不久前，一个普通的秋日傍晚，广州江南戏院上演一场普普通通的粤剧。正如大多数街坊戏一样，这场《白蛇传》没有什么宣传与包装，也不是什么艺术节的系列节目，更没有长期的演出计划，只像偶尔放映一场的电影，是影迷戏迷茶余饭后的娱乐。可是依然有不少戏迷来捧场。有些是江南戏院的老观众，定期查看这里的节目表。有些只是路过又正好无事的戏迷，就买张票进来了。
他们说：“《白蛇传》喔，百看不厌啊。”
我爱你，你却爱人间，我便陪你做人这场粤剧《白蛇传》属于精装版，情节紧凑，黎骏声饰许仙，吴非凡饰白素贞。是原汁原味的粤韵，文辞优美而通俗，用典自然，没有文字上的隔阂感，体现了高级粤语修辞的特色。老戏的文学水平就是叫人看得放心。
许仙在断桥上对娘子说：“太上忘情，百般恩爱，叫我怎舍得娘子。”这句话含蓄而深情。典出“太上忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。”他其实已经安下心来，要与蛇共眠了。这是一种犹豫之后的决然，而不是暂时的逃避或慌不择词的表态。
粤剧《白蛇传》有很多版本，这个大团圆的安排比较常见。观众希望在结尾时，还这个为爱出生入死的女子一个好丈夫。
京剧《白蛇传》的精髓则全在一句唱词——“喜相庆，病相扶，寂寞相陪，人间竟有这般滋味！”这就是白素贞死而无憾的爱。梅兰芳、张火丁每唱至此，多少人掉下眼泪。
白蛇娘娘的故事流传千年，情节多变，人物多面，演出的剧种也多样。
故事最早的源头难以考证。清代徐逢吉《清波小志》提道：“宋时法师钵贮白蛇，覆于雷峰塔下。”可见这个传说在宋代已有线索。
在古本白蛇故事中，白蛇与青蛇的关系比我们所熟知的更为微妙。青蛇本是男身，爱慕白蛇。而白蛇只想当人，于是青蛇就陪她当人，在人间时时处处保护她。白蛇爱上许仙，青蛇就默默化为女身，以姐妹身份相伴左右。许仙辜负了白蛇，其实最痛的是青蛇。白蛇深知自己拥有两段不同的爱情。她煎熬，她亦享受。这个故事相当超越，放到今天，亦很有现代感。我们看《白蛇传》，也曾对小青为白蛇奋不顾身的“友谊”有一丝隐隐的费解。只有回到古本《白蛇传》，才豁然开朗。与古本的情感丰沛与细腻相比，后人臆想的什么小青对许仙也有情愫、小青与白蛇争风吃醋等情节，均是小人之心。
这个充满人性的复杂与爱的单纯的故事，现在已经失传了。在传统京剧《双蛇会》中，略有这一古本的影子，可惜这戏现在也不大演了。
冯梦龙笔下的许宣令人咬牙切齿
此后，白蛇与许仙的故事不断在民间演变流传。
南宋说书人的话本里说到《双鱼扇坠》，讲白蛇和青鱼修炼成精，与一名叫许宣的男子相爱。情节大致和后来的《白蛇传》相似。说书人根据时间的长短安排结局。有的说到白蛇产子，有的说到白蛇被压雷峰塔，有的说到白蛇之子中状元后回来推塔救母。
到了明末，冯梦龙在《警世通言》里较为首尾呼应、叙述有层次地写出这个故事，题为《白娘子永镇雷峰塔》。
