产。我主动提出顶替三个月，在这三个月内我迅速成长。”
慢慢地，邓兆萍也就喜欢上这个职业。1989年，还在市纺织公司的时候，她的一件玩票性质的作品创下了零售卖出3万8千件的纪录。这一次的成功，让她受到很大的鼓舞，感觉到服装设计师开始受到了人们的尊重。于是，邓兆萍在这一年改变了心意，决定往服装设计方向发展，并向美院教授拜师学艺。
30年·配饰
大墨镜（流行期：80初-90中）
1980年，最流行的是“茶色”眼镜，很多时髦妇女都会戴上墨镜穿着洋装在大街上穿梭。
大红花（流行期：70末-80中）
不知道大红花是妈妈的最爱还是女儿们的最爱，反正那时候女生们头上都会戴上一朵。
墨水笔（流行期：70末-80初）
每个男人的衬衫外衣口袋都装有一支墨水笔，是为了方便，还是证明自己是知识分子？
红星帽子（流行期：80年代至今）
那时侯的娃娃基本上都有这么一个五角星帽子。在没有四大天王的年代，军人和警察应该是每人心中的超级偶像吧！
发箍（流行期：70年代末）
以前发箍的用途只是把刘海弄起来，但是现在发箍的用途已经不一样，都是用来装嫩和装可爱。
运动中袜（流行期：80年代）
小时候都穿过运动中袜，连女生都很喜欢穿，因为那时流行足球小子，袜子都是雪白色加蓝红横纹。
大沿太阳帽（流行期：80年代初）
大沿太阳帽，以前妈妈那一辈并不会觉得土鳖，还觉得特时髦，80年代中妇女们就爱戴这个出门，多时尚。
腰带（流行期：80年代至今）
早在80年代就流行的腰带。
领带（流行期：80年代至今）
80年代开始，领带才从西方走进咱国家男人的眼里，那时候有一条领带，就是成功人士的象征。
书包（流行期：2006年至今）
军绿色布包，那时是学生们的专用书包。还记得买报童就是这个形象的。到了90年代，学生们开始用双肩的书包，减轻负担。
设计师邓兆萍的成长经历
1958年随家人从香港回到大陆。
少年时的梦想想是成为舞蹈演员，不愿意从事服装设计，选择了外语翻译，毕业后在广州市纺织工业总公司工作。
1989年，一件玩票性质的作品创下了零售卖出3万8千件的纪录，受到很大的鼓舞，感觉到服装设计师开始受到了人们的尊重。这一年改变了心意，决定往服装设计方向发展，并向美院教授拜师学艺。
1993年，邓兆萍跳槽到一间日本服装公司，负责服装设计以及物料采购，第一个月的工资就让她成为万元户。
2002年，邓兆萍在北京举办了自己的第一场专场时装表演，自称“为别人做漂亮的衣服，也成为了我的理想。”
靓衫样版 中英街一天抵穗
当年不少档主都有从香港拿货之后到夜市上出售，赚取差价。马阿姨和马先生的经历记录了当年贩卖香港靓衫的服装经营者的奋斗岁月。公开资料显示，当年西湖夜市拥有较为固定的室内外大小百货约900家，参与直接经营和配套服务的就业人数超过一万人。每年吸引的海内外顾客和游客以数十万计，高峰时年营业额高达8000万元，年上缴税收600多万元。
今年57岁的马阿姨是在是北京路附近“马家井”的人，出生之后除了曾经到农村下乡之外，生活的半径不轻易超过当时的越秀区。目前，她在教育路新小巷内租了一个小铺帮人挑裤脚裁剪衣服。
经营方式从竹棚到铁架
马阿姨说，西湖夜市是在1984年5月开始的，当越秀区二级马路扩建，政府为安置受拆迁影响的个体户专门而设。每日入夜开市前，人们用竹竿沿着马路两边搭建成一个个档口，每档都悬挂着一盏电灯，人流从中间经过。
一开始的时候是用竹棚搭的架，每天下午5点左右搭，5点半左右档主就开始摆货，6点左右就开始陆续有客人来了。马阿姨说，“1989年广东举行全运会的时候，来西湖夜市的客人越来越多了，人多的时候会连对面的铺也看不到。到了1995年，中山五路与教育路交界处要封路建地铁，于是该段就逐渐转移到教育南路一带，并且在那段时间前后就不再用竹棚，改用不锈钢铁管搭棚了。”
从集货市场到专营服装
据马阿姨的弟弟马竞轮说，当初西湖路开灯光夜市并不只是做服装批发、零售的，基本上就是一个大市场，什么都有卖，“我最记得就是现在教育路和西湖路那个交叉路口，以前是做饮食的，卖一些小的熟食，如牛杂之类的。”他向记者回忆。
由于当时一些做服装生意的档口生意比较好，利润比较大，而且很多外地商人来大量拿货，于是大家都逐渐改做服装生意了。马竞轮也不例外，“刚开始的时候，有时候我是拿香港亲戚的一些二手衣服来出售，或者到以前中山四路的'信诚'拿货来出售。当时'信诚'有很多东西卖，除了一些二手的衣服外，二手的电器也有，例如当年很流行的录音带、录像带等等” 。
香港亲戚带货摆卖高价
“92年到93年的时候，曾经有个亲戚在香港拿了很多裤回来给我们卖，销路非常好。”马家一个亲戚在香港能够拿到大量的用洗水布做的裤，质量、颜色、舒适度和款式在当年都是首屈一指的，于是马竞轮便隔天到深圳罗湖，等亲戚把货从香港拿回来，然后自己运回来到夜市上卖。
“当时我们从亲戚手上的拿货价是60元/条，出售价是100元/条，销量非常好，经常一摆上货架就‘爆货’了。”马阿姨说，裤子热销了3个月左右便开始不行了。“附近挡住看见我们的裤好卖，很快就做了一模一样的来和我们抢销路，从供不应求到供过于求，销路和价格就下来了，到后来我们就不卖了” 。
中英街拿货仿制利润翻倍
“大约在1985年到1986年之后，深圳开放了中英街，我们可以办理边防证到中英街购物，于是当时就开始办边防证，到中英街买大量的服饰回来夜市卖。”马竞轮回忆，当年办理边防证的有效期分几种，有3天、7天、15天和1个月有效期的几种，他就通过关系让办15天有效期的，于是就经常一早到深圳中英街拿货，晚上回来立即在夜市出售。
到80年代末，市场上开始有仿制服饰之后，马竞轮也注意到这一点。从中英街拿回来好卖的服饰，与其再去中英街拿货，倒不如自己仿制，利润可能更大，而且还可以自己换其他颜色。“发现某类型服装销路好之后，我便到当年的‘禺山市场’买布和长寿路‘买配料’，如钮扣等等，然后拿到新市、三元里、瑞宝新村当地一些山寨厂加工，成品出来后再拿到夜市出售。”
他告诉记者，仿制衣服的成本更低，而且可以批量生产，如果一件衣服要50元港币，自己生产的成本则不到20元。“快到90年代的时候，我就自己买缝纫机和电动机车、租厂房，连加工都自己做了，进一步降低生产成品。后来还让我姐辞职回来帮忙看着厂房。”马先生向记者说。
30年·毕业照
青葱岁月，毕业照留下记忆。30年来，无数毕业生投入改革开放的建设洪流中，为祖国的改革开放做出了卓越的贡献。其实，毕业照一直没有什么变化，都是师生一堂，排成几列，或坐或站，但是翻开一张张毕业照，每一张年轻的笑脸，代表着中国的未来和永恒。
西湖路夜市引来全国“倒爷”
上世纪80年代初，香港的潮流服饰通过深圳的中英街大举进入内地，慢慢地广州有了从香港贩买来的各种地摊精品以及T恤牛仔裤等。紧接着，全国最早一批成衣批发基地相继在广州建立起来，观绿路、高第街、西湖路夜市迎来了它们的黄金年代。全国各地的“倒爷”蜂拥而至，他们将当时消费者眼中的时髦服装从广州贩卖到其它地方。服饰潮流正是这样传到大江南北。
西湖路：每晚都挤得水泄不通
有80年代南国明珠之称的西湖路灯光夜市，曾一度引领了中国的服装潮流。因为毗邻港澳，喇叭裤、牛仔裤、超短裙、蛤蟆镜……许多当时轰动了整个社会的时款服饰，均可在西湖路网罗到手，其风头之盛是国营商店无法比拟的。
当年五湖四海的商贩也是到西湖路批发成衣，全国各地的男男女女从此感受到国际服装潮流的气息，也就成就了广州服装的江湖地位。80年代中后期是西湖路最鼎盛之时，国内的成衣批发商、普通购物者、旅游观光者等，每晚都将灯光夜市塞个水泄不通。于是，晚上5点一开夜市，就有交警来维持秩序，不让汽车通过。
那时的晚上，广州人的娱乐节目不多，而且大商场晚上开门也少见，于是销售大量又平又靓“精品”的灯光夜市便受到了人们的欢迎。但进入九十年代，商场遍地，超市满街，可是夜市里卖的，还是那些廉价而没有品牌的商品，大部分以低档的衣服、鞋袜、生活用品为主。而“竹竿加灯泡”的简陋购物环境，也逐渐难以满足顾客的需要了。
于是，西湖夜市不再繁华，它的地位逐渐被广州城内的超级商场所代替，“夜明珠”的光彩从此远逝，这个全国最早的“灯光夜市”也就关门大吉。
观绿路：广州最早的时装街
陈伯住在与观绿路交错的诗书路多年，他向记者慢慢地描述起当年这里灯光夜市的情景。他说，虽然西湖路灯光夜市比观绿路灯光夜市更为人所熟知，存在的时间也更长，但观绿路灯光夜市却有两个“早”是西湖路所比不上的。“记得改革开放后，就在八十年代初期，政府选址观绿路作为时装街，这也是广州最早的时装街，当时由于形式新鲜，来这里的人非常多，“此外，观绿路灯光夜市的营业时间也比西湖路要提早，虽说叫做灯光夜市，但这里到中午12点过后就开始摆档，那些档主吃完午饭后，就会拿起竹竿去搭建铺位，然后很快就可以摆好货物迎接客人，一直营业到深夜时分。”
“改革开放后不久，不少尝鲜的人都会跑去深圳沙头角中英街购买港澳时装或一些这里没有的小玩意，但自从观绿路灯光夜市发展后，观绿路也成为了以经营服装为主，一些经营者别出心裁，特意到中英街挑选价廉物美的时装或通过港澳的亲戚拿货到观绿路灯光夜市上卖，从而获得顾客的青睐。”李大姨曾在观绿路设摊，她清晰地记得当时和她一起摆档的经营者如何入货和销售。
何叔是和李大姨同年代的人，当年他有空就经常到观绿路逛，对于观绿路灯光夜市的印象，何叔自然非常深刻。他说，当时得益于改革开放，部分有关系的人都会到中英街购买新款时装，但随着观绿路的个体户也开始逐渐引入港澳时装，人们也就不用去到深圳那么远。
30年·结婚照
70年代～80年代
相爱的人头凑在一起
简单的几盏反射灯，没有布景，也没有婚纱，两人端坐在墙壁前，这样的黑白照片就是80年代初流行的结婚照。
结婚是人生大事，不管生活多艰苦，每一对新人都希望能为结婚留下一点记忆。于是上照相馆拍结婚照就成为每个新人的必做事情。那时候的结婚照，通常都是相爱的两人头凑在一起，对着照相师傅甜甜一笑。女的衣服一般都是花衣裳格子衣等等，男的大多数是军装、的确良衬衫，后期就有穿西装的出现。
80年代～90年代
走，照结婚照去
80年代后期，有些人兴起了旅游结婚，很多结婚照是旅游景点的摄影师傅帮忙拍的。进入90年代，到影楼拍结婚照成为了新人的梦想，那时候，拍一辑结婚照可是比较昂贵，成为了结婚几大件之外的一笔不少的支出。虽然起初化妆技术一般，很多人拍出来的照片也很生硬，但是大家依然趋之若骛。因为愈到后期，摄影师、化妆师就的技术就愈专业，拍这种结婚照，感觉自己会如明星一样。
90年代-21世纪
个性“新人”演绎爱情
