轻盈的手指在高把位琴弦上疾速移动，弓与弦的摩擦发出的声音是如此的澄净明澈，华丽的高音总是让人精神振奋，在宏大弦乐的衬托下，粤胡把她的高傲与剽悍演绎得淋漓尽致……
粤胡是广东音乐的灵魂。无论是平和舒徐的《平湖秋月》、《彩云追月》、《渔歌晚唱》，不是欢快昂扬的《步步高》、《旱天雷》、《赛龙夺锦》；无论是传统的“五架头”（粤胡、扬琴、秦琴、椰胡和洞箫）组合，还是现代大型民族器乐乐队编制，粤胡都是理所当然的主奏乐器，她的高亢嘹亮，她的清脆明朗，最能显现广东音乐轻快流丽、活泼优美的特质。
粤胡又名高胡。高胡是高音二胡的略称。上世纪20年代中期，粤乐作曲家、演奏家吕文成受西洋乐器小提琴的启发，在传统二胡的基础上创制了这一乐器。具体说来，就是将二胡的丝弦换面钢弦，将传统的六角形琴筒（音箱）改成圆筒形，使琴筒变小，并将琴筒后口的音窗拿掉。经过这样的创造性改造，粤胡在定音上要比二胡高四到五度，音域扩至三个八度以上，高音二胡之称谓，因此而得。
关于粤胡的诞生还有一个小故事：有一次，旅居上海的吕文成回广州演出节目，因南粤天气潮湿，他的二胡出现了塌皮，发出的琴音低沉微弱，换上新蟒皮后，声音效果仍未如理想，这时，吕文成想到了小提琴，一时心血来潮，又将二胡的丝弦改作钢弦，并发明了将琴筒夹在两膝之间、用以控制音色、音量的演奏方式……我对此类故事的真实性一向持怀疑态度，粤胡的产生一定经历了一个长期探索和实验的过程，不可能因一次偶然事件而创制成功。
随着粤胡的出现，广东音乐也迎来了她的鼎盛时期。或许不能过分渲染粤胡对粤乐繁荣所起的作用，但是，粤胡的创制，还是应当被视为粤乐走向成熟达至辉煌的一个标志。上世纪二三十年代是粤乐发展史上的一个黄金时代，大师辈出，优秀作品不断涌现，广东音乐的许多代表性作品，差不多都是在那一个时期完成的。其时，何柳堂创作了《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》，吕文成创作了《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌晚唱》，尹自重创作了《华胄英雄》、《凤舞》，何大傻创作了《孔雀开屏》、《花间蝶》、《柳底莺》，易剑泉创作了《鸟投林》，丘鹤俦创作了《娱乐升平》……这种创作上的活跃与兴盛，也同时引发或伴随着演奏方式的突破和乐器的革新。除发明粤胡外，吕文成还同样以换弦的方式（以钢弦改换铜弦（改造了扬琴，而易剑泉也创制了中胡、大胡、大阮等中低音乐器，何大傻则对夏威夷吉他进行了粤乐化改造。新乐器的出现无可避免地带动了乐器组合和演奏方式的变革，旧的“五架头”（二弦、竹提琴、三弦、月琴和横箫）被新的“五架头”（粤胡、扬琴、秦琴、椰胡和洞箫）组合所取代，而粤胡正是在这样的变革中登上历史舞台，成为广东音乐的首席乐器。
就音色和气质而言，粤胡没有二胡的中和、敦厚与纯正，粤胡有点飘，有点偏，这大概和粤胡与生俱来的“高”有关，而这或许正是她所要追求的；听粤胡演奏，总觉得有点“夸张”、有点“放纵”，声音飘忽而摇曳、流利而轻滑，而这也是和广东音乐甜美华丽的风格相一致的。粤文化本质上是一种市民文化，粤乐大体上是一种娱乐性较强的“轻”音乐，这一点从一些乐曲标题上也能看出来，如《娱乐升平》、《贵妃出浴》、《双龙戏珠》等等，传统粤乐甚少宠大叙事和深刻主题，而多描摹生活中的小场景或自然景色，粤胡的“飘”，能给这些情景以强烈的渲染，造成听觉上的冲击。