在冯梦龙笔下，白娘子是一条修炼成妖的大蟒蛇，因风雨大作，到西湖安身，遇着许宣，春心荡漾，按捺不住，冒犯天条与人相通。小青则是西湖内第三桥下潭内千年成气的青鱼。白娘子从一开始就对许宣纠缠不已，许宣则是个被动的受害者。“那娘子和丫鬟舱中坐定了。娘子把秋波频传，瞧着许宣。许宣平生是个老实之人，见了此等如花似玉的美妇人，傍边又是个俊俏美女样的丫鬟，也不免动念。”许宣从此便酸溜溜地想念，在墙上题诗“白白不知归甚处，青青岂识在何方？”后来白娘子向他赠银子赠衣物，谁料竟是官府赃物，害他吃了两场官司。但每次重遇，白娘子都能花言巧语，冰释前嫌。许宣终与她做了夫妻。“金鸡三唱，东方渐白。欢娱嫌夜短，寂寞恨更长。自此日始，夫妻如鱼似水，终日快乐昏迷缠定。日往月来，又早半年光景。时临春气融合，花开如锦，车马往来，街坊热闹。”但即使这样温暖地活着，许宣还是一直疑神疑鬼，也曾请捕蛇人到家里来捉蛇。后来许宣见白娘子现出巨蛇形，吓得要跳河，被路过的法海救了。法海赠他一钵子，叫他回去扣住白娘子的头，就把蛇妖收服了。这个版本的立场是警世戒色的，面目可憎。字里行间多是人与人的互相算计。有一段写到许宣的东主李员外撞见白蛇原形，白娘子担心他向许宣泄露，就对许宣说，李员外曾调戏她，她坚决不从。白娘子这番造谣已是难堪，哪知许宣这厮更气人。他竟说，既未得手，他是我主人家，只得忍了罢。
这个许宣太令人咬牙切齿了。此后各种版本的白蛇故事中，许宣的名字渐渐改成许仙，懦弱中也写入更多身不由己的情感。在清代的《雷峰塔传奇》、《新编东调全本白蛇传》、《白蛇传》，以及弹词《义妖传》中，许仙虽然依旧是个无担当之人，但这些版本更为注重许仙与白素贞之间情爱交流的描写，让人更理解白素贞的付出。而白素贞的形象，也完全脱离妖孽之感，越来越突出有情有义、敢爱敢恨的女性形象。
“仕林祭塔”是粤剧《白蛇传》的精华到了清末民初，粤剧蓬勃发展，当然少不了《白蛇传》的精彩。粤剧全女班花旦李雪芳就是以粤剧《仕林祭塔》一举成名的。《仕林祭塔》讲述白蛇娘娘被压在雷峰塔下之前，在西湖断桥上产子，取名仕林。18年后，仕林高中状元，前往西湖祭塔，并把雷峰塔推倒，救出母亲，一家团圆。李雪芳设计了一段长达19小节的反线二黄慢板长腔，淋漓尽致唱出白素贞被压18年后与儿子骨肉重逢时的悲喜交加。一段“未开言不由人珠泪双飘……”，从此成为粤剧专腔，名为祭塔腔、会母腔，被花旦演出广泛套用。
此后，粤剧《白蛇传》或《断桥》、《仕林祭塔》等剧目长演不衰。
上世纪50年代，广州粤剧团演出《白蛇传》，由冯志芬等编剧根据粤剧传统剧目整理，导演陈酉名，李燕清、薛觉明、白驹荣、小木兰等主演。
上世纪80年代，刘汉鼐根据田汉的京剧《白蛇传》和传统粤剧结合，编出新版《白蛇传》，由广东粤剧院一团、二团等多个剧团演出。广州粤剧团实验剧团演出《白蛇传》，由何建清改编，红线女导演。冯小娟、李飞龙、倪惠英、罗伟华等主演。
值得一提的是，粤剧的专戏专腔一般由专人唱红，很难超越。而粤剧演员郎筠玉却在李雪芳的基础上，将《仕林祭塔》有所创新，成为了新的经典。
郎筠玉戏路宽广，能演青衣、花旦、刀马旦，能唱子喉、平喉、大喉。苦情戏《仕林祭塔》，正合郎筠玉的“苦喉”。上世纪70年代，郎筠玉演《仕林祭塔》时，文革刚过。历尽磨难的郎筠玉，亦有在暗无天日的“雷峰塔”下劫后余生之感，唱来天地动容。