到了90年代后期，结婚照摄影进入了一个新的时代。影楼如雨后春笋般冒起，各种时尚的有特色的婚纱摄影让新人们趋之若骛。而摄影时各种故事的演绎也出来了，复古的，欧洲化的，室外室内，表情和动作也非常多样化，每一对新人在摄影师的指导下，演绎属于自己的影像传说，传唱着地久天长爱情。
有的新娘子，拍婚纱照前，她专门去美容院做了一周的美容课程，并且多次和化妆师沟通，要求一定要凸现出个性风格。外景拍摄兴起，新新人类的要求就更高。估计越往后婚纱照会拍的越自由，越生活。而更多的人可能会选择自己来拍：在一望无际的田野或废弃的工厂，乡村或高楼……
舍弃铁饭碗到高第街卖衫
未到过高第街，不算到过广州，这是广州人对高第街过往繁华景况的赞誉。作为全国第一条个体服装街，高第街成衣批发最兴盛的时候，街上人头涌涌让人难以走动，短短一段600米的路程要走超过20分钟。不过韶华远逝，昔日的繁嚣与热闹已成过眼云烟。
林润桃是改革开放后在高第街做生意的第一代个体户。虽然早已离开了令她赚到第一桶金的服装行业，但当年在高第街的那段经历令她难忘忘怀。
高第街卖衫比工厂做工收入高
在林润桃的记忆中，高第街一向是广州的中心繁华地带，“九同章”、“三多轩”等老字号布匹店，以及各种各样的百货店令高第街远近闻名。高第街上卖的商品，不但品种繁多，而且价格公道，一直很受广州市民的欢迎。家住北京南路的她，小时候就常去高第街买布，买日用品。1978年，高中毕业后，刚刚二十出头的林润桃，凭着对服装的灵感和热情，开始了她在高第街的经商生涯。
“在那个年代，‘铁饭碗’几乎是所有人对工作和职业的向往。打政府工既稳定，又舒服，而且一干就是一辈子，很少人会真正考虑自己出来做生意。”谈起做服装生意最初的契机，她说，一开始的时候，头脑中只有一个很模糊的，不成形的想法，虽然看到了高第街不错的发展前景，但由于既没有太多的本钱，也没有经商经验，当时只是抱着试一试的想法。当时基本家家户户都有台缝纫机，而且在那个年代，女孩子大都以缝纫做衣为消遣。也就是说，做这门生意的两个最基本的条件：机器和手艺，都是现成的。相对其它的生意来说，需要投入的额外成本相对较少。
当时高第街上卖男装裤的并不多，大部分档口都以女装经营为主，但心思细腻的林润桃却看到了其中所蕴涵的商机。她笑说，其实男装裤款式简洁、单一，变化较少。剪裁，缝好后，加条拉链，再开两个前袋，一条裤子就出来了。相比女装以及上衣，对剪裁和缝制的要求都较低。
最开始的时候，手中钱不多的她和几个朋友合伙，到光复路、上下九等布料批发市场买布，当时一匹尼龙布大概要50多块钱，相当于当时一个三级工人一个月的工资。然后，就在家里照着纸样剪裁，缝制，第一条成品就是在这样一步步的摸索中诞生。
他们把做好的裤子放到高第街上的店铺里寄卖，结果裤子很快就卖出去了，这对还在尝试摸索的他们来说，是一个相当大的鼓舞。花上好几天，辛辛苦苦做出来的一条西裤也就赚那么一两块钱，这样的利润对于那个年代刚开始做生意的人来说，已算是相当不错的了。当时的工厂学徒一个月的工资是十几块钱，一级工是三十几块。对于自己当时的收入，林润桃还是相当满意的，“至少比在工厂做一级工的收入要好”，她说。
最鼎盛时期 600米长路程要走20分钟
1980年10月，高第街作为广州市第一个工业品市场正式开设，也成为了全国第一条经营服装的个体户集贸市场，灵活的经营方式以及新潮的服装款式吸引了来自全国各地的旅客和商贩。
随着高第街的不断发展，顾客需求的逐渐增大，林润桃手中的钱也慢慢多了起来。直到1983年，她终于有了属于自己的档口，当上了真正的老板娘。回忆起当时的情景，林润桃还是显得特别感慨，她直说自己很幸运，当时在高第街这种那么旺的地方，想租个档口可不是一件容易的事，光有本钱是远远不够的，还必须熟门熟路，打通关系。
也是从那时开始，她的生意越做越红火，还在员村成立了自己的小型加工厂，请了十几个工人，专做西裤的加工和制作，可说是真正意义上的自产自销。改革开放后，随着生活水平的逐渐提高，人们对衣着打扮的要求也越来越高，过去的衣服样式已渐渐不能满足他们的需求。此时高第街上卖的衣服几乎都是跟着香港的服装潮流走，那边出现了什么新的款式，不久就会在高第街见到相差无几的衣服。虽然是做男装西裤，但林润桃也特别留意潮流的变化，“有时一下子没有抓准潮流，定错了版，裤子做出来了却卖不出去的情况也是有的。”她说。
高第街盛衰史
1980年10月，高第街作为广州市第一个工业品市场正式开设，也成为了全国第一条经营服装的个体户集贸市场，灵活的经营方式以及新潮的服装款式吸引了来自全国各地的旅客和商贩。
1983-1992年是高第街的鼎盛时期，前来买衫裤的，除了广州本地市民外，更多地是从全国各地涌来的服装批发商。
1993年，出现了广州白马服装批发市场，不少同行陆续在那里开分店，一些高第街的个体户也聚集了过去。
今天的高第街已经成为了真正意义上的“内衣一条街”。几乎所有店铺在卖的都是形形色色的内衣裤、泳衣、皮带等小配饰。
30年后，广州品牌再出发
站在2008年，回望过去30年一路走过的历程，广州仍然充满自豪和信心。在改革开放这30年，广州衣裳为全国人们的衣柜增添了无限的色彩。“广州”两个字本身就是一个永恒的品牌。现在，广州在全国人们的心目中，依然代表着漂亮、美丽、时髦。在这里，每个人都可以找到属于自己的美丽衣裳。各种世界潮流也通过这里，向着全中国出发，走出一条属于中国人的美丽路途。
时势造英雄。
凭借毗邻港澳的地理优势以及政策优惠，广州人在30年的改革开放中占尽先机，广州服饰一度引领全国潮流。
广州市服装集团总经理赵兴中回忆，当年许多人为拥有一件“牛头牌”服装而激动不已。不少顾客拿着现金从很远的地方来到展销部，排队购买“牛头牌”服装，脱销的情况经常出现。然而，随着改革开放的深入推进，上海、杭州、大连等地服装产业群雄并起。在网络上流传甚广的一篇文章《盛世危言：广东服装业走向没落》，为广州的服装产业敲响了警钟。
国企慢个体户乱 广州时装缺品牌
“与80年代～90年代相比，广州服装在全国的地位逊色了许多。”赵兴中说，广州服装过去注重“三来一补”，对品牌营销和开发相对来说欠缺重视。上海、杭州、大连等地的服装产业发展已经赶上广州，江浙一带对品牌的塑造推广优于广州。
于是，靠“打工”起家的广州服装产业，从开始给国外品牌做加工，到后来给国内企业做加工。三十年过去，广州成为全国服装生产基地和批发中心，可是却没有几个响亮的服装品牌。
著名设计师邓兆萍认为，80～90年代广州一些知名服装品牌多属国营企业的，其没落与国有企业自身体制有关。“国企欠缺的就是创新，观念有点滞后，品牌没落是可以预料的事情。”她说，“国企慢，个体户就是乱。个体户满足于贩卖服装，谈不上建设市场。”
另外，广州服装欠缺政府的政策支持。赵兴中说：“上海将服装作为城市品牌来发展，这是上海服装得以蓬勃发展的一个重要原因。广州在这方面的支持显然不足。”
广州是否缺乏时尚理念发展起来的人文因素？邓兆萍认为，广州乃至广东人都很低调，这不仅表现在言行做事方面，也体现在打扮服饰上。“广东处于亚热带，不化妆，穿衣休闲，看起来不怎样，但是照广东的经济发展有钱的人多。因而时尚界盯住的也不是广东的企业主，更多的是城市的中产阶级，广州其实已经形成具备很高购买力的中产阶层。”
找出路 设计师品牌是发展方向
难能可贵的是，广州服装在质量以及售后服务方面仍然保持很好的优势。赵兴中表示，吸引人才进入到服装领域，是广州服装界重新兴起的一个重要步骤。
事实上，一个服装品牌的延续，与其设计师有很大关系。邓兆萍说，“比如卡路约翰总打折，风格总在变，就是因为没有一个设计师延续他们的风格。未来发展的趋势是当服装设计发展到瓶颈应该引入一个能延续的设计师掌握大局，把一个品牌延伸，形成创意风格。”浙江品牌雅莹就是凭着设计风格的延续性，加上剪裁的漂亮，成功赢得了都市女性白领的忠心支持。
邓兆萍表示，设计师品牌是广州服装未来发展的一个方向。据她介绍，改革开放之前中国只有裁缝师，到上世纪80年代末才出现“服装设计师”，到90年代中期逐渐形成设计师群体。“大概是1995年～1996年左右，广东有了一个设计师沙龙。90年代初全国的设计师可能就是数十人左右，不过如今注册时装设计师已经增加到1100多人。中国大概有一百多个十佳设计师，当中不少在广州发展；另外有很多外省读书的设计学生都会来这里，因为广州需求量大，工资高。”
邓兆萍认为，有了庞大的设计人才群体作为基础，广州服装产业前景仍然乐观。她表示，中国有庞大的消费群，中国人的穿衣理念有自己的传统文化。而欧洲的品牌虽然精致高贵，但不一定就适合中国人，所以在未来的5到10年，中国的时尚界会起到时尚的一个主导作用，同欧美相抗衡。而这当中，广州的时装界将会起到重要的作用。
“国内许多设计师品牌做得都很好。我的梦想是将自己的品牌做到大众化，让白领都能消费得起。”邓兆萍笑着展望未来。
30年·全家福
家，对于中国人是最温馨最重要最温暖的所在。改革开放30年来，无论潮流怎么变，世代怎么迁移，家在中国人心中依然最珍贵最重要最美丽。30年来，无论怎么变，全家福依然全家福。
70年代～80年代
上照相馆拍全家福是一件大事
改革开放初期的全家福基本上是在照相馆拍摄的，全家人，老的抱着小的端坐中央，年轻的站在后面，背景是一张大大的印刷画，大家都很紧张，也很开心，照相师傅数个一二三，于是就完工。但是其时会颇为紧张，不知道到时候冲晒出来自己会不会闭了眼睛。
80年代～90年代
相机普及到我家
到了上世纪80年代末，大家的生活已经开始改善，进入90年代，照相机也开始逐渐普及到家庭去，于是全家福就开始多样化，因为不用上照相馆，居家照样能拍全家福。
90年代～2008年
隆重豪华的全家福
进入新世纪，数码相机普及，人们拍全家福除了自己动手，还会全家出动，去影楼拍一幅油画般美丽的全家福，因为是数码时代，拍完之后，全家还可以聚首一堂，细细看所有的照片，然后挑选，再也不用担心自己成为全家福上那个闭眼睛的丑小鸭了。
忆记少年时，听说这句话，会轻狂发笑，30年，什么概念啊，也忒长了点。
谁知倏忽一转身，30年瞬间就跑掉。
幸运的是，站在时间隧道，回望过去没有对逝去光阴的懊恼，却胸怀30年的满足和幸福——
30年，天河白领成风景；30年，昔日顽童为人父母；30年，中山北门菜地变豪宅；30年，列车地下驰宝马大路奔；30年，饕餮盛宴天天都是过大年……
30年的改革开放，每一个中国人，每一个广州人，每一个亲历者，都有自己的贡献，都有自己的收获，都有自己的回忆。
一抬手，贝满怀；鬓满霜，不负风流。
