首轮演出时间：6月30日~7月4日晚19：40
剧场：南方剧院
你知道粤剧的武戏可以跟《叶问》相媲美吗？你见识过被誉为“粤剧芭蕾”的舞台绝活吗？在广州粤剧院打造的粤剧剧场《中国粤剧视听盛宴——广府华彩》中，您将看到上述武功和绝活。该剧囊括了粤剧300多年以来各派的经典之作，请来著名戏剧导演田沁鑫执导，将成为广州粤剧史无前例的第一台驻场演出，在南方剧院长期上演。该剧将于6月30日首演。信息时报记者 谢奕娟
绝活
——展示“粤剧芭蕾”踩跷
谈到打造这台演出的初衷，广州粤剧院院长倪惠英说：“搞艺术很重要的一点就是要吸引观众走进剧场。粤剧在去年申请联合国非物质文化遗产成功以后，我们一直在思考，传统的东西如何得到保护和发展，如何让更多人了解这个极具个性的剧种？”她表示，多年来广州一直没有一个粤剧的基地、表演的固定场所，因此她希望打造一台驻场演出，让粤剧不光吸引本土观众，更与旅游项目联动，面向全国乃至世界。
演出选取了11个颇具代表性的折子戏，囊括了粤剧三百年之精华，有展现大场面的《六国大封相》、《仙姬送子》，有红腔经典《昭君出塞》、马派经典《余侠怀诉情》，有穿着洋装表演的外国戏《璇宫夜宴》，也有移植自昆曲的剧目《游园惊梦》。其中《仙姬送子》、《刘金定杀四门》等剧目是粤剧舞台上几十年未曾上演的折子戏，剧组为此请来了红线女、何国庆、梁建忠等粤剧专家指导传授。
出现在《刘金定杀四门》中的粤剧绝活——踩跷，被誉为“粤剧芭蕾”，演员穿着“跷”这种特制的表演用鞋就犹如妇女缠小脚，表演难度极高。年轻演员们为此苦练了几个月，把脚趾头都练青了。在这些折子戏中，南派武功刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口、椅子功、高台功等粤剧绝招都将得到一一呈现。
舞美
——将“陈家祠”搬上舞台
该剧斥资数百万打造舞美，在剧场效果图上，记者看到舞台就像陈家祠般的深宅大院，高大的门神，雕梁画栋的房檐，极尽岭南建筑之华美。演出用的坐椅披由广绣师傅一针一线手绣，而精美的雕刻出自《满城尽带黄金甲》、《赤壁》等大片的美工老师傅之手。演出中整个舞台就像一座流动的博物馆，观众在欣赏粤剧的同时，亦能感受到期间的岭南艺术气质。
导演田沁鑫表示，我们希望将粤剧作为岭南文化的集大成者来表现，通过对岭南建筑装饰、图案、花纹等视觉艺术的元素抽取，音乐、舞蹈、表演等技艺的开掘，进行全方位的包装。
对于一些提倡戏曲舞台应该简约化的主张，田沁鑫并不认可：“中国昆曲的舞台设计可以极简主义，但是极简不能泛用到其他戏曲中。从昔日红线女、马师曾演出的舞台剧照就能看到，舞台上守旧(戏曲术语，指传统戏曲舞台上的台帐和底幕)斑驳，演员服饰花纹繁复，穿带考究。现在戏服和舞台美术都简洁化了，我们在试图研究和恢复。”
田沁鑫：
让粤剧像昆曲般成为时尚
从备受年轻戏迷追捧的昆曲《1699·桃花扇》，到如今成为上海世博会驻场演出剧目的新编京剧《关圣》，田沁鑫和她的“考古”团队近几年一直在进行着“中国古典艺术当代呈现”的探索。此次执导粤剧作品，田沁鑫能否让这个古老剧种也焕发生机，像昆曲一样成为年轻人热捧的时尚？她表示，粤剧具备这个可能性。
“广东粤剧作为一项非物质文化遗产，已经有三百多年历史，走到现在如何让它重新焕发光彩，成为一项复古的时尚，受到年轻人热捧？”田沁鑫说，“我们的考虑是把粤剧作为岭南文化的集大成者来表现，通过对岭南建筑装饰、图案、花纹等视觉艺术的元素抽取，音乐、舞蹈、表演等技艺的开掘，进行全方位内容包装，让粤剧呈现出某种现代美学意味，进而产生与当代观众时尚对话的可能性。”
在翻遍了《粤剧大辞典》，观看了红线女、马师曾、薛觉先等粤剧大师的许多影像资料后，田沁鑫认为粤剧有很多奇妙之处：“粤剧形式活泼、表现力强、语言直接和表演言情。戏剧前辈艺术家那种表情达意的能力，确实卓越。比如《帝女花》中，服毒和甜蜜恩爱放在一起演唱。这种直截了当的表达方式，我很少在其他艺术形式中看到。刺激的语言方式，让我受到震动，粤剧是一个极具个性的剧种。”在欣赏南派武戏《武松大闹狮子楼》时，田沁鑫感叹：“敢情胡金铨（香港著名武侠片导演）受过广东粤剧里‘南派武打’的影响，戏里展现的南拳可以和《叶问》媲美，它不是简单的武打戏，是充满人物设计的情节动作片，确实很棒！”
文献来源：2010-06-22 信息时报-D02
作者：谢奕娟
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