他们说：“《白蛇传》喔，百看不厌啊。”
我爱你，你却爱人间，我便陪你做人这场粤剧《白蛇传》属于精装版，情节紧凑，黎骏声饰许仙，吴非凡饰白素贞。是原汁原味的粤韵，文辞优美而通俗，用典自然，没有文字上的隔阂感，体现了高级粤语修辞的特色。老戏的文学水平就是叫人看得放心。
许仙在断桥上对娘子说：“太上忘情，百般恩爱，叫我怎舍得娘子。”这句话含蓄而深情。典出“太上忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。”他其实已经安下心来，要与蛇共眠了。这是一种犹豫之后的决然，而不是暂时的逃避或慌不择词的表态。
粤剧《白蛇传》有很多版本，这个大团圆的安排比较常见。观众希望在结尾时，还这个为爱出生入死的女子一个好丈夫。
京剧《白蛇传》的精髓则全在一句唱词——“喜相庆，病相扶，寂寞相陪，人间竟有这般滋味！”这就是白素贞死而无憾的爱。梅兰芳、张火丁每唱至此，多少人掉下眼泪。
白蛇娘娘的故事流传千年，情节多变，人物多面，演出的剧种也多样。
故事最早的源头难以考证。清代徐逢吉《清波小志》提道：“宋时法师钵贮白蛇，覆于雷峰塔下。”可见这个传说在宋代已有线索。
在古本白蛇故事中，白蛇与青蛇的关系比我们所熟知的更为微妙。青蛇本是男身，爱慕白蛇。而白蛇只想当人，于是青蛇就陪她当人，在人间时时处处保护她。白蛇爱上许仙，青蛇就默默化为女身，以姐妹身份相伴左右。许仙辜负了白蛇，其实最痛的是青蛇。白蛇深知自己拥有两段不同的爱情。她煎熬，她亦享受。这个故事相当超越，放到今天，亦很有现代感。我们看《白蛇传》，也曾对小青为白蛇奋不顾身的“友谊”有一丝隐隐的费解。只有回到古本《白蛇传》，才豁然开朗。与古本的情感丰沛与细腻相比，后人臆想的什么小青对许仙也有情愫、小青与白蛇争风吃醋等情节，均是小人之心。
这个充满人性的复杂与爱的单纯的故事，现在已经失传了。在传统京剧《双蛇会》中，略有这一古本的影子，可惜这戏现在也不大演了。
冯梦龙笔下的许宣令人咬牙切齿
此后，白蛇与许仙的故事不断在民间演变流传。
南宋说书人的话本里说到《双鱼扇坠》，讲白蛇和青鱼修炼成精，与一名叫许宣的男子相爱。情节大致和后来的《白蛇传》相似。说书人根据时间的长短安排结局。有的说到白蛇产子，有的说到白蛇被压雷峰塔，有的说到白蛇之子中状元后回来推塔救母。
到了明末，冯梦龙在《警世通言》里较为首尾呼应、叙述有层次地写出这个故事，题为《白娘子永镇雷峰塔》。
在冯梦龙笔下，白娘子是一条修炼成妖的大蟒蛇，因风雨大作，到西湖安身，遇着许宣，春心荡漾，按捺不住，冒犯天条与人相通。小青则是西湖内第三桥下潭内千年成气的青鱼。白娘子从一开始就对许宣纠缠不已，许宣则是个被动的受害者。“那娘子和丫鬟舱中坐定了。娘子把秋波频传，瞧着许宣。许宣平生是个老实之人，见了此等如花似玉的美妇人，傍边又是个俊俏美女样的丫鬟，也不免动念。”许宣从此便酸溜溜地想念，在墙上题诗“白白不知归甚处，青青岂识在何方？”