《信息时报》在此之际，连续推出改革开放30周年广州故事系列特刊，讲述广州人衣食住行30年的故事，敬请关注。首期推出的是讲述30年广州人穿衣打扮的故事，我们希望凭借点滴的记忆，见证你我的功勋，见证每一个广州人改革开放以来的的衣食住行，见证每一个中国人的快乐与幸福。
专题统筹 廖卓斌 江英
专题撰写 时报记者 凌慧珊 张志超 熊栩帆 专题摄影 时报记者 黄亦民（署名除外）
（注：部分照片来自网易，请作者与本报联系。）
1978年：满街黑灰蓝，结婚才穿红衫
文革十年，是一段抹杀个性的年月，稍微花哨的衣服就代表了“追求资产阶级的生活方式”。人们惯于穿着款式单一的衣服，颜色沉闷得只有蓝、黑、白、绿等。这时的中国人，被西方轻蔑地形容为“蓝蚂蚁”。
1978年，是一个起点。国门打开，思想解放，观念更替。人们逐渐认同了穿着打扮是没有阶级性的。于是，深藏数十年的爱美之心，率先在服饰上得以释放。
比邻香港的广州尽得先机。喇叭裤、蝙蝠衫、健美裤、牛仔裤、超短裙……服装时尚潮流中涌现出一个个新名词。藉着转口贸易、三来一补、贴牌加工等途径，广东的纺织服装业也迅速发展起来。也是藉着这样一个机会，广州将香港的服装潮流传到了全中国。
伴随着人们对美的追求，今天的服装已经越来越生机勃勃，日韩风、波斯米亚、唐装甚至是汉装，每个人都有着自己对时尚的理解。
30年的时间，人们的衣着打扮，改变了整个城市的色彩。
“冬天的衣服色彩是黑、灰、蓝、绿，游行集会上则是清一色的黑色。到了冬天，又是清一色的白色。”广州市服装集团总经理赵兴中，这样描述文革时期的广州人穿衣打扮。
后来，开始有女性穿起来了裙子，多以文工团、宣传队的女孩子为主。赵兴中说，“街上穿裙子的姑娘们回头率很高，但是当时我们心理上都会觉得这些女孩是骚包，公众对她们并没有好感。”
结婚几乎是唯一可以穿红色的机会。赵兴中回忆，当年人们结婚，男的穿反领文装，女的穿的确良衬衣配红色百褶裙。到了上世纪80年代之后，服装颜色才逐渐丰富起来。
身穿港产T恤招来买衫人
“刚脱离了极左思潮的禁锢，人们刚从‘一无所有’的状态解放出来，对于绿、蓝、黑、灰色之外的服装需求迫切，使得当时中国的服装消费完全属于一种饥饿型消费。”资深服装史学家、北京服装学院教授袁仄称，但是由于审美心理、消费心理都非常不成熟，出现了盲目从众的现象。今天若有人穿着另类衣服在路上亮相，第二天随即就有不计其数的人模仿这样的打扮。
今年50多岁的媒体工作者黄先生给记者讲了一个故事，可见当时人们对追随潮流的渴求。改革开放后，T恤已经在中国内地大行其道，但真正质量好的T恤并不多见。1980年夏天，黄先生带着妻子到北京探亲。火车上，一名20岁出头的年轻人整天探头探脑的打量黄先生。他后来跟黄先生说的一句话让黄先生啼笑皆非，“他凑过来跟我说，能否将你身上的T恤卖给我？”
当时，黄先生穿的是一件咖啡色反领T恤，前襟印有波浪型图案。这件衣服是黄先生的朋友从香港买的，衣服质地是尼龙材料，穿在身上很柔软。黄先生记得，当时年轻人用几近哀求的语气提出，愿意出15元人民币购买黄先生身上的衣服，而当时大部分人的工资仅为40～50元。不过，黄先生拒绝了年轻人的要求，“因为这是我朋友给我带的礼物，很有纪念价值。”
路人追着问“袜子哪买的”
不仅是黄先生身上的T恤，就连他太太脚上的尼龙丝袜也有追捧者。“一路上不断有人打量我太太穿着的尼龙袜子并窃窃私语，有一些勇敢之人上前问，‘你的袜子很特别，在哪里买的？’甚至有人连我太太脚上的袜子都想买下来。”一双尼龙袜子竟然吸引众人围观，它究竟有何稀奇？原来在改革开放初期，一般袜子都是比较厚的，薄质丝袜比较少见，尤其在夏天穿起来更是显得清爽宜人，所以就格外受到关注了。
30年·上衣
绿军装
（流行期：70年代至今）
军装在如今是前卫和摇滚青年的专属了，可是当年却是最大众的，人手一件，还得在口袋上别个五星红旗。
中山装
（流行期：70年代末至今）
国家领导人在那个时候出访或者接待外宾基本上都穿中山装，普通人只有过年时拿出来穿半个月，然后挂回柜子里。现在，中山装增添了一些时尚元素，谢霆锋、刘德华也纷纷穿着。
海军衫
（流行期：80年代）
一种是横条文的，里外穿都行；还有一张是外衣，有个大的方领子披在肩后面，领子外沿压制着两三条白边，胸前有个像红领巾的小领带。在那个衣服款式寥寥的年代，海军衫很有自己的特色。
西装
（流行期：70年代末至今）
以前能有件西装简直太牛了，能穿上的基本都是个体户、万元户，要是配个小皮包、打个领带走在路上绝对被人另眼相看。在上海的一些照相馆，还有西装供出租，让普通照相者也能过把西装瘾。
的确良衬衫
（流行期：80年代）
的确良绝对是个革命，有了的确良人们就不奢望风扇了。可是风水轮流转，如今人们又开始喜欢纯天然的物品了，棉麻制品再度成为宠儿。
3道杠运动服
（流行期：80年代至今）
应该是天津产的梅花运动服，基本上以蓝色为主，穿上这个即使不会运动，也感觉精力十足，雄赳赳、气昂昂。
夹克衫
（流行期：80年代至今）
夹克衫的流行已经受到美国休闲风的很大影响了。
文化衫
（流行期：80年代末）
其实就是短袖圆领背心。胸前印有“别理我，烦着呢”“挣钱累，没钱苦”等个性句子。后来，文化衫颜色丰富了，但是很多印上了广告，成了“广告衫”。
T恤衫
（流行期：90年代至今）
进入世纪交替以来街上看到最多的打扮就是T恤配牛仔裤，T恤样式简单、颜色丰富，非常百搭。
吊带衫
（流行期：21世纪初至今）
吊带衫的流行证明中国时尚已经很开放和世界基本接轨了，人们穿衣服不再一味跟风了，基本上每个人都有自己的穿衣风格。
一九八零年代 那条惊世骇俗的喇叭裤
中国人的流行新潮，仿佛是由一条喇叭裤开始。如平地一声雷，喇叭裤上世纪70年代末的亮相，打破了文革时期服装整齐划一、单调沉闷的局面。穿着喇叭裤的人能够迅速从人群中凸现出来，满足了年轻人张扬个性的需要，于是不到两年，喇叭裤红遍了大江南北。
但是，主流社会对喇叭裤有这样一种带着鄙夷的描述，“上细下宽，把整个屁股绷得圆滚滚的，裤脚宽得足以当扫帚扫完几条大街的‘奇装异服’”。
在老一辈人眼里，由于臀腿部位包紧凸显线条，最先穿喇叭裤的都被视作“流氓”。而过去女装裤从来都是在右边开叉的，于是一律在腹前开叉的喇叭裤又被扣上“不男不女，颠倒乾坤”的帽子。更有甚者，站在政治高度上批评这是“盲目模仿西方资产阶级生活方式”的表现。
穿喇叭裤被父母赶出家门
1975年生人的朱华回忆说，“当时有个大学男同学是班上第一个穿着喇叭裤的，他被同学们认为是潮流的代表，然而春节放假穿着喇叭裤回家却被父母赶出了家门。”媒体工作者冯先生回忆说，喇叭裤进入中国初期，在街头上穿着喇叭裤的人曾试过被人拉入巷子中狂剪裤脚。上海某大学更是曾经在研究生考试中给一名考试合格的学生发出通牒：如果你继续穿，就可能被拒绝录取。
给报社写信抵制喇叭裤
1979年3月30日《北京日报》第三版，刊登了两封青年工人的来信。其中一封信称，“有一部分青年穿起大喇叭裤子、奇形怪状的服装，过分地追求打扮”，作者认为“这种打扮并不美”，并说“我们每一个有志气的青年都应当把主要精力放在工作和学习上，为实现四个现代化而献身。”信的最后提出建议，“希望服装店以后不要卖喇叭裤了”。
广州著名服装设计师邓兆萍是当中为数不多的幸运者。“社会上一般认为穿着喇叭裤了都是些飞仔飞女。但由于我姐姐是学服装设计的，将喇叭裤和上身衣服搭配得比较好，显得很有文化，不会显得张扬。我和姐姐穿着喇叭裤和高跟鞋，走在街上百分百的回头率。”由于家中有亲友是香港人，邓兆萍总是能穿上当时最新潮的衣服，同学们对此艳羡不已。
杂志刊文为喇叭裤正名
从某种意义上说，改革开放后，喇叭裤的流行原因并非审美取向，更是缘于简单的后文革时代的反叛心理。尤其是女性，当时敢于穿上一条暴露曲线的喇叭裤，需要有足够的勇气面对社会的指责。
喇叭裤、长头发代表了当时的服饰新潮流，它们包含更多趣味、情调的符号，表达人们对美妙生活的向往。尽管众多守旧者们极力反对，但这种表现自我凸现个性的观念，在当时的社会上逐渐被接受。
1979年底《中国青年》杂志发表了《谈引导——从青年人的发式和裤脚谈起》，为青年人说话：“头发的长短，裤脚的大小和思想的好坏并没有必然的联系。”
备受争议的喇叭裤，很快就流行到令人瞠目结舌的程度，喇叭裤的裤腿也越来越夸张。直到上世纪80年代中期，新的流行服饰兴起，喇叭裤才渐渐从街头消失。
80年代不买成衣买纸样
当年广州市民家中必备一台缝纫机，几乎家家都有个做衣服的能手。80年代初，城市居民的物质生活还比较贫困，广州市面很少成衣出售，而且成衣价格较高，于是2～3元一份的纸样就大受广州市民欢迎。广州市服装集团总经理赵兴中回忆，“市民购买纸样后，再用布票买布料，将纸样在一块布上摆好，画线之后一刀裁下去，就是一件衣服了。”
其时，位于中山四路的广州服装研究所可真是威风八面。除了卖衣服之外，服装研究所还出售一些时髦服饰的纸样，让市民买回去依样画葫芦，自己裁制衣服。“当年全国的时尚看广州，广州的时尚中心则是广州服装研究所，这里的纸样参考了香港的服装款式，并加以变化，于是非常畅销。天天都是人山人海，新的款式刚刚摆出来，就马上被抢购一空了。”
与纸样有异曲同工之妙的是风行一时的“假领子”。现在的年轻人无法想象，假领子是怎么一回事。假领子并不是一件完整的衣服，真是一件领子而已，“就是那种套在肩膀上，只有领子没有袖子的部分，而且一般以白色为主，也统统都是‘的确凉’的料子。”一名老裁缝告诉记者。
媒体工作者黄先生记得，改革开放初期，由于物资缺乏，生活艰难，而且衬衣价格昂贵，并不是人人都能够拥有一件衬衣。于是，爱美的人们就在里面套一件假领子以假乱真，外面就配上毛衣等外衣，这样就可以体面出门了，因为露出来的衣领部分其实完全与衬衣相同的。
喇叭裤曾遭遇“剪无赦”
温州中学语文老师徐建宏曾写过一篇小说，题目叫《啤酒瓶的1975》(刊发在2007年《温州文学》上)。小说描述的故事发生在1975年的桃花湾，在那个小村庄里，人们一直以来熟悉并热衷的是仿军裤，隐藏臀部的曲线是乡下妇女生活里的重要内容之一。
一天，主人公丁亚男看到一个青年穿着一条从未见过的裤子——“它的大腿是紧绷的，屁股完全被扣住了，连股沟的线条也看得清清楚楚。最奇怪的是裤脚，像两只喇叭，稍稍一摆动就晃来晃去”。这条裤子很快在村里惹起风波，有人斥之为“不阴不阳”、“修正主义的新裤子”。更有甚者发起了“剪裤运动”，用啤酒瓶做标准，如果裤脚一次能塞进去三个，就坚决“消灭”。
穿条裤子，会被扣上流氓的帽子；走在街上，还可能遭遇“剪无赦”！听起来不可思议，但这些都曾发生过——
喇叭裤，一只裤腿比腰大