在粤胡诞生后的八十多年间，音乐家对乐器和演奏技巧的探索与改进就一直没有停止过。上世纪六七十年代，一些演奏家和乐器专家对高胡进行了改造，将圆形琴筒改为扁圆形状，使其共鸣频率变宽、音量加大，还有将琴弦改粗、将琴杆也改为椭圆形的；有的专家还发明出三弦和四弦的琴种，目的都是一样的，就是要将高胡的音域拓宽，使其表现力变得更为丰富。就演奏艺术而言，则出现了吕文成、刘天一、余其伟三大高胡演奏艺术大师。吕文成不仅是粤乐艺术的一代宗师和高胡的发明者，而且还是第一代高胡演奏大师，在他那个年代，他被誉为“二胡博士”、“二胡王”（当时粤胡也叫二胡），由此可想见，他一定有着非凡的演奏技艺，而他发明的两膝夹琴筒的演奏法，至今也仍在沿用。刘天一则是继吕文成之后的琴艺上有创新发展的演奏家，他首创高胡独奏的形式，拓展了高胡传统演奏的常用音域，创造了连续三个八度以上大跳和碎弓向上滑等演奏方法，极大地提升了高胡的演奏技巧；他还第一次以弓弦在高音区的摩擦代替“叫子”模仿鸟鸣声，将易剑泉的名曲《鸟投林》演绎得更逼真生动，使其成为粤乐演奏的经典保留曲目。而余其伟更是以他极富才情的演奏将高胡艺术推向了一个新的高峰。近年来，论者对余其伟的评价可谓极尽赞美之词，有说他的演奏“富于诗意的幻想与哲理的深沉，境界优美而高远”的，有说他“开拓了中国高胡艺术新格局”的，据说美国指挥家齐佩尔也称余氏为“一位具有天才技巧和深刻艺术思想的音乐家”。就我的感觉而言，余其伟的演奏有大气象，雄深雅健，空灵而飘逸，华丽而沉郁，为了比较，我特意听了刘天一、宋飞、余其伟三人演奏的粤乐代表性作品《平湖秋月》、刘、宋二人的演奏都过于用力，过于炫技，因而也就显得有点“虚”、有点“炸”，唯有余的演奏醇和雅正、清空明净，深得吕文成《平湖秋月》的神韵。
听，高音的精灵在突破重围，弦乐绵密而浑厚，穿越昨日的泥淖，明媚的阳光照亮了蕉林荔园、水村山郭……
粤胡是广东音乐的灵魂。无论是平和舒徐的《平湖秋月》、《彩云追月》、《渔歌晚唱》，不是欢快昂扬的《步步高》、《旱天雷》、《赛龙夺锦》；无论是传统的“五架头”（粤胡、扬琴、秦琴、椰胡和洞箫）组合，还是现代大型民族器乐乐队编制，粤胡都是理所当然的主奏乐器，她的高亢嘹亮，她的清脆明朗，最能显现广东音乐轻快流丽、活泼优美的特质。
粤胡又名高胡。高胡是高音二胡的略称。上世纪20年代中期，粤乐作曲家、演奏家吕文成受西洋乐器小提琴的启发，在传统二胡的基础上创制了这一乐器。具体说来，就是将二胡的丝弦换面钢弦，将传统的六角形琴筒（音箱）改成圆筒形，使琴筒变小，并将琴筒后口的音窗拿掉。经过这样的创造性改造，粤胡在定音上要比二胡高四到五度，音域扩至三个八度以上，高音二胡之称谓，因此而得。
关于粤胡的诞生还有一个小故事：有一次，旅居上海的吕文成回广州演出节目，因南粤天气潮湿，他的二胡出现了塌皮，发出的琴音低沉微弱，换上新蟒皮后，声音效果仍未如理想，这时，吕文成想到了小提琴，一时心血来潮，又将二胡的丝弦改作钢弦，并发明了将琴筒夹在两膝之间、用以控制音色、音量的演奏方式……我对此类故事的真实性一向持怀疑态度，粤胡的产生一定经历了一个长期探索和实验的过程，不可能因一次偶然事件而创制成功。