后来白娘子向他赠银子赠衣物，谁料竟是官府赃物，害他吃了两场官司。但每次重遇，白娘子都能花言巧语，冰释前嫌。许宣终与她做了夫妻。“金鸡三唱，东方渐白。欢娱嫌夜短，寂寞恨更长。自此日始，夫妻如鱼似水，终日快乐昏迷缠定。日往月来，又早半年光景。时临春气融合，花开如锦，车马往来，街坊热闹。”但即使这样温暖地活着，许宣还是一直疑神疑鬼，也曾请捕蛇人到家里来捉蛇。后来许宣见白娘子现出巨蛇形，吓得要跳河，被路过的法海救了。法海赠他一钵子，叫他回去扣住白娘子的头，就把蛇妖收服了。这个版本的立场是警世戒色的，面目可憎。字里行间多是人与人的互相算计。有一段写到许宣的东主李员外撞见白蛇原形，白娘子担心他向许宣泄露，就对许宣说，李员外曾调戏她，她坚决不从。白娘子这番造谣已是难堪，哪知许宣这厮更气人。他竟说，既未得手，他是我主人家，只得忍了罢。
这个许宣太令人咬牙切齿了。此后各种版本的白蛇故事中，许宣的名字渐渐改成许仙，懦弱中也写入更多身不由己的情感。在清代的《雷峰塔传奇》、《新编东调全本白蛇传》、《白蛇传》，以及弹词《义妖传》中，许仙虽然依旧是个无担当之人，但这些版本更为注重许仙与白素贞之间情爱交流的描写，让人更理解白素贞的付出。而白素贞的形象，也完全脱离妖孽之感，越来越突出有情有义、敢爱敢恨的女性形象。
“仕林祭塔”是粤剧《白蛇传》的精华到了清末民初，粤剧蓬勃发展，当然少不了《白蛇传》的精彩。粤剧全女班花旦李雪芳就是以粤剧《仕林祭塔》一举成名的。《仕林祭塔》讲述白蛇娘娘被压在雷峰塔下之前，在西湖断桥上产子，取名仕林。18年后，仕林高中状元，前往西湖祭塔，并把雷峰塔推倒，救出母亲，一家团圆。李雪芳设计了一段长达19小节的反线二黄慢板长腔，淋漓尽致唱出白素贞被压18年后与儿子骨肉重逢时的悲喜交加。一段“未开言不由人珠泪双飘……”，从此成为粤剧专腔，名为祭塔腔、会母腔，被花旦演出广泛套用。
此后，粤剧《白蛇传》或《断桥》、《仕林祭塔》等剧目长演不衰。
上世纪50年代，广州粤剧团演出《白蛇传》，由冯志芬等编剧根据粤剧传统剧目整理，导演陈酉名，李燕清、薛觉明、白驹荣、小木兰等主演。
上世纪80年代，刘汉鼐根据田汉的京剧《白蛇传》和传统粤剧结合，编出新版《白蛇传》，由广东粤剧院一团、二团等多个剧团演出。广州粤剧团实验剧团演出《白蛇传》，由何建清改编，红线女导演。冯小娟、李飞龙、倪惠英、罗伟华等主演。
值得一提的是，粤剧的专戏专腔一般由专人唱红，很难超越。而粤剧演员郎筠玉却在李雪芳的基础上，将《仕林祭塔》有所创新，成为了新的经典。
郎筠玉戏路宽广，能演青衣、花旦、刀马旦，能唱子喉、平喉、大喉。苦情戏《仕林祭塔》，正合郎筠玉的“苦喉”。上世纪70年代，郎筠玉演《仕林祭塔》时，文革刚过。历尽磨难的郎筠玉，亦有在暗无天日的“雷峰塔”下劫后余生之感，唱来天地动容。
文献资料来源：2013年11月4日 新快报-B15
作者：钟哲平
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