“我第一条喇叭裤就是国外亲戚带过来的。”在温州市区从事摄影工作的周先生回忆，当时他正在温州商业技工学校读书，班上50多个同学，他是第一个开始穿喇叭裤的。“一穿上喇叭裤，自我感觉很美，完全跟以前不一样的风格。”
喇叭裤上细下宽，细得把整个屁股绷得圆滚滚的，宽得足以当扫帚扫完几条大街。据传，喇叭裤起源于法国，后来在美国、香港等地流行起来，年轻人们都穿上紧绷着臀部的大喇叭裤、留着长头发或烫发，以此为时尚。这种风气很快通过一些华侨传了进来。
温州市民王怀亮对喇叭裤也是充满回忆。“大概19岁那年，我也开始穿上喇叭裤，留起长发。”王怀亮说自己算比较保守的，喇叭裤的裤脚不大。不过也喜欢跟其他小伙子一样，故意甩腿，把裤腿甩得哗啦啦直晃。“那时，穿喇叭裤的小伙子都会穿上高跟的皮鞋，还在皮鞋的跟上钉上三角形铁片。走路的时候，皮鞋踢踏响，感觉很酷。”
一开始，喇叭裤都要托人从国外、广东等地带回来，要十几元一条，王怀亮说，相当于他当时大半个月的工资。所以，年轻人开始自己做喇叭裤，有的喇叭裤裤脚有一尺二寸宽，裤脚都比腰大。
70多岁的夏学良老先生，曾在温州服装企业担任厂长、书记达40年。“那时我们厂里每天都要做喇叭裤，最多的时候一天做十几条呢。”夏老回忆说。
喇叭裤，与品德挂上了钩
不过，当时的父母很难一下子去接受这种怪里怪气的穿着。更有甚者，当时一些地方对喇叭裤的谴责还上升到了政治高度，穿喇叭裤成了“盲目模仿西方的资产阶级生活方式”。所以，穿着喇叭裤上街是有风险的。街上会有人在“替天行道”，不许青年人穿喇叭裤，遇到不听“禁令”的，还会用剪子强行剪去。
据回忆，上世纪70年代中期，温州市区五马街曾有人拿着啤酒瓶站在路边，拉着路人就要量裤腿，不达标的一律“剪无赦”。“剪裤运动”得到了温州市文联副主席吴琪捷的印证。当年10多岁的他曾和同学拿着剪刀站在马路上。“看到马路上有青年裤腿飘扬的，就拉过来丈量一下。一般超过七寸的就剪。剪法还很有技巧，沿线脚左右各剪一刀，然后用手一扯，‘嘶’一声裤子就报废了。”
熊猫衬衫你着最口岩！
有点年纪的广州人，几乎没有人不知道熊猫牌衬衫。上世纪70年代末到80年代，“熊猫”衬衫以“领形好、款式新、做工细、洗涤不变”风行一时，一跃成为全国知名的衬衫品牌。但真正让熊猫牌衬衫更具号召力的是那句家喻户晓的的广告词——“熊猫牌衬衫，你着最口岩（你穿最合适）”，这也是当年最为出色的广告语之一。
最早的“熊猫”衬衫由公私合营美华制衣厂生产，即广州珠江衬衫厂的前身。赵兴中告诉记者，熊猫牌衬衫其实自上个世纪70年代开始流行，1980年初推出了“熊猫牌衬衫，你着最口岩”这句广告语出。一年后，“熊猫”在电台、报刊、幻灯、印刷品、户外路牌和霓虹灯广告上大规模亮相，逐渐奠定了“熊猫”的江湖地位。
除广告词外，熊猫的促销手法和电视广告在当时也堪称经典。原珠江衬衫厂员工回忆，熊猫衬衫曾举行过一次“买衬衫送挂历”的促销活动。当时社会上对此举的评价为“物美价廉”，大家都争相购买。最轰动一次在长寿西路厂房门市部前，一大早就有人来排队，结果最后整条长寿路上都排满了人。
熊猫的另一个电视广告也非常特别。电视画面上首先出现一个吹乐器的身穿破烂衣服的男人，后来镜头一转，男人换上了一件非常合体的衬衫。此时，电视广告同步解说词说“这件最口岩你”的话。广告最后让消费者猜猜看，“这是什么品牌衬衫的广告”，猜中后可望获得一台电视机。
后来，老牌国企面对民营、私企的竞争，熊猫”衬衫江河日下。
不过，赵兴中说，作为授权使用者的广州纺织工贸企业集团属下服装事业部成员广州服装研究所和广州服装集团有限公司，现在正为“熊猫”的东山再起积极筹备。
30年·裤子
军裤
（流行期：70年代末）
在以穿军装为荣的年代，军裤走入平常百姓家成为潮流，但款式已不像军用的那样肥大，经过改良，变得更窄更贴身。当年，崔健以一身绿军装、一把吉他唱响《一无所有》，绿军装似乎成了摇滚乐手的专属。
喇叭裤
（流行期：70年代末至今）
改革开放后最早进入中国的流行裤，但由于臀腿部位包紧突显线条，在当时最先穿喇叭裤的都被视作“流氓”。
健美裤
（流行期：80年代）
健美裤也叫踏脚裤，当时北方有句俗语“不管多大肚，都穿健美裤”。为了显示曲线，当时几乎女生人手一条，主要有黑白灰三种颜色。可惜，穿脚蹬裤的人们总喜欢穿白袜子，后来，脚蹬裤脚跟后的一抹白色被人诟病。
阔腿裤
（流行期：80年代至今）
上世纪80年代的阔腿裤大多是轻飘飘的的确良或纱的质地，而且一般都很高腰；现在的阔腿裤什么质地的都有。
牛仔裤
（流行期：70年代末至今）
这可能是在中国服装主流舞台上站立最久的一种款式，虽然今天它是一种相当大众的服装，但在上世纪70年代末80年代初的中国，它被当作过于前卫、过于颓废的服装风格而被主流社会拒绝。
乞丐裤
（流行期：90年代）
其实是破洞牛仔裤，牛仔布料旧还要钻个洞，越像乞丐越够个性。有小孩偷偷拿剪刀自己剪洞。不知情的老人看了直点头：破了还穿真勤俭。
掉裆裤
（流行期：21世纪初至今）
随时哈韩哈日潮流的出现，年轻人都觉得穿着拖地的掉裆裤哼着hip-hop的节拍一颤一颤地走路才够潮。
低腰裤
（流行期：现今）
裙子越来越短，裤腰越来越低。没有不敢露的，只有不敢看的。
一九九零年代人人都有一条蹬脚裤
上世纪80年代末～90年代的时尚中，裤子的流行不可不提。蹬脚裤、单车裤、萝卜裤、裤裙、工人吊带裤……一度各领风骚。
不过，90年代的广州人，生活水平正向小康迈进，思想观念也更为开放。于是，广州对于时尚的了解不再只停留在“依样画葫芦”上，更多的人开始追求自己的独特个性。这从招摇过市的“破洞牛仔裤”中可见一斑：破旧的牛仔布料上自己动手剪几个大窟窿，越像乞丐越够个性。
与此同时，广州人也开始注重品牌和质量，“班尼路”、“佐丹奴”、“真维斯”等各式各样的品牌专卖店如雨后春笋般出现在广州街头。
“圆规”满街走 “蝴蝶”处处飞
广州著名服装设计师邓兆萍告诉记者，八十年代后期还有一个很经典的穿着，就是健美裤和蝙蝠衫。“那时候，每个女孩几乎人手一条健美裤，穿得像鲁迅笔下的圆规。然后，上身再配一件很大的蝙蝠衫，像蝴蝶一样。”于是，随处可见圆规、蝴蝶，成为那个年代的一道街头风景。
北方曾经有一句口头禅，“不管多大官，都穿甲克衫；不管多大肚，都穿健美裤”，可见健美裤的风靡程度。邓兆萍回忆说，健美裤也叫蹬脚裤、踏脚裤、踩脚裤，一般属于以黑色为主，后来还有白色和灰色。带有很大的弹性，穿起来很贴身而且透风。后来演变成黑、白、灰三种颜色。
1975年出生的朱华，也是这股蹬脚裤风潮的追随者。“冬天很冷的时候，很多女士们上身穿毛衣和厚外套，下身穿卫生裤外面再套上健美裤。当时的人不管肚子多大都穿健美裤，就连男生也穿。现在想起来会觉得可笑。”朱华笑着说。
朱华的第一条蹬脚健美裤是初二那年收到的生日礼物。“为了这条健美裤，我曾经央求了多时，我妈才肯给我买作为生日礼物。”此后，朱华我风雨无阻地穿着它。那时候，同学们中彷佛不穿健美裤就是另类，就跟别人没有共同语言。
后来，健美裤又出现了“升级版”——单车裤，使得女士们在炎夏之时也可以穿着健美裤招摇过市。不过，健美裤的流行可谓来去如风。80年代末开始流行了没多久，就迅速被时代所淘汰，穿着健美裤被认为过时。
说起当年另一流行代表蝴蝶衫，朱华仍然印象深刻，她记得那时女同学都以拥有一件蝴蝶衫而自豪。80年代后期，朱华母亲总是喜欢买回一堆布料进行蝴蝶衫DIY。“的确良、棉布还有那种叫泡泡沙的东西，然后将布料裁成长方形，对折以后在中间裁出一个圆圈作为领部，两边缝起来作成袖子，袖子边上再缝上蕾丝花边，看起来还挺洋气的。”
朱华笑着说，“看着一件成品从母亲手中做出来，当时还觉得妈妈真厉害，然后我就穿着新衣服屁颠屁颠的到处炫耀。”她说，这其实就是蝙蝠衫，但是由于有个剪刀似的尾巴，伸开双臂，“大家都说像一只蝴蝶一样，于是大家都说这是蝴蝶衫。”
吊带装露脐装美丽很“冻”人
计划不及变化快，这句话或许适合90年代的流行时尚。朱华告诉记者，当中女性服装的变化可谓最有代表性的了，“你彷佛总无法跟上潮流的脚步，当我还自我感觉良好的穿着健美裤四处招摇的时候，一夜之间健美裤就过时了，什么萝卜裤、工人裤等又迅速兴起，那种速度让你傻了眼。”
后来，麦当娜首创的这种内衣外穿风行全球。这样的穿衣打扮在广州街头是凤毛麟角。不过，勇敢的广州女孩还是穿上了露脐装、吊带装，可这些服饰的出现还是让很多人的眼光无所适从。
“90年代衣着的一个重要特征是标新立异。”林先生说，让人心惊肉跳的肚兜装，漂亮的女孩子上半身就用一块布包起来，长头发男青年穿着花衣，女的越来越穿得象男的，翦个小平头穿个小得不能再小的背心。
到了天寒地冻的冬天，穿着单薄的美女随处可见。朱华说，天气再冷，总会有女孩穿着短裙上街，往往被说成为“要想俏，冻得跳”，“要风度就不要温度”，或者是“美丽‘冻’人”。不过，如今私人汽车逐渐普遍，公司、酒店等场所中的优越条件，足以使更多的女性在冬天美丽但不“冻”人了。
韩流静悄悄入侵破洞牛仔裤招摇
90年代初，当有人开始穿着破洞牛仔裤在街上晃荡时，途人会私下议论，“瞧那人穷得丁当响的，裤子烂成这样还穿啊。即便如此，一股破洞牛仔裤的风潮还是无可避免地汹涌起来。后来人们知道了，这是一种潮流——韩流。
林先生还记得，1993年的大学校园流行起破着大窟窿的牛仔裤。尽管到处都有破烂牛仔裤出售，“但学生们还是嫌烂得太过于规则，没有个性。”林先生说，于是大家喜欢买来破旧布料的牛仔裤，然后拿着剪刀在裤子上剪几刀，顺着刀口将裤子撕得参差不齐。反正越是破烂，越是够个性。
在这股潮流下，林先生也没有免俗。那一年，正读大学二年级的林先生，用省吃俭用的零用钱，买了一条灰白色的牛仔裤，并把裤脚撕开了几道口子，很是得意。当然了，广州的许多中学，那时可是禁止学生穿着破烂牛仔裤上学的。
林先生说，穿着破烂牛仔裤，上面配一件印着“别理我、烦着呢”的文化衫，在当时来说绝对是张扬个性的经典衣着。
“1992～1993年开始流行印有被称为‘不健康文字’的圆领衫。”林先生说，比如，“挣钱累，没钱苦”、“累不累啊”、“别理我，烦着呢”。据说，后来北京市有关部门曾经出台一个专门文件，禁止销售这种渲染“不健康”情绪的文化衫，但其后又不了了之。
萝卜裤配白衬衫人人都像服务生
说到90年代流行穿什么衣服，早期模特儿曹子南冲口而出：“西裤配衬衫。” 随后又发展成灯笼裤配白衬衫，像服务生一般。所谓的灯笼裤其实就是萝卜裤，上面肥大，裤脚窄小。有段时间，就连牛仔裤也是小裤管的萝卜裤。主要选用颜色朴素的平布，显得典雅大方。