随着粤胡的出现，广东音乐也迎来了她的鼎盛时期。或许不能过分渲染粤胡对粤乐繁荣所起的作用，但是，粤胡的创制，还是应当被视为粤乐走向成熟达至辉煌的一个标志。上世纪二三十年代是粤乐发展史上的一个黄金时代，大师辈出，优秀作品不断涌现，广东音乐的许多代表性作品，差不多都是在那一个时期完成的。其时，何柳堂创作了《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》，吕文成创作了《步步高》、《平湖秋月》、《渔歌晚唱》，尹自重创作了《华胄英雄》、《凤舞》，何大傻创作了《孔雀开屏》、《花间蝶》、《柳底莺》，易剑泉创作了《鸟投林》，丘鹤俦创作了《娱乐升平》……这种创作上的活跃与兴盛，也同时引发或伴随着演奏方式的突破和乐器的革新。除发明粤胡外，吕文成还同样以换弦的方式（以钢弦改换铜弦（改造了扬琴，而易剑泉也创制了中胡、大胡、大阮等中低音乐器，何大傻则对夏威夷吉他进行了粤乐化改造。新乐器的出现无可避免地带动了乐器组合和演奏方式的变革，旧的“五架头”（二弦、竹提琴、三弦、月琴和横箫）被新的“五架头”（粤胡、扬琴、秦琴、椰胡和洞箫）组合所取代，而粤胡正是在这样的变革中登上历史舞台，成为广东音乐的首席乐器。
就音色和气质而言，粤胡没有二胡的中和、敦厚与纯正，粤胡有点飘，有点偏，这大概和粤胡与生俱来的“高”有关，而这或许正是她所要追求的；听粤胡演奏，总觉得有点“夸张”、有点“放纵”，声音飘忽而摇曳、流利而轻滑，而这也是和广东音乐甜美华丽的风格相一致的。粤文化本质上是一种市民文化，粤乐大体上是一种娱乐性较强的“轻”音乐，这一点从一些乐曲标题上也能看出来，如《娱乐升平》、《贵妃出浴》、《双龙戏珠》等等，传统粤乐甚少宠大叙事和深刻主题，而多描摹生活中的小场景或自然景色，粤胡的“飘”，能给这些情景以强烈的渲染，造成听觉上的冲击。
在粤胡诞生后的八十多年间，音乐家对乐器和演奏技巧的探索与改进就一直没有停止过。上世纪六七十年代，一些演奏家和乐器专家对高胡进行了改造，将圆形琴筒改为扁圆形状，使其共鸣频率变宽、音量加大，还有将琴弦改粗、将琴杆也改为椭圆形的；有的专家还发明出三弦和四弦的琴种，目的都是一样的，就是要将高胡的音域拓宽，使其表现力变得更为丰富。就演奏艺术而言，则出现了吕文成、刘天一、余其伟三大高胡演奏艺术大师。吕文成不仅是粤乐艺术的一代宗师和高胡的发明者，而且还是第一代高胡演奏大师，在他那个年代，他被誉为“二胡博士”、“二胡王”（当时粤胡也叫二胡），由此可想见，他一定有着非凡的演奏技艺，而他发明的两膝夹琴筒的演奏法，至今也仍在沿用。刘天一则是继吕文成之后的琴艺上有创新发展的演奏家，他首创高胡独奏的形式，拓展了高胡传统演奏的常用音域，创造了连续三个八度以上大跳和碎弓向上滑等演奏方法，极大地提升了高胡的演奏技巧；他还第一次以弓弦在高音区的摩擦代替“叫子”模仿鸟鸣声，将易剑泉的名曲《鸟投林》演绎得更逼真生动，使其成为粤乐演奏的经典保留曲目。而余其伟更是以他极富才情的演奏将高胡艺术推向了一个新的高峰。近年来，论者对余其伟的评价可谓极尽赞美之词，有说他的演奏“富于诗意的幻想与哲理的深沉，境界优美而高远”的，有说他“开拓了中国高胡艺术新格局”的，据说美国指挥家齐佩尔也称余氏为“一位具有天才技巧和深刻艺术思想的音乐家”。就我的感觉而言，余其伟的演奏有大气象，雄深雅健，空灵而飘逸，华丽而沉郁，为了比较，我特意听了刘天一、宋飞、余其伟三人演奏的粤乐代表性作品《平湖秋月》、刘、宋二人的演奏都过于用力，过于炫技，因而也就显得有点“虚”、有点“炸”，唯有余的演奏醇和雅正、清空明净，深得吕文成《平湖秋月》的神韵。
听，高音的精灵在突破重围，弦乐绵密而浑厚，穿越昨日的泥淖，明媚的阳光照亮了蕉林荔园、水村山郭……
文献资料来源：2012年8月 摘自《岭南词典》
作者：周伟励著
索取号：I267/1788
本馆校对：詹苹苹
查看相关：