2009年8月，广州戏服制作技艺也成功被批准通过“广东省非物质文化遗产”的申报，随着被申报为“广东省非物质文化遗产”，戏服也渐渐受到了更多公众的关注与重视。2010年3月3日~2010年4月8日，在广州市越秀区文化广电新闻出版局、广州市越秀区非遗中心、广州市服装行业协会、广州中华戏服厂以及广东商学院SIFE团队的共同努力下，第一届广州“炫·服兴”华服设计大赛在广州美术学院成功举行。改革开放三十多年，戏服厂经历了从辉煌到衰落，做一些日常的服装用品，尽管如此，依然阻挡不了技术人员青黄不接、规模逐渐萎缩的命运。
中国人长于刺绣花鸟，而广东人更精于此艺
原来沿江东路437号的“中华戏服厂”，如今已经搬迁到了海珠区宝业大街新围30号天祥工业大厦，新厂面积只有1000多平方米，原址面积4000多平方米，实际利用面积也不少于两三千平方米。2009年8月，经常有该厂的老职工回来，站在厂前门市“中华戏服”牌子下留影，这家服装厂已经有50多年的历史。中华戏服厂主营戏服、绣品、旗帜；是华南粤剧服装最老、最大的生产厂家，也是广东省政府两家国旗定点生产企业之一。“中华戏服”的凤冠、男大蟒和机绣女蟒裙都曾获部、省、市优秀作品奖。红线女、林家声、李宝莹、文千岁、龙剑笙等大批着名粤剧艺人和海内外粤剧团体都有专订其戏服。
广州戏服的造型和纹样装饰集京、湘、昆、沪等地方剧种的戏服所长，又融合广绣的绒绣、钉金、机绣和西洋画色调等艺术特色，形成色泽鲜艳、对比明显的南派风味，在中国多种戏服中独树一帜。粤剧戏服与京剧的关系追溯到清朝时期，当年，京剧越来越受欢迎，粤剧与京剧的交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样，这样逐渐的在粤剧服装里面加入了京剧的元素。但京剧服装与粤剧服装是有很大的区别的，例如在分类上，传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。而然传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。
广州戏服属岭南刺绣服饰之一，它随粤剧的产生而发展，至今已有300余年的历史。广州戏服最早源于广州越秀区一条不足300米长的古巷。这条小巷原名叫泰通里，距今已有数百年历史。粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。
19世纪英国人波西尔在其著作《中国美术》一书中，曾对广绣作过介绍，并称赞道：“中国人长于刺绣花鸟，而广东人更精于此艺”。清代中叶，许多外国商人慕名前来广州大量订购粤绣工艺品，其中就包括以广绣为主要工艺的广州戏服。当时广州是中国与西方国家贸易和文化交流的唯一口岸城市，意大利画师郎世宁、德国天文学家戴进贤等西学人才都曾经在十三行、状元坊一带流连。他们不仅将西方科学文化、工艺美术带到广州，更令此地工匠大大地开阔了视野，激发起他们的创作潜能。岭南手工艺人从追求商业利润与时代发展的需求中获取灵感，把欧洲绘画工艺与本地传统工艺结合并加以创新。戏服工艺也与其他工艺美术品一样深受其影响，其刺绣构图上渐渐突出西洋画的艺术风格，针法也运用透视和光线折射原理，令绣品构图更饱满，色彩更瑰丽。闪片、胶片开始应用于戏服之上。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。
华服工艺后继无人令人堪忧
中华戏服厂的苏连儿1975年参加工作，至今已经36个年头，她从中专毕业的设计员到现在成为了设计部主任，用当下的公司编制相当于设计总监。在接受采访时她正在设计图案，工具是一支英雄钢笔，图案直接画在绘图纸上，她表示因为这个工作比较赶，所以要一边干一边回答问题。