萝卜裤没有性别界限，无论男女都喜欢作如此打扮。因为这种裤型舒适自如，能很好地修饰臀部及大腿的粗壮或瘦削感。朱华也回忆，高中时候最酷的装束是白衬衫、萝卜裤，人人都打扮得像酒店服务生。
来自北方的一名记者于90年代初期到广东采访时，发现不少人穿着这种不见臀线的裤子，感觉特别纳闷。他心想，“不是双腿颀长很美吗？这么一穿，重心严重下移，等于截了半截小腿。”这样一来，仿佛满街都是武大郎。
不过，一年半载后，这名记者开始接纳了萝卜裤。“可能是看得多的缘故，心里开始生出了一阵好感，我发现萝卜裤虽然显矮，但有气质的人穿了自有一种洒脱逍遥的气度。”于是，无可避免的，他终于还是染上了这股传染病：买了一条米白色的萝卜裤，配上黑呢夹克，出差时穿，自觉很爽利。
后来，又流行起从臀部宽松处垂下呈直筒型的宽松裤，别有风度。裙裤是宽松裤的一种，特点是既有裤子的方便性，又有裙子的外观美。这种裤只是放大了裤腿的尺寸，使其在展现裤的干练潇洒的同时，又显示了裙的浪漫飘逸。
广州发廊”红遍全国
上世纪80年代～90年代，如果外地城市理发店打出“广州名师打理”的招牌，那么这家理发店一定客似云来。因为“广州名师”就意味着发型新潮前卫。于是，继广式服装走俏全国后，广州发廊也在一夜之间红遍大江南北。
烫头发这是文革时期谁也不敢做的事情。因为烫不烫发在那个年代里可不是个人问题，而是政治问题，一不小心就可能被挂上资产阶级的牌子。
不过，改革开放甫一开始，广州人的动作比谁都快。1979年，高第街就诞生了广州第一家个体发廊——罗维丽莎。名字有点洋气，其实是照搬了澳门当时最有名气的发廊的名字。做的发型也是按照香港、日本当时流行发型来剪的。
根据《广州市志》记载，1981年11月，广州的老字号模范国际美容厅，与西德威娜美容用品公司合作经营，更名为模范国际美容厅，成为广州市第一间中外合作经营的理发店。这家设备先进，可为宾客美容化妆和设计新潮发型，服务项目齐全，被誉为“东南亚一流的美容院”。
渐渐地，广州市民的发型打破了文革时期的单调样式，不再是男短发、女直发。提到当时的时尚发型，不得不提的是被广州人称为“鸡乸头”（鸡窝头）的烫发。黄先生回忆，80年代的妇女几乎都会到理发店里烫个被称为鸡窝头的爆炸头。除了爆炸式，当年还流行过反翘式、飞燕式烫发造型。而当时社会界定的不良男青年的典型形象，是一头长发配以喇叭裤。
其后，热播的电影电视剧也带起了一股“明星头”的流行效应。《血疑》让山口百惠成为中国的超级偶像，于是满大街兴起了“幸子头”。《排球女将》播出时，街上又流行了“纯子头”。第一部在内地播放的香港电视连续剧《霍元甲》，带起了锅盖头的风潮。
30年·裙子
白裙子
（流行期：
70年代末-80年代中）
30年前还是个穿衣色彩匮乏的时代，黑白蓝当道， 白色裙子成为当时爱美又不敢太张扬的女孩子的首选裙装。
红裙子
（流行期：80年代中）
自从“街上流行红裙子”的电影播出以后，大街上还真的出现了“一片红”的局面，女孩子们都以穿红裙子为荣。
吊带裙
（流行期：90年代末）
海报上有明星穿起了吊带裙，保守的女孩子也紧跟潮流买了一条，但是穿的时候却要在里面加穿一件衣服打底。
碎花裙
（流行期：80年代初）
碎花裙是最多人穿过的裙装了，不管是的确良的还是真丝的，基本上哪个年龄都可以找得到适合自己的碎花裙。
黑腰带连衣裙
（流行期：90年代初）
黑色的带弹性的宽腰带，围上腰然后扣住前面的金属扣子，相信大家还对这样的腰带连衣裙记忆犹新吧。
学生格子裙
（流行期：80年代）
20年前的大学生穿的裙子以格子为主，一般是蓝白格或者带点红色的，长度以过膝盖为准，斜格或方格都有。
一步裙
（流行期：90年代初）
所谓一步裙，顾名思义，就是穿了之后你的腿只能张开差不多一步那么大。这种裙子短而紧，对身材要求颇高。
旗袍
（流行期：21世纪初至今）
21世纪到来，突然刮起一股复古风，街上穿唐装或旗袍的人渐渐多起来，直到今天，旗袍元素仍屡屡出现。
泡泡袖
（流行期：21世纪初至今）
泡泡袖的连衣裙近年来一直站在潮流舞台上，似乎现代的女孩子对于这个让自己更像公主的元素很有好感。
高腰裙
（流行期：2007年至今）
从07年春夏时装周掀起高腰风暴后，高腰裙魅力一直不减，今年明年大有继续风靡的趋势，毕竟它很能修饰身材。
新千年 买衣服就是买流行
弹指30年，老百姓对服装的审美已经发生了天翻地覆的变化。“要穿出个性，穿出自我，只要我喜欢，没有什么不可以”的着装心态已成为21世纪大众着装的意识。
在改革开放最初的10多年间，关于服装的每一个动作、每一个改变几乎都会在社会上引起热议。如果说20世纪80、90年代的时候，喇叭裤、韩装等还曾掀起过一阵热浪，那么进入21世纪以来，服装界这样具有全国效应的热点话题就已经销声匿迹了。在这个世纪，人们对服装的追求早已经转向多元化、个性化了，大家开始不再是盲目地追随流行，而是开始选择自己喜欢并且适合自己的衣饰打扮了。
进入新千年，中国人的衣柜更加琳琅满目了。
衣服穿两三年不可想象
现在，人们特别是女人们买衣服就是买流行，衣服一旦压箱底就永无出头之日。在广州某公司上班的郭小姐每周末都会去逛街，她手里有好多张时装店、品牌店的会员卡，店里一有活动就会用手机短信告诉她，遇到称心如意的衣服她就会毫不犹豫地买下来，对她来说，一件衣服穿上两年三年是不可想像的事情。
对于很多现代女性来说，最尴尬的事恐怕就是“撞衫”了。如果哪位女士在公共场合里发现居然有人穿了一件跟自己一模一样的衣服，那就麻烦了；如果是在重要的特殊场合里遇上“撞衫”的话，恐怕很多人都会跟着一起尴尬。21世纪，女性对于服装的最高要求就是可以表现出自己的个性，最好是独一无二。也因此，追求个性、标新立异成为现代女性服装需求中最重要的元素。
混搭最能展现个性
属于新时尚女性的赵小姐在杂志社工作，每天接触大量资讯，其中时尚服装的信息更是数不胜数。“现在市面上出现的衣服样式大多类似，你想要在其中淘出真正属于自己的很难，除非是名牌店里的限量版或是绝版服装，再有就只能去服装店订做，不过成本太高，并不适合大多数人。衣服混搭是展现个性最简单地方法。我现在的穿衣风格就是混搭加个性。” 在平时的穿着上她经常不按常理出牌，连衣裙下面配紧身裤，小西装里面穿雪纺吊带裙。为了能让她的衣饰与众不同，她经常会突发奇想地来一些手工独创，例如把一条新买牛仔裤的裤边剪掉，刮毛边，或是压上花纹，缝对蝴蝶结在裤腿的两边，或者是把长袖外套的袖子剪掉改成七分袖。在她的衣服、包包上总是能看到各种可爱的挂饰，飘逸的流苏、新颖的小布偶、搞怪的海盗头像，尤其是有趣的骷髅图，这些都让她的整体装扮添加了一点点的轻松、一点点的魔力，充满着幽默。
上网“晒衣服”成爱好
如今，赵小姐还经常在网上购物，天天逛淘宝网，看看有什么新品时装。“网络是个好东西，我在上面经常能看到香港、台湾甚至国际上都流行什么，第一时间就能更换我的衣物，让我永远走在别人的前面。而且，我在网上还跟不少志同道合的朋友建了QQ群和博客，我们经常上网‘晒衣服’，把自己钟爱的服装拿出来展示，供网友欣赏和点评。我自己改装的几件衣服还受到了大家的好评，非常有成就感。”
21世纪至今流行什么
随着社会宽容度日渐增加，现在只要你愿意，即便是穿着汉服走在路上，也不会有人上前阻止。唐装、波希米亚、鱼网袜、洛丽塔裙、铅笔裤……走过“跟屁虫”的年代，如今每个广州人都在追求属于自己的时尚。
唐装回归潮
潮流总是反复无常。曾经被认为老气过时的服装，终有一天会再度流行起来。绣花旗袍、唐装等，如今中国风在国际时尚舞台刮得丁当响。唐装于何时开始流行已经难以追溯，但2000年那一年唐装的流行已经显山露水。
后来，2001年在上海召开的APEC会议，唐装风光地亮相国际会议，带动了一股流行风。在出席总结大会上时，各国首脑全部身着大红和亮南的唐装，个个精神矍铄。此时，人们对唐装的接受度达到空前的开放，即使身穿桔红、狐蓝、甚至是墨绿色的唐装，也不让人觉得突兀。
有人认为，汉服比唐装更值得回归。于是汉服也有自己的追随者。从2004年开始，在深圳、广州、北京、上海、河南、河北、黑龙江等地有一批热爱传统文化的人，正在身体力行推广汉族传统服饰——汉服，并利用业余时间举行一些聚会和活动。在深圳，在一公司做会计的汉流莲，几年来每天都穿着不同款式的汉服出门上班、逛街。
洛丽塔流行风
曾经有一句流行语是，每个女孩心中都有一个洛丽塔，那是我们梦想的天堂。2005年的广州街头狂刮洛丽塔也曾流行风，纯洁的白色、精致的蕾丝、可爱的蓬蓬裙，不时在你眼前掠过。
洛丽塔是一本小说的名字和一位13岁少女的名字，俄裔美籍著名作家纳博可夫(VladimirNabokov)于1955年出版的小说《Lolita》。西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，。
广州洛丽塔的追随者年龄一般在13～25岁，大部分人不会超过20岁，他们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。在状元坊、荔湾广场、地王广场，出现了这一类型衣服的小店。
鲜艳鱼网袜
2003年，鱼网袜在广州旋风般兴起。供职于某媒体的张小姐记得，那一年是自己大学毕业后的第一年，女孩们喜欢装着鱼网袜招摇过市。走在潮流前端的方小姐自然不会错过鱼网袜，曾有一段时间经常穿着不同颜色的鱼网袜亮相，也因此而获得了“彩虹姐姐”的外号。
在张小姐供职的单位里，张小姐是最早穿着鱼网袜的，部分女同事也紧随其后穿上鱼网袜。当然了，穿彩色鱼网袜的条件是小腿要够纤细，拥有大象腿的美眉就要只能放弃了。有意思的是，有一些较为保守的女同事虽然没有跟风，但也在网络论坛上注册了“xx鱼网袜”的网络昵称。后来。就连“xx鱼网袜”的网络昵称也一度成为潮流。
30年·鞋子
黑布鞋（流行期：70年代末）
黑布鞋是个永远和母亲联系在一起的名词。那种慈母一针一线钉出来的鞋，黑色洗得旧旧的，略显灰白，以前鞋底是由布底合起，后来是塑胶底的，穿着很硬。
黑凉鞋（流行期：80年代初）
夏天每人都有一双黑凉鞋，脚背一定是带子交错的。男生光脚穿，女生会穿肉色或白色袜子，搭配白色连衣裙，很有知识青年的感觉。那时候裙子都长过膝盖。
黑色系扣皮鞋（流行期：80年代）
黑色搭扣的皮鞋总让人有特稳重端庄的感觉，搭扣带子多是单根，T字型或双股的就是别致造型。以前几乎每天都穿，里面搭配白色或者深紫、蓝色的袜子。
白球鞋（流行期：80年代-90年代）
上学的时候，白球鞋是体育课和文艺演出的必备装备。白球鞋脏了对于女生来说是很糗的事情，如果发现鞋子上有污点，就会赶紧找只白粉笔反复涂抹干净。
回力鞋（流行期：80年代-90年代）
