“歌剧是艺术皇冠上的明珠，而粤港澳大湾区拥有让这颗明珠绽放更耀眼光芒的实力与底气！”
2025年11月9日，全新制作的《女人心》在上海国际艺术节成功亮相，为上海歌剧院两年内打造莫扎特歌剧“三部曲”的“艺术实景画”画上了圆满句号。次日，许忠便率领全体演职人员奔赴深圳龙岗歌剧周——这也是他出任上海歌剧院艺术总监后，首次带领全院阵容离沪演出。
近日，许忠在接受羊城晚报独家专访时表示，这次跨越沪粤的艺术携手，不仅是两地文艺交流的又一盛事，更让他坚定了一个判断：粤港澳大湾区完全具备成为中国歌剧艺术创作高地的潜力与实力。
海派携手岭南，沪粤文艺交流根基深厚
提及与广东的交集，许忠的话匣子瞬间打开。他回忆道，自己早年间便以钢琴家、指挥家的身份，频繁与广东各大演艺院团合作。近几年，许忠带领上海歌剧院交响乐团和合唱团数度来穗，献演《漂泊的荷兰人》《布兰诗歌》等作品。在深圳，他同样留下了深刻的艺术印记——2021年年底，《罗密欧与朱丽叶》《布兰诗歌》在滨海艺术中心上演。此次再访深圳龙岗，许忠和上海歌剧院更携手王云鹏、克洛伊·邵姆、郑瑶等顶尖歌唱家，以多元剧目回馈广东观众。
“这次再来深圳，可以说是一次与老朋友的重逢。”许忠表示，“无论是广州、深圳，还是珠海、东莞、佛山，每次来都能感受到广东浓厚的文化氛围。这次演出的《布兰诗歌》，深圳市龙岗区文化馆少儿合唱团的小朋友也加入了演出阵容，这种跨地域的艺术互动，为沪粤文艺交流注入了更多活力。”
谈及海派文化与岭南文化的交汇，许忠认为：“海派文化融合了江南文化、红色文化，有石库门这样的独特符号；岭南文化则充满开放与创新精神，粤剧、潮剧等地方剧种以及丰富的美食文化、侨乡文化，都能为歌剧创作提供灵感。”
他提议：“上海推出了《菜肉馄饨》和《繁花》这样与美食相关的文艺作品，广东的美食文化这么有特色，为何不将其与歌剧艺术相结合？或许能碰撞出意想不到的火花。”
歌剧热潮奔涌，大湾区创作潜力凸显
近年来，沪粤两地“歌剧热”逐渐升温——许忠领衔的上海歌剧院用两年时间完成莫扎特歌剧三部曲，广东也接连上演了《莱茵的黄金》《漂泊的荷兰人》等瓦格纳经典作品。对此，许忠以亲身经历分享了上海歌剧的市场盛况：“今年7月，上海大剧院上演了瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，演出时长近5小时，场场满座，这在以前是难以想象的。”
这份亮眼成绩背后，有许忠潜心深耕的坚守与付出——自2016年起通过全球公开招聘担任上海歌剧院院长的9年间，他在剧院管理、演出季规划、剧目创演、国际合作、人才培养等领域持续发力：扎根中国剧目创排，执棒《晨钟》《田汉》《义勇军进行曲》等原创歌剧；首创“共创增量”经典歌剧联合制作模式，推动上海歌剧院与英国皇家歌剧院、德国巴伐利亚国立歌剧院、匈牙利大艺术宫、中国国家大剧院等顶尖机构合作，《罗恩格林》《蝴蝶夫人》《波西米亚人》等十多部“上歌出品”剧目收获业内与市场双重认可。今年7月，许忠更促成世界顶尖的德国拜罗伊特音乐节首次落地中国，“拜罗伊特在上海”三年计划的首部作品《特里斯坦与伊索尔德》首演，吸引瓦格纳剧迷集聚上海，其中，海外观众占比约6%，13.6%的观众来自沪外地区。
在许忠看来，广东同样具备培育歌剧市场的优厚土壤。“广东有粤剧、潮剧、雷剧、汉剧等丰富的地方戏曲资源，《咏春》《醒·狮》等作品亦斩获了‘五个一工程’优秀作品奖、文华大奖。去年10月，我在巴黎会议宫观看了《咏春》，其票房与口碑双丰收的盛况让我印象深刻。”