苏连儿表示，基本上广州的粤剧戏服都是在中华戏服厂完成的，其次是港澳的剧团和发烧友，美国、加拿大、东南亚的一些剧团也会选择这家厂来订制服装。同时该厂也会做一些行货，供普通用户选择。除了戏曲以外，一些古装话剧的服装也是他们设计的，比如《十三行》的服装便是他们的作品。
广州戏服的制作工艺复杂，工序多，工时长。一套戏服需投入的制作成本很高，一般至少要七八米布料，同时需要大量的金线、珠片等配件。手工制作往往需要3至6个月，总共有30多道工序。戏服因应不同角色而设计，戏服由多块不同的件料缝合而成，不同角色的戏服其领、袖、腰、下摆的款式和缝合方式都不同，绣花图案各有讲究。设计、刺绣、裁剪、缝纫、盔头、须口的制作均由不同的手工艺人负责，不能以流水线的方式生产。而刺绣程序是戏服艺术的关键，也是最考验艺人制作的地方。戏服上的图案包括各式花鸟、龙凤、风景等，要求刺绣艺人有高超的技巧。为求戏服显出立体、逼真的效果，刺绣时特别用到“垫”的技艺。如在绣制“龙”的图案中，制作艺人需要将棉花塞入绣好的龙眼、龙尾中。 戏服制作采用的材料也很多，由普通粗布到绫罗绸缎、孔雀毛、马尾到人发，应有尽有，刺绣所使用的材料有绒线、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类。但金银绣和金绒混合绣等传统工艺最负盛名，是粤绣的代表。金银绣以其独具的装饰性为艺术特色，其构图饱满匀称，色彩辉煌，更显得作品富丽华贵。服饰的成品轻的仅几两重，也有10多斤重的；有些则是用几十幅乃至百幅拼料缝制而成。
苏连儿说，设计一件戏服的图案，熟练者可能要画一周的时间，如果是刚入门，那就不知道要画多久。对于订制的戏服，设计师需要对戏曲服装的历史背景有所了解，剧团的服装师送来的一般都是很小的草图，作为设计师需要进行二度创作，她需要去具体地了解这部戏曲的内容和人物性格。
作为一个工作36年的设计师，苏连儿通过对戏曲服装的设计体会了近时代的变迁。 “文革”期间，戏服厂主要设计军装和中山装及工人服装，倒不是对样式的改变，主要是设计补丁。苏连儿笑道：不要小看这个补丁，也是要经过精心设计的，样板戏演员穿的补丁服需要配色和手工缝补，随便打的补丁在舞台上是无法出效果的，大家那时候把力气都使在了设计少数民族服装上，比如《苗岭风云》里的苗族服装，是那时少有的色彩缤纷的服装。
1978年后改革开放以来，古装戏重新登上舞台，那是中华戏服厂最为辉煌的时代，戏服经常供不应求，许多剧团下了订单后需要排队等候，所以戏服厂最大的时候一共有400多名工人。粤剧戏服艳丽华贵，热烈激昂，不似江南戏服那般雅致，但也别有一番风情。一套普通戏服大约有30多个部件，如果是元帅穿的，则需要一百多个部件，女将军的装饰也许更多，仅设计就需要半个月的时间。
进入上世纪80年代后，香港、澳门的一些剧团也来中华戏服厂订制服装，他们的要求与内地的剧团有所不同，香港的艺人喜欢在身上设计亮片，内地的则更喜欢绣花。港澳地区的演员或者一些名角会要求一些个性化的东西，传统的图案无法满足他们的要求，他们可能会要求在服装上设计上仙鹤或者松树，也有一些人希望把戏服的图案做成水墨风格，他们对图案的立体感也提出了新的要求。苏连儿说：“这些我们都做到了，比如香港的粤剧名角陈宝珠，每次对戏服的要求都会有所不同。”在那个时代，戏服从图案和设计上都有了新的进展，逐渐内地演员也开始有这样的需求了。然而苏连儿认为传统的、根深蒂固的一些设计是不适合改变的，比如关羽的绿袍，白素贞的白衣，这些都是与人物紧密相连的，一换就不是那个人了。