以前多数人都穿解放鞋，走路长了会硌脚，冬天觉得脚冻得厉害。一天隔壁男生穿了双回力鞋，说自己的脚很暖走路不硌脚，我们一群孩子围着看，羡慕坏了。
塑料凉鞋（流行期：80年代-90年代）
塑料凉鞋是天下最方便的鞋子，因为容易清洗，还可以在水坑里乱踩。有的鞋子走路还会发出声音，故意要走得直响，生怕别人看不见，现在估计会羞死人。
厚底松糕鞋（流行期：90年代）
这是那个时代很多女生最想要的鞋子，穿起来特拽的感觉，人格都伟岸了几倍。但是一直不敢和老妈说，因为家长觉得穿松糕鞋就是不好好学习，流里流气的象征。
靴子（流行期：21世纪）
靴子似乎不再是仅仅为了冬天御寒的鞋子，而更是一种为了美而进入每个女人鞋柜的装备，即使气温20多度，依然有很多人穿，理由只有一个，就是漂亮。
细高跟/五颜六色（流行期：21世纪）
以前要是穿红鞋子出门，那不是过年就是结婚，现在各种颜色随便你喜欢。而且穿细高跟不再是一个梦想，它是日常生活的一部分，和吃饭喝水一样正常。
纺织女工走猫步，台下观众巴掌都拍烂
“T”型台上的模特，流光溢彩，婀娜多姿。不过在上世纪80年代初，刚刚走出文革阴影的中国人，仍不能敞开胸襟去接受这一新鲜职业，尤其是老一辈对此更是充满鄙夷。
曹子南和黄嘉玲是广州第一代模特，虽已过不惑之年，却不失当年风采。他们笑称当初也非自愿加入，因为所在的纺织厂需抽调女工组成时装表演队，作为一项工作任务不得不执行。
时至今日，子南依然记得她第一次走秀的情形。24年前，在广州市第七染织厂临时搭起的T型台上，20岁出头的曹子南穿着旗袍在音乐伴奏下扭胯摆臀迈起了猫步。霎时间，空气彷佛凝固了一般，台下身穿制服的工人几乎都屏住呼吸——这也是他们第一次看到时装表演。
将时装模特这一概念带入中国的，是法国服装设计大师皮尔·卡丹。1979年，皮尔·卡丹率领法国模特，在北京民族文化宫登台亮相，让中国人第一次感受到时装的魅力。紧接着的1980年，上海诞生了新中国第一支时装表演队。
早期模特全是纺织女工
据资料显示，广州最早的时装模特表演可追溯至1982年。当年3月8日至14日，广州针纺织品采购供应站举办“羊城针织时装展览”。同时，分别在广州友谊剧院、中国出口商品交易会工艺馆举办时装文艺表演，把广州24间工厂生产的100多种新颖时装展现出来。
“广州早期登上T字舞台的，几乎全是纺织工人。”广州服装集团有限公司总经理赵兴中回忆，当时针织、服装行业在服装展销的同时，抽调企业的女工组织时装表演队，作为推销产品的手段。“其实在当时，时装表演队的队员都是业余身份，用现在的话来说是兼职，没有演出任务的时候还必须回工厂上班。”
在广东省进出口公司工作20多年的老欧，曾参与组织上世纪80年代广交会期间的时装模特表演。“当时表演模特没有现成的，我们就让外贸广告公司的同志从广告摄影对象中物色了八至十位。”老欧说，虽然他们从未走过T字台，也从未在大庭广众下穿露背的时装做表演，但他们勇于尝试，日夜排练，终于在广东打响了以模特表演来宣传商品的第一炮。
子南记得，大概是1985年的时候，广州天河体育中心举行了一场露天时装表演，全城专业或业余的模特都集中在一起走秀，那时广州的模特不足100人。
到1989年12月，中国模特界实现终于有了自己的资质比赛——在广州举办的首届中国时装模特表演艺术大赛。
父辈阻止女儿参加时装表演
1984年，1.72米的嘉玲很年轻就当了厂里的团委书记，高挑白皙的她是厂里的大红人。广州市纺织工业总公司组织时装表演队的时候，嘉玲是理所当然的人选。
“那时不会有人主动报名，领导们也只能私下里物色，女模特入选条件要求身高1米64以上、气质好、脸形小、五官端正。”嘉玲说，所在的工厂有1000多名的女工，但她是唯一入选进入总公司时装表演队的。回忆当时被选中的情形，嘉玲满脸笑意，“虽然当时表面上没什么，但心里还是很高兴，毕竟是别人的一种认同。”
同样选入模特队的子南的反应却不一样，她说，“老实说，那时心里不是太高兴。我的思想比较保守被动。”不过，家里人却也没有反对。子南说，“家人觉得这是工作的一部分，工作应该尽职尽责，工厂安排好就应该去做”。子南是总公司旗下第七染织厂的工人，也是厂里出类拔萃的女孩。
并非所有人都能接受这一职业。一些老一辈人士对这一“抛头露面”的工作充满鄙夷。广州一些曾参与组织时装表演队的人士称，有些模特遇到了父母的很大阻力，“父辈担心因为有个做模特的女儿，而遭受别人在背后的流言。也有父母，天天到训练场地来监场，生怕女儿做出什么出格的事情。”
翻查上世纪80年代初的报纸，不难发现当时社会各界对时装表演和模特的态度。《参考消息》曾刊登了一篇评论，大意是，国人连衣服都穿不上，还看什么时装表演。
不过，模特这一职业终究还是存活了下来，后来更成为美丽女孩朝思暮想的理想职业。
第一场秀：台上婀娜多姿台下屏住呼吸
24年前，广州市第七染织厂临时搭起了一个T型台，厂里的12人时装表演队要进行培训结束后的汇报演出。音乐响起，“纺织女工”穿着色彩艳丽、款式新颖的衣服在舞台上扭胯摆臀走起了猫步，这让台下的身穿制服的职工们遭遇到了前所未有的猛烈冲击。
简单培训就撑起全台戏
这是子南的第一次走秀。她回忆，当时准备上场的队员在后台个个都是紧张得身体直打颤，不过争气的是一出场就不慌张了。台下气氛像是凝固了一般，几乎鸦雀无声，接近尾声时出现了小声的议论。“他们评头品足，大概是在议论哪个漂亮，哪个造作吧。”
嘉玲也对第一次走秀印象深刻，她说自己其实只是简单培训了一下，就被“赶鸭子上架”了。广州纺织系统会议期间，时装表演是当中的特别节目，台下观众均是司局级干部。广州市纺织工业总公司挑选了3名身材最高挑的模特上台表演，嘉玲和子南为其中两员。
“本来是一个接一个轮番上场，可是我在台上完成一轮表演时，她们两个却来不及换衣服，迟迟未能上场，我只好继续不停的摆pose。”嘉玲说此话时，子南在一旁笑得东歪西倒。那一场表演，足足有10多分钟是嘉玲的独角戏，也顾不上所穿的衣服是否摆这样的姿势了，嘉玲将她短短几堂课所学的10几个pose全部用上，什么晚装pose，牛仔裤pose等等。
她心中又紧张又好笑。可是台下的观众却认为很精彩，看得拍烂手掌。她说，“那一次，我在很不熟练的情况下撑起了全台戏。”
来自广东的南国红豆
子南很庆幸自己有过做模特的这样一段经历，“增加了我们的见识，练就了现在的气质。”
1985年，子南和嘉玲代表广东省到北京参加全国纺织系统时装表演活动。“那是我们第一次坐飞机，别提多高兴了。都是进入了时装表演队才有这样的机会。”嘉玲笑着说。
“各个省市都有代表队，我们这支表演队被成为‘南国红豆’。”嘉玲解释说，那是因为北方省份的代表队队员都很高，都是1米7以上的，1米8的也比比皆是。她说，“别人最矮的也比我们高，我们一出场就显得个子很小，连镜头都迁就着随即变小了。”另外，当时中国的模特分为两北两派。北方的服装表演衣着较大胆开放，衣服较为裸露；南方的模特则相对保守。
还有一次，电视节目万紫千红中一个十几分钟的时装表演环节，嘉玲说，“那晚我们与费翔同台演出，表演结束后，很多小朋友来找我们签名。他们大概以为上台表演的都是大明星吧。”
30年·发型
大麻花辫
（流行期：70年代末）
中国女性向来有留长发的习惯，所以大长麻花辫成了经典发型。随着改革开放的深入，这种大辫子渐渐消失了。
双小辫
（流行期：70年代末～80年代初）
卷发也好直发也好，均分成两边在脑后扎成两个小辫子，既潮流又便于工作劳动。后来又发展出两边不均分的扎法。
卷花头
（流行期：70年代末～80年代中）
那时候烫发就只是把头发弄卷，没有造型可言。那时不少女孩买了发卷自己做卷发，经常可看到顶着满头发卷的人走上街。
稀刘海
（流行期：80年代初）
说是刘海，实际上就是梳头的时候刻意漏掉几根飘在前额。这个稀刘海有多稀？数数有多少根就知道了。
披肩发
（流行期：80年代至今）
不留刘海，把头发往两边梳开，林青霞这种清纯的披肩发造型是80年代女孩子纷纷效仿的对象。
拱发
（流行期：80年代）
取头顶的一小撮头发扎起来，并且向上拱起形成一个包，用发夹固定，据说这是“增高”的好手段，很受小个子女孩的欢迎。
学生头
（流行期：80年代至今）
学生头算是流行最久的发型了，到今天仍占有一席之地。只不过今天的学生头层次感更强了而已。
郭富城头
（流行期：80年代初～90年代中）
这么经典的发型，相信已经是众多70～80年代人心里的美好回忆，那时候不剪个郭富城头还真是落伍了。
盘刘海
（流行期：2006年至今）
刘海之所以是刘海，就得乖乖呆在额头上。然而潮流颠覆了它，悄悄让刘海变成可以像辫子一样扎起来。
BOB头
（流行期：2007年至今）
这款类似於樱桃小丸子的发型跟学生头还真像，不过BOB头的招牌即是整齐的刘海,缺此便不可称为BOB。
老裁缝父亲与设计师女儿
改革开放前的广州没有服装设计的概念，只有一针一线做衣服的裁缝师。那个年代里，尽管这个职业社会地位不高，但可以确保生活无虞。邓兆萍的爸爸邓佑是上世纪50年代的著名裁缝师，其工资曾比市长还高，广州城内名人的衣服大多出自邓佑之手。接过父亲的衣钵，邓兆萍最终成为一名出色的服装设计师。数十年与服装打交道，两父女见证了广州人穿衣打扮三十年，也见证了广州服装行业的发展历程。
老裁缝工资高过市长
“父亲工资一百四十多，妈妈工资也有八十七。”
上世纪50年代～80年代，身为裁缝师的邓佑在广州很有名气。他是一名高级技师，还是广东服装行业的十大技师之一。邓佑的妻子是一位大家闺秀，手工做得很好，嫁给邓佑以后也就顺带入了这一行。
邓兆萍回忆说，1958年全家人从香港回到了大陆，参加社会建设。“以前我家在香港有两家做衣服的店铺，后来回到广州后在解放北路和大马站也开了两家成衣店。后来公私合营，父母去了一家华侨工厂。”由于工艺好，邓佑那时的工资比市长还高。“父亲工资一百四十多，妈妈工资也有八十七。”
裁缝技师社会地位低
“我觉得他真的很辛苦，但是得不到应有的尊重。”
除了普通的小市民，一些社会知名人士以及政府领导层人物也是邓佑的老客户。广州战士歌舞团男高音歌唱家欧阳劲松等演艺届人士的西装，以及广州市政府一些领导人会见外宾的服装等，不少是邓佑以及妻子一针一线缝制而成。
不过，即便是裁缝这一职业让邓家全家人生活无忧，但是邓兆萍一度抗拒女承父业。“因为当时我父亲工资虽然很高，但是社会地位不高，别人只是觉得他只是一个工匠。”邓兆萍告诉记者。
那时候还没有设计师的讲法，爸爸每年帮人家做衣服从年初一直做到年三十晚，帮别人做完也还要赶制自己孩子的衣服。邓兆萍说，“我觉得他真的很辛苦，但是得不到应有的尊重。”
涂鸦作品卖出三万件
