3年前，星海音乐厅首开先河创办“星海爵士音乐周”，引人眼球；3年后，人们对即将于金秋十月举办的这场音乐嘉年华已形成习惯期待，中国爵士音乐的版图已经添上了“广州”的名字。从“周”变“节”，有的不仅是代表着当今世界爵士音乐最高水准的大咖和团体，更重要的是让观众见识到当今世界最好的爵士音乐的同时，为本土爵士音乐人搭建交流和展示的平台。“广州爵士音乐节”已经成为广州这座城市无界、国际、时尚的城市文化新名片。
2015年，广州爵士音乐节开辟的本土板块“Born in Guangzhou（生于广州）”已经让本土爵士力量崭露头角，并吸引一批音乐人“回娘家”，大量原创曲目更展示了广州本土的爵士精神和巨大潜力，得到圈内人极高评价；今年，“Made in Guangzhou（爵色广州）”不再局限于出生地域，而是挑选了一大批在广州坚守和耕耘，以广州作为自己创作表演及生活“主阵地”的音乐人，他们演出的作品也以原创为主，极大地体现了本土文化的魅力，有很多作品甚至是专为本次爵士节而新作的。
打掉“欣赏”的门槛
让市民走近爵士，让爵士融入城市
今年10月，由广东省文化厅指导，广东星海演艺集团、星海音乐厅、广州市越秀区委宣传部联合主办的2016“广州爵士音乐节”将会有百多位国内外音乐家参与，超过30场高水准演出交流活动异常丰富。早在今年5月，星海音乐厅就推出爵士享乐课，用长达5个月的时间，以线上课加线下课的形式，普及爵士乐，部分市民已经在8月邂逅了在地铁里的爵士“快闪”。
在音乐节期间，兼有讲演形式的迷你音乐会从往年的一两场扩为6场，并将走出星海音乐厅和二沙岛，深入到城市的不同角落，创意集市、音乐装置展、爵士影像展，也都是首次出现在“广州爵士音乐节”上的活动形式。这些活动，市民不仅可以直接参与到，数量和种类较往年也大幅度增加。
在经过三年经验积累与锤炼之后，“广州爵士音乐节”正由探索成长期步入了稳健发展期。除了代表当今世界最高标准的“大师殿堂”，为带动整个音乐节人气而设的“巅峰之夜”，以介绍单一国家爵士音乐为主旨的“相约系列”外，为本土爵士力量而开辟的特别单元“爵色广州”反倒成了最吸引人的板块——他们都会带来原创作品。
其实，早在创办之初，爵士节便不局限于一个“学院派”的平台。作为一个“城市音乐节”，爵士节在达到其艺术性、时代感、多元化和国际范目标的同时，一直都没有放弃扶持本地爵士力量、向大众展示爵士的创造力。在越秀区委常委、宣传部长陈晓丹看来，“广州爵士音乐节”让不同国家（地区）、不同风格的音乐在此交融，展现了广州开放包容的“国际范”。
和体系趋于封闭的古典音乐不同，爵士乐一直在发展和被颠覆，因其非常容易和当地音乐文化融合，而发展出种种可能性。
我们惊喜地看到，通过三年实践，广州爵士音乐节已经超越了音乐节本身，已经成为了有口碑、延续性的热门文化事件，就连著名粤剧表演艺术家倪惠英也加入观赏和分享的行列。你看发布会现场，主持人也是西装外套搭配牛仔裤运动鞋的打扮，“潮”得格外平实、动人、接地气。这一态度就好像在向市民说，“我们正努力打破音乐和专业的门槛，随时欢迎你的加入。”
打通“创作”的渠道
包容造就新气象，“无界”才是真本色
“如今，广州的爵士音乐从0到1了。”王璁说，发布会上，已经是第三次参加爵士音乐节的她将南音《客途秋恨》改编成爵士风格，惊艳全场。出身自广州的王璁集编曲、配器、演奏、演唱于一身，她本人更是精通多种乐器，擅长多语种演唱，声音极富弹性。
其实，与很多广州本地爵士乐手一样，王璁本科毕业于星海音乐学院。在这中国第一个成立爵士专业的学院里，诞生了诸多广州第一线的爵士音乐人。“学院派”的背景让这些人不仅专业功底过硬，在敢于尝试的同时，“文化理想”和“原创精神”也是其不变的“初心”。
2000年，广州淘金路曾出现了一间相当有名的爵士音乐酒吧Blue Note，当时的王璁已经考上了武汉音乐学院的研究生，需要每周末在广州和武汉之间来回奔波。直到2007年，她收到意大利库内奥音乐学院高级访问学者的通知，成为该院建院150年来所录取的第一位亚洲学生。