许忠指出，岭南文化中开放、创新、务实的精神，与歌剧艺术的包容性高度契合。更重要的是，这里有太多值得挖掘的故事：改革开放40多年的奋斗历程、千万侨胞的家国情怀、大湾区建设的时代画卷……“这些都是歌剧创作的鲜活素材。”他特别提到，“一国两制”下的多元艺术资源，也是大湾区歌剧创作的独特优势：“在香港，有香港管弦乐团，有莫华伦先生带领的香港歌剧院，在澳门，有澳门乐团，再加上广东本土的文化底蕴与经济实力，只要加强跨地域合作，大湾区完全有能力成为中国歌剧创作的新高地。”
创作理念迭代，岭南文艺可打动世界观众
作为第十四届全国人大代表，许忠始终关注中国传统文化的传承与创新。他提出了“新民族歌剧”的创作理念，而岭南文化可以成为这一理念落地的重要灵感来源。“新民族歌剧的关键，是要运用但不拘泥于中国传统音乐元素，用新时代的手法展现民族精神内涵。一直以来，创作一部能让世界观众喜爱的新民族歌剧，让世界乐意聆听中国声音，始终是我创作的核心愿景，也是我的艺术执念。”
许忠表示，广东已有《侨批》这样聚焦“华侨下南洋”故事的优秀歌剧作品，未来，创作者可以挖掘更多与大湾区发展、侨胞奋斗相关的题材，“大制作、大投入，上千万的制作成本并非必需，小成本、小制作也能做出动人的作品，关键是要有好的音乐、能传唱的歌曲以及能让观众共情的故事”。
许忠特别强调，岭南文化中的方言、地方音乐元素是歌剧创作的取材“富矿”：“潮汕语、粤语有其独特的演唱特点，粤剧、潮剧的音乐旋律也别具风韵，不能简单用美声唱法去套用，而应将这些巧妙融入歌剧创作中。”
在科技飞速发展的当下，许忠也在积极倡导探索歌剧与科技的融合之路。“现在AI技术发展很快，我们可以利用AI生成创意内容，再用短视频的方式推广歌剧，还能与技术人员合作，在舞美制作上实现创新。”许忠提到，拜罗伊特音乐节总监卡塔丽娜·瓦格纳告诉他，在巴塞罗那制作的新版本瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》已引入机器人元素，上海歌剧院也在《特里斯坦与伊索尔德》的演出中启用了自制移动灯光设备，“大湾区作为中国科创高地，在科技赋能方面也很有优势，科技能让歌剧更具视觉冲击力，吸引更多年轻观众”。
点亮国际视野，共谱中国歌剧艺术未来
从三岁半学习钢琴，到30多岁转型指挥，再到执掌上海歌剧院，许忠的艺术履历闪耀着国际印记——意大利贝里尼歌剧院艺术总监、首席指挥，意大利维罗纳夏季音乐节首席指挥，以色列海法交响乐团音乐总监、首席指挥，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席等职务，为他累积了广阔的国际视野和丰富的艺术资源。
面对歌剧“曲高和寡”的标签，许忠也并不担忧。“歌剧是艺术皇冠上的明珠，在短视频、短剧时代，虽然大家习惯了快节奏的内容，但我们仍要提倡‘慢艺术’。动情的音乐能让人汗毛竖起，好听的歌曲能在大街小巷传唱，走心的故事能让观众流泪……这就是客观规律。创作者一定要坚守文艺工作者的本职，把握好创作水准，用情用心地打磨作品……但凡做到了这些，我相信中国人的泪点和外国人的泪点一样，我们的故事一样能让全世界感动。”
采访最后，许忠再次表达了对大湾区歌剧发展的期待：“大湾区有文化、有市场、有资源，只要坚持正确的方向，一定能成为中国歌剧创作的新高地。” 他表示，“沪粤文艺力量携手，既能让上海的成熟经验滋养大湾区，也能让大湾区的创新活力反哺上海，这是双向奔赴的共赢，更是中国歌剧艺术发展的一大幸事！”
文/羊城晚报记者 艾修煜
图/受访者提供
文献来源：2025-11-25 羊城晚报-A7
作者：艾修煜
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