“因为我爸爸做的衣服真的很漂亮，看得多了自己也会把喜欢的款式画出来让爸爸去做，什么琵琶襟啊、江青服啊等等。”所以，即便邓兆萍并未决定从事服装设计，但是在家庭里经过耳濡目染也是略懂一二。平时工作上有闲暇时，她会跟着公司中的板师工作，一有空就去找缝纫机玩。“有一次有个师傅胃出血，住院三个月。因为一个板师停产的话就会影响生产。我主动提出顶替三个月，在这三个月内我迅速成长。”
慢慢地，邓兆萍也就喜欢上这个职业。1989年，还在市纺织公司的时候，她的一件玩票性质的作品创下了零售卖出3万8千件的纪录。这一次的成功，让她受到很大的鼓舞，感觉到服装设计师开始受到了人们的尊重。于是，邓兆萍在这一年改变了心意，决定往服装设计方向发展，并向美院教授拜师学艺。
30年·配饰
大墨镜（流行期：80初-90中）
1980年，最流行的是“茶色”眼镜，很多时髦妇女都会戴上墨镜穿着洋装在大街上穿梭。
大红花（流行期：70末-80中）
不知道大红花是妈妈的最爱还是女儿们的最爱，反正那时候女生们头上都会戴上一朵。
墨水笔（流行期：70末-80初）
每个男人的衬衫外衣口袋都装有一支墨水笔，是为了方便，还是证明自己是知识分子？
红星帽子（流行期：80年代至今）
那时侯的娃娃基本上都有这么一个五角星帽子。在没有四大天王的年代，军人和警察应该是每人心中的超级偶像吧！
发箍（流行期：70年代末）
以前发箍的用途只是把刘海弄起来，但是现在发箍的用途已经不一样，都是用来装嫩和装可爱。
运动中袜（流行期：80年代）
小时候都穿过运动中袜，连女生都很喜欢穿，因为那时流行足球小子，袜子都是雪白色加蓝红横纹。
大沿太阳帽（流行期：80年代初）
大沿太阳帽，以前妈妈那一辈并不会觉得土鳖，还觉得特时髦，80年代中妇女们就爱戴这个出门，多时尚。
腰带（流行期：80年代至今）
早在80年代就流行的腰带。
领带（流行期：80年代至今）
80年代开始，领带才从西方走进咱国家男人的眼里，那时候有一条领带，就是成功人士的象征。
书包（流行期：2006年至今）
军绿色布包，那时是学生们的专用书包。还记得买报童就是这个形象的。到了90年代，学生们开始用双肩的书包，减轻负担。
设计师邓兆萍的成长经历
1958年随家人从香港回到大陆。
少年时的梦想想是成为舞蹈演员，不愿意从事服装设计，选择了外语翻译，毕业后在广州市纺织工业总公司工作。
1989年，一件玩票性质的作品创下了零售卖出3万8千件的纪录，受到很大的鼓舞，感觉到服装设计师开始受到了人们的尊重。这一年改变了心意，决定往服装设计方向发展，并向美院教授拜师学艺。
1993年，邓兆萍跳槽到一间日本服装公司，负责服装设计以及物料采购，第一个月的工资就让她成为万元户。
2002年，邓兆萍在北京举办了自己的第一场专场时装表演，自称“为别人做漂亮的衣服，也成为了我的理想。”
靓衫样版 中英街一天抵穗
当年不少档主都有从香港拿货之后到夜市上出售，赚取差价。马阿姨和马先生的经历记录了当年贩卖香港靓衫的服装经营者的奋斗岁月。公开资料显示，当年西湖夜市拥有较为固定的室内外大小百货约900家，参与直接经营和配套服务的就业人数超过一万人。每年吸引的海内外顾客和游客以数十万计，高峰时年营业额高达8000万元，年上缴税收600多万元。
今年57岁的马阿姨是在是北京路附近“马家井”的人，出生之后除了曾经到农村下乡之外，生活的半径不轻易超过当时的越秀区。目前，她在教育路新小巷内租了一个小铺帮人挑裤脚裁剪衣服。
经营方式从竹棚到铁架
马阿姨说，西湖夜市是在1984年5月开始的，当越秀区二级马路扩建，政府为安置受拆迁影响的个体户专门而设。每日入夜开市前，人们用竹竿沿着马路两边搭建成一个个档口，每档都悬挂着一盏电灯，人流从中间经过。
一开始的时候是用竹棚搭的架，每天下午5点左右搭，5点半左右档主就开始摆货，6点左右就开始陆续有客人来了。马阿姨说，“1989年广东举行全运会的时候，来西湖夜市的客人越来越多了，人多的时候会连对面的铺也看不到。到了1995年，中山五路与教育路交界处要封路建地铁，于是该段就逐渐转移到教育南路一带，并且在那段时间前后就不再用竹棚，改用不锈钢铁管搭棚了。”
从集货市场到专营服装
据马阿姨的弟弟马竞轮说，当初西湖路开灯光夜市并不只是做服装批发、零售的，基本上就是一个大市场，什么都有卖，“我最记得就是现在教育路和西湖路那个交叉路口，以前是做饮食的，卖一些小的熟食，如牛杂之类的。”他向记者回忆。
由于当时一些做服装生意的档口生意比较好，利润比较大，而且很多外地商人来大量拿货，于是大家都逐渐改做服装生意了。马竞轮也不例外，“刚开始的时候，有时候我是拿香港亲戚的一些二手衣服来出售，或者到以前中山四路的'信诚'拿货来出售。当时'信诚'有很多东西卖，除了一些二手的衣服外，二手的电器也有，例如当年很流行的录音带、录像带等等” 。
香港亲戚带货摆卖高价
“92年到93年的时候，曾经有个亲戚在香港拿了很多裤回来给我们卖，销路非常好。”马家一个亲戚在香港能够拿到大量的用洗水布做的裤，质量、颜色、舒适度和款式在当年都是首屈一指的，于是马竞轮便隔天到深圳罗湖，等亲戚把货从香港拿回来，然后自己运回来到夜市上卖。
“当时我们从亲戚手上的拿货价是60元/条，出售价是100元/条，销量非常好，经常一摆上货架就‘爆货’了。”马阿姨说，裤子热销了3个月左右便开始不行了。“附近挡住看见我们的裤好卖，很快就做了一模一样的来和我们抢销路，从供不应求到供过于求，销路和价格就下来了，到后来我们就不卖了” 。
中英街拿货仿制利润翻倍
“大约在1985年到1986年之后，深圳开放了中英街，我们可以办理边防证到中英街购物，于是当时就开始办边防证，到中英街买大量的服饰回来夜市卖。”马竞轮回忆，当年办理边防证的有效期分几种，有3天、7天、15天和1个月有效期的几种，他就通过关系让办15天有效期的，于是就经常一早到深圳中英街拿货，晚上回来立即在夜市出售。
到80年代末，市场上开始有仿制服饰之后，马竞轮也注意到这一点。从中英街拿回来好卖的服饰，与其再去中英街拿货，倒不如自己仿制，利润可能更大，而且还可以自己换其他颜色。“发现某类型服装销路好之后，我便到当年的‘禺山市场’买布和长寿路‘买配料’，如钮扣等等，然后拿到新市、三元里、瑞宝新村当地一些山寨厂加工，成品出来后再拿到夜市出售。”
他告诉记者，仿制衣服的成本更低，而且可以批量生产，如果一件衣服要50元港币，自己生产的成本则不到20元。“快到90年代的时候，我就自己买缝纫机和电动机车、租厂房，连加工都自己做了，进一步降低生产成品。后来还让我姐辞职回来帮忙看着厂房。”马先生向记者说。
30年·毕业照
青葱岁月，毕业照留下记忆。30年来，无数毕业生投入改革开放的建设洪流中，为祖国的改革开放做出了卓越的贡献。其实，毕业照一直没有什么变化，都是师生一堂，排成几列，或坐或站，但是翻开一张张毕业照，每一张年轻的笑脸，代表着中国的未来和永恒。
西湖路夜市引来全国“倒爷”
上世纪80年代初，香港的潮流服饰通过深圳的中英街大举进入内地，慢慢地广州有了从香港贩买来的各种地摊精品以及T恤牛仔裤等。紧接着，全国最早一批成衣批发基地相继在广州建立起来，观绿路、高第街、西湖路夜市迎来了它们的黄金年代。全国各地的“倒爷”蜂拥而至，他们将当时消费者眼中的时髦服装从广州贩卖到其它地方。服饰潮流正是这样传到大江南北。
西湖路：每晚都挤得水泄不通
有80年代南国明珠之称的西湖路灯光夜市，曾一度引领了中国的服装潮流。因为毗邻港澳，喇叭裤、牛仔裤、超短裙、蛤蟆镜……许多当时轰动了整个社会的时款服饰，均可在西湖路网罗到手，其风头之盛是国营商店无法比拟的。
当年五湖四海的商贩也是到西湖路批发成衣，全国各地的男男女女从此感受到国际服装潮流的气息，也就成就了广州服装的江湖地位。80年代中后期是西湖路最鼎盛之时，国内的成衣批发商、普通购物者、旅游观光者等，每晚都将灯光夜市塞个水泄不通。于是，晚上5点一开夜市，就有交警来维持秩序，不让汽车通过。
那时的晚上，广州人的娱乐节目不多，而且大商场晚上开门也少见，于是销售大量又平又靓“精品”的灯光夜市便受到了人们的欢迎。但进入九十年代，商场遍地，超市满街，可是夜市里卖的，还是那些廉价而没有品牌的商品，大部分以低档的衣服、鞋袜、生活用品为主。而“竹竿加灯泡”的简陋购物环境，也逐渐难以满足顾客的需要了。
于是，西湖夜市不再繁华，它的地位逐渐被广州城内的超级商场所代替，“夜明珠”的光彩从此远逝，这个全国最早的“灯光夜市”也就关门大吉。
观绿路：广州最早的时装街
陈伯住在与观绿路交错的诗书路多年，他向记者慢慢地描述起当年这里灯光夜市的情景。他说，虽然西湖路灯光夜市比观绿路灯光夜市更为人所熟知，存在的时间也更长，但观绿路灯光夜市却有两个“早”是西湖路所比不上的。“记得改革开放后，就在八十年代初期，政府选址观绿路作为时装街，这也是广州最早的时装街，当时由于形式新鲜，来这里的人非常多，“此外，观绿路灯光夜市的营业时间也比西湖路要提早，虽说叫做灯光夜市，但这里到中午12点过后就开始摆档，那些档主吃完午饭后，就会拿起竹竿去搭建铺位，然后很快就可以摆好货物迎接客人，一直营业到深夜时分。”
“改革开放后不久，不少尝鲜的人都会跑去深圳沙头角中英街购买港澳时装或一些这里没有的小玩意，但自从观绿路灯光夜市发展后，观绿路也成为了以经营服装为主，一些经营者别出心裁，特意到中英街挑选价廉物美的时装或通过港澳的亲戚拿货到观绿路灯光夜市上卖，从而获得顾客的青睐。”李大姨曾在观绿路设摊，她清晰地记得当时和她一起摆档的经营者如何入货和销售。
何叔是和李大姨同年代的人，当年他有空就经常到观绿路逛，对于观绿路灯光夜市的印象，何叔自然非常深刻。他说，当时得益于改革开放，部分有关系的人都会到中英街购买新款时装，但随着观绿路的个体户也开始逐渐引入港澳时装，人们也就不用去到深圳那么远。
30年·结婚照
70年代～80年代
相爱的人头凑在一起
简单的几盏反射灯，没有布景，也没有婚纱，两人端坐在墙壁前，这样的黑白照片就是80年代初流行的结婚照。
结婚是人生大事，不管生活多艰苦，每一对新人都希望能为结婚留下一点记忆。于是上照相馆拍结婚照就成为每个新人的必做事情。那时候的结婚照，通常都是相爱的两人头凑在一起，对着照相师傅甜甜一笑。女的衣服一般都是花衣裳格子衣等等，男的大多数是军装、的确良衬衫，后期就有穿西装的出现。
80年代～90年代
走，照结婚照去