今年，王璁的最大亮点则在于突破性地将爵士音乐和粤曲融合，除了《客途秋恨》，《昭君出塞》等作品也相当有新意。“爵士乐可以融合各种音乐元素，这是它的优点，但这往往导致其缺乏独创性。”在意大利求学和交流过程中，她加深了建立一种风格的强烈想法。“出去之后，突然发现爵士只是一个工具和载体，关键是找到自己的语言。波兰、俄罗斯、德国、法国、美国、意大利都有浓烈的自己的色彩，一听就能辨认出来。我们中国也可以有这样的东西。这是对我最大的冲击。”现在，王璁基本只演出原创作品。
作曲家林昶是星海音乐学院最早一批教授现代音乐的老师之一。他所在的Sync四重奏都是由星海音乐学院里爵士专业的学生组成。近年来，他一直都致力于将岭南音乐和爵士音乐结合，《余荫山房》《东山印象》和《地铁练习曲》就极具广州城市风貌，这些作品会在今年的爵士节上上演。还有一些更为年轻的广州爵士音乐人则把握到了流行音乐的发展脉络，形成了一批融合、前卫但又极具个人特色的作品，比如Maple Jazz Band。他们就通过将流行音乐以爵士音乐的形式表现出来，也有大批观众非常喜欢这样的风格。
不止一位音乐人这样说：“由于广州的包容气质，它是一座非常适合爵士音乐的城市。”从2013到2016年，尽管这个音乐节的规模在不断扩大、形式也在不断丰富，但“无界”是它一直不变的主题，也是最符合广州爵士“本色”的关键词。
打造“学演”的平台
业余培训成气候，“小众”终走向“大众”
“说实话，做音乐推广非常艰难，做爵士乐的推广更加不容易，我们需要些‘体育精神’。”在现场，JZ上海创始人任宇清这样说一点也不为过。在曾经的“喜窝”结业后，这个拥有10多年历史、扎根于上海的爵士音乐品牌JZ Music开到了广州琶醍的“大酒桶”。与以往的爵士酒吧不同的是，除了拥有实体club和音乐餐饮门店外，JZ Music也集合了教育、经纪管理、文化基金于一体。如今，这里每晚都会有爵士音乐表演，Maple Jazz Band、Sync四重奏、蔡剑、林昶等这些广州爵士乐手都曾在这里表演过，广州的爵士演出也将这里当作一个“常驻”的演出地。
除了专业的爵士音乐人，广州喜欢爵士的音乐爱好者们又是怎样的一群人？
9月4日晚，广州维度爵士乐团团长于振海作为指挥，和上百名广州市青年文化宫爵士乐团的成员们在星海音乐厅上演了一场“爵对青年”的“大派对”。作为广州地区首支青年业余爵士乐团，这是乐团成立以来首次受星海音乐厅邀请举办专场音乐会。现场，爵士版的《月光光》令人耳目一新，现代吉他混搭广东高胡“火花四溅”，甚至还有人用唢呐来演奏爵士曲。爵士乐合奏、爵士乐与民乐合奏、爵士歌曲演唱等形式丰富得让人有些“招架不住”了。更为难得的是，音乐中无处不在的岭南文化元素，将爵士乐、岭南民乐“混搭”，新玩法、新作品让观众看到了广州爵士迸发出的生机和活力。
除了资深爵士乐手担任教师外，这次参演的绝大多数都是广州热爱创作、热爱创新的青年人。“近两年，通过常态化开展爵士乐培训，为爵士乐爱好者搭建了一个学习及施展才华的平台，未来我们会致力凝聚更多爵士青年，更鼓励原创，努力让他们的演出登上大雅之堂，逐步推动爵士乐从‘小众’走向‘大众’。”广州青宫相关负责人介绍。
可能和很多对爵士有兴趣的年轻人都会遇到这样的一个问题：不知道如何“下手”。
其实，一定的音乐基础还是需要的，没有任何音乐基础的“白丁”可从乐理开始学习，爵士的和声框架是从古典音乐和声中发展过来的。在此基础上，可以选择一门乐器并且熟练使用这门乐器，如果身边缺少资源，大可找个普通老师学习基本功，熟练后再往爵士的路上走，这样会更方便迅速。当然，如果你想尽快进入状态，可以多参加音乐节、多上上爵士课。毕竟，在此过程中，你会结识不同的音乐人，知道自己的音乐适合怎么样的定位，这是学习过程，也可以大大开阔视野哦！
文献来源：2016-09-09 南方日报-A26
作者：周豫
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