80年代后期，有些人兴起了旅游结婚，很多结婚照是旅游景点的摄影师傅帮忙拍的。进入90年代，到影楼拍结婚照成为了新人的梦想，那时候，拍一辑结婚照可是比较昂贵，成为了结婚几大件之外的一笔不少的支出。虽然起初化妆技术一般，很多人拍出来的照片也很生硬，但是大家依然趋之若骛。因为愈到后期，摄影师、化妆师就的技术就愈专业，拍这种结婚照，感觉自己会如明星一样。
90年代-21世纪
个性“新人”演绎爱情
到了90年代后期，结婚照摄影进入了一个新的时代。影楼如雨后春笋般冒起，各种时尚的有特色的婚纱摄影让新人们趋之若骛。而摄影时各种故事的演绎也出来了，复古的，欧洲化的，室外室内，表情和动作也非常多样化，每一对新人在摄影师的指导下，演绎属于自己的影像传说，传唱着地久天长爱情。
有的新娘子，拍婚纱照前，她专门去美容院做了一周的美容课程，并且多次和化妆师沟通，要求一定要凸现出个性风格。外景拍摄兴起，新新人类的要求就更高。估计越往后婚纱照会拍的越自由，越生活。而更多的人可能会选择自己来拍：在一望无际的田野或废弃的工厂，乡村或高楼……
舍弃铁饭碗到高第街卖衫
未到过高第街，不算到过广州，这是广州人对高第街过往繁华景况的赞誉。作为全国第一条个体服装街，高第街成衣批发最兴盛的时候，街上人头涌涌让人难以走动，短短一段600米的路程要走超过20分钟。不过韶华远逝，昔日的繁嚣与热闹已成过眼云烟。
林润桃是改革开放后在高第街做生意的第一代个体户。虽然早已离开了令她赚到第一桶金的服装行业，但当年在高第街的那段经历令她难忘忘怀。
高第街卖衫比工厂做工收入高
在林润桃的记忆中，高第街一向是广州的中心繁华地带，“九同章”、“三多轩”等老字号布匹店，以及各种各样的百货店令高第街远近闻名。高第街上卖的商品，不但品种繁多，而且价格公道，一直很受广州市民的欢迎。家住北京南路的她，小时候就常去高第街买布，买日用品。1978年，高中毕业后，刚刚二十出头的林润桃，凭着对服装的灵感和热情，开始了她在高第街的经商生涯。
“在那个年代，‘铁饭碗’几乎是所有人对工作和职业的向往。打政府工既稳定，又舒服，而且一干就是一辈子，很少人会真正考虑自己出来做生意。”谈起做服装生意最初的契机，她说，一开始的时候，头脑中只有一个很模糊的，不成形的想法，虽然看到了高第街不错的发展前景，但由于既没有太多的本钱，也没有经商经验，当时只是抱着试一试的想法。当时基本家家户户都有台缝纫机，而且在那个年代，女孩子大都以缝纫做衣为消遣。也就是说，做这门生意的两个最基本的条件：机器和手艺，都是现成的。相对其它的生意来说，需要投入的额外成本相对较少。
当时高第街上卖男装裤的并不多，大部分档口都以女装经营为主，但心思细腻的林润桃却看到了其中所蕴涵的商机。她笑说，其实男装裤款式简洁、单一，变化较少。剪裁，缝好后，加条拉链，再开两个前袋，一条裤子就出来了。相比女装以及上衣，对剪裁和缝制的要求都较低。
最开始的时候，手中钱不多的她和几个朋友合伙，到光复路、上下九等布料批发市场买布，当时一匹尼龙布大概要50多块钱，相当于当时一个三级工人一个月的工资。然后，就在家里照着纸样剪裁，缝制，第一条成品就是在这样一步步的摸索中诞生。
他们把做好的裤子放到高第街上的店铺里寄卖，结果裤子很快就卖出去了，这对还在尝试摸索的他们来说，是一个相当大的鼓舞。花上好几天，辛辛苦苦做出来的一条西裤也就赚那么一两块钱，这样的利润对于那个年代刚开始做生意的人来说，已算是相当不错的了。当时的工厂学徒一个月的工资是十几块钱，一级工是三十几块。对于自己当时的收入，林润桃还是相当满意的，“至少比在工厂做一级工的收入要好”，她说。
最鼎盛时期 600米长路程要走20分钟
1980年10月，高第街作为广州市第一个工业品市场正式开设，也成为了全国第一条经营服装的个体户集贸市场，灵活的经营方式以及新潮的服装款式吸引了来自全国各地的旅客和商贩。
随着高第街的不断发展，顾客需求的逐渐增大，林润桃手中的钱也慢慢多了起来。直到1983年，她终于有了属于自己的档口，当上了真正的老板娘。回忆起当时的情景，林润桃还是显得特别感慨，她直说自己很幸运，当时在高第街这种那么旺的地方，想租个档口可不是一件容易的事，光有本钱是远远不够的，还必须熟门熟路，打通关系。
也是从那时开始，她的生意越做越红火，还在员村成立了自己的小型加工厂，请了十几个工人，专做西裤的加工和制作，可说是真正意义上的自产自销。改革开放后，随着生活水平的逐渐提高，人们对衣着打扮的要求也越来越高，过去的衣服样式已渐渐不能满足他们的需求。此时高第街上卖的衣服几乎都是跟着香港的服装潮流走，那边出现了什么新的款式，不久就会在高第街见到相差无几的衣服。虽然是做男装西裤，但林润桃也特别留意潮流的变化，“有时一下子没有抓准潮流，定错了版，裤子做出来了却卖不出去的情况也是有的。”她说。
高第街盛衰史
1980年10月，高第街作为广州市第一个工业品市场正式开设，也成为了全国第一条经营服装的个体户集贸市场，灵活的经营方式以及新潮的服装款式吸引了来自全国各地的旅客和商贩。
1983-1992年是高第街的鼎盛时期，前来买衫裤的，除了广州本地市民外，更多地是从全国各地涌来的服装批发商。
1993年，出现了广州白马服装批发市场，不少同行陆续在那里开分店，一些高第街的个体户也聚集了过去。
今天的高第街已经成为了真正意义上的“内衣一条街”。几乎所有店铺在卖的都是形形色色的内衣裤、泳衣、皮带等小配饰。
30年后，广州品牌再出发
站在2008年，回望过去30年一路走过的历程，广州仍然充满自豪和信心。在改革开放这30年，广州衣裳为全国人们的衣柜增添了无限的色彩。“广州”两个字本身就是一个永恒的品牌。现在，广州在全国人们的心目中，依然代表着漂亮、美丽、时髦。在这里，每个人都可以找到属于自己的美丽衣裳。各种世界潮流也通过这里，向着全中国出发，走出一条属于中国人的美丽路途。
时势造英雄。
凭借毗邻港澳的地理优势以及政策优惠，广州人在30年的改革开放中占尽先机，广州服饰一度引领全国潮流。
广州市服装集团总经理赵兴中回忆，当年许多人为拥有一件“牛头牌”服装而激动不已。不少顾客拿着现金从很远的地方来到展销部，排队购买“牛头牌”服装，脱销的情况经常出现。然而，随着改革开放的深入推进，上海、杭州、大连等地服装产业群雄并起。在网络上流传甚广的一篇文章《盛世危言：广东服装业走向没落》，为广州的服装产业敲响了警钟。
国企慢个体户乱 广州时装缺品牌
“与80年代～90年代相比，广州服装在全国的地位逊色了许多。”赵兴中说，广州服装过去注重“三来一补”，对品牌营销和开发相对来说欠缺重视。上海、杭州、大连等地的服装产业发展已经赶上广州，江浙一带对品牌的塑造推广优于广州。
于是，靠“打工”起家的广州服装产业，从开始给国外品牌做加工，到后来给国内企业做加工。三十年过去，广州成为全国服装生产基地和批发中心，可是却没有几个响亮的服装品牌。
著名设计师邓兆萍认为，80～90年代广州一些知名服装品牌多属国营企业的，其没落与国有企业自身体制有关。“国企欠缺的就是创新，观念有点滞后，品牌没落是可以预料的事情。”她说，“国企慢，个体户就是乱。个体户满足于贩卖服装，谈不上建设市场。”
另外，广州服装欠缺政府的政策支持。赵兴中说：“上海将服装作为城市品牌来发展，这是上海服装得以蓬勃发展的一个重要原因。广州在这方面的支持显然不足。”
广州是否缺乏时尚理念发展起来的人文因素？邓兆萍认为，广州乃至广东人都很低调，这不仅表现在言行做事方面，也体现在打扮服饰上。“广东处于亚热带，不化妆，穿衣休闲，看起来不怎样，但是照广东的经济发展有钱的人多。因而时尚界盯住的也不是广东的企业主，更多的是城市的中产阶级，广州其实已经形成具备很高购买力的中产阶层。”
找出路 设计师品牌是发展方向
难能可贵的是，广州服装在质量以及售后服务方面仍然保持很好的优势。赵兴中表示，吸引人才进入到服装领域，是广州服装界重新兴起的一个重要步骤。
事实上，一个服装品牌的延续，与其设计师有很大关系。邓兆萍说，“比如卡路约翰总打折，风格总在变，就是因为没有一个设计师延续他们的风格。未来发展的趋势是当服装设计发展到瓶颈应该引入一个能延续的设计师掌握大局，把一个品牌延伸，形成创意风格。”浙江品牌雅莹就是凭着设计风格的延续性，加上剪裁的漂亮，成功赢得了都市女性白领的忠心支持。
邓兆萍表示，设计师品牌是广州服装未来发展的一个方向。据她介绍，改革开放之前中国只有裁缝师，到上世纪80年代末才出现“服装设计师”，到90年代中期逐渐形成设计师群体。“大概是1995年～1996年左右，广东有了一个设计师沙龙。90年代初全国的设计师可能就是数十人左右，不过如今注册时装设计师已经增加到1100多人。中国大概有一百多个十佳设计师，当中不少在广州发展；另外有很多外省读书的设计学生都会来这里，因为广州需求量大，工资高。”
邓兆萍认为，有了庞大的设计人才群体作为基础，广州服装产业前景仍然乐观。她表示，中国有庞大的消费群，中国人的穿衣理念有自己的传统文化。而欧洲的品牌虽然精致高贵，但不一定就适合中国人，所以在未来的5到10年，中国的时尚界会起到时尚的一个主导作用，同欧美相抗衡。而这当中，广州的时装界将会起到重要的作用。
“国内许多设计师品牌做得都很好。我的梦想是将自己的品牌做到大众化，让白领都能消费得起。”邓兆萍笑着展望未来。
30年·全家福
家，对于中国人是最温馨最重要最温暖的所在。改革开放30年来，无论潮流怎么变，世代怎么迁移，家在中国人心中依然最珍贵最重要最美丽。30年来，无论怎么变，全家福依然全家福。
70年代～80年代
上照相馆拍全家福是一件大事
改革开放初期的全家福基本上是在照相馆拍摄的，全家人，老的抱着小的端坐中央，年轻的站在后面，背景是一张大大的印刷画，大家都很紧张，也很开心，照相师傅数个一二三，于是就完工。但是其时会颇为紧张，不知道到时候冲晒出来自己会不会闭了眼睛。
80年代～90年代
相机普及到我家
到了上世纪80年代末，大家的生活已经开始改善，进入90年代，照相机也开始逐渐普及到家庭去，于是全家福就开始多样化，因为不用上照相馆，居家照样能拍全家福。
90年代～2008年
隆重豪华的全家福
进入新世纪，数码相机普及，人们拍全家福除了自己动手，还会全家出动，去影楼拍一幅油画般美丽的全家福，因为是数码时代，拍完之后，全家还可以聚首一堂，细细看所有的照片，然后挑选，再也不用担心自己成为全家福上那个闭眼睛的丑小鸭了。
文献资料来源：2008-07-02 大洋网 信息时报-特1-16
作者：凌慧珊 张志超 熊栩帆 摄影 时报记者 黄亦民
索取号：F
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