对于设计风格的变化，苏连儿认为这三十多年变化还是很大的，戏服设计会逐渐趋于时尚化，材料也发生了很多变化。作为中华戏服厂也做一些日常的服装用品，在服装厂最大的时候产品品种很多，很多是作为工艺品出口到国外。如今，中华戏服厂也不光是做戏服了，会做工艺鞋，工艺包，有时还会为寺院做一些服装。
进入新世纪后，中华戏服厂的规模开始萎缩，原因是戏曲行业逐渐萧条，所以戏服厂也受到了影响，人员越来越少，开始出现青黄不接的现象。现在全场的职工不足一百人，平均年龄46岁。苏连儿笑着说：“就是这样，我们的工艺成了非物质文化遗产。”当一种工艺被称为非物质文化遗产时，从事这种工艺的人就会觉得非常矛盾，一方面是政府的重视和支持，同时也是一种认可。另一方面，说明这种工艺正在萧条，甚至濒临绝迹。
观点撞击
信息时报：当下很多年轻人喜欢玩COSPLAY，他们模仿的人物大部分都是日韩的卡通或者历史人物，COSPLAY服装价格不菲，为什么这些少年会对自己民族的戏曲服装视而不见呢？还有就是许多部件玩具，比如“兵人”用的也是国外的设计，为什么中国的传统戏服也是构件设计，却没有被开发成玩具呢？
苏连儿：这好像不光是戏曲服装设计的问题吧，日韩的古代服装造型由他们的卡通设计人员传达给了现代的少年，而他们的玩具制造商也制造了这样的产品，我们国家似乎整个产业都缺乏对传统工艺的重视，我想这才是主要原因。
胡瀚文：我倒是不觉得当下那些青少年喜欢COSPLAY日韩风格有什么错，因为他们有一种成型的商业体系，他们做那些东西就是专门为青少年的喜好设计的，所以青少年喜欢非常正常。中华戏服是一种传统工艺，是一种需要传承的艺术，所以可能倒未必是要求设计师多元化，而是需要更多种类的设计师。
华服真的能拯救他们的命运吗
胡瀚文作为一个大三的学生，显得成熟干练，她不是广东商学院SIFE团队（SIFE世界性的NGO组织）的队长，她的责任是宣传策划。不过她表示，这个团队是一种完全民主的状态，队长不享有事件决定权，一切经过讨论决定。她说当初接到这个案子到最后决定去做是经过深思熟虑的，2009年10月粤剧申遗成功，而戏服也在2009年8月成功被批准通过“广东省非物质文化遗产”申报。中华戏服厂是广州唯一一家具有55年历史的老字号生产戏服的厂家。它是粤剧戏服行业中的佼佼者，融合了广绣、潮绣、顾绣等多种技巧，形成独特鲜明特色，可以说是广绣基地之一。但是，在现代化市场竞争日益激烈的环境下，老字号企业的竞争力逐渐被削弱，同时，由于缺乏社会相应的帮助和扶持，这些企业面临着生存和发展的瓶颈。
广东商学院SIFE团队本着发扬传统文化的想法，与中华戏服厂合作。起初他们到中华戏服厂去提出这些想法时，戏服厂的人员对此并没有太大的兴趣。这些学生开始不停地提交方案和想法最终引起了中华戏服厂的重视。同时他们通过建立与政府、大学院校、企业和社会公益组织、媒体等相关机构合作的平台，为中华戏服厂带来新的可能的转变。
作为中华戏服厂这样一家五十年的老店，一次迁址就能对其伤筋动骨是值得思考的，说明这家工厂平时并没有保留已经形成的客户资源，广东商学院的SIFE团队想到用一场戏服大赛来重新吸引大家对这家厂子的重视，于是一个大胆的计划诞生了。第一届广州“炫·服兴”华服设计大赛于2010年3月3日~2010年4月8日在广州美术学院举行。广州市越秀区文化广电新闻出版局、广州市越秀区非遗中心、广州市服装行业协会、广州中华戏服厂及广东商学院的SIFE团队共同承担了这次大赛。他们提出：21世纪的今天，一场关于服饰文化的复兴潮流正以汹涌澎湃之势席卷广东一众高校，势不可挡。传统和时尚的邂逅，将造就划时代的经典。
虽然这次大赛的面对范围是珠三角地区，但他们还是接到了来自外省和境外的参赛作品，而在展览的结束语中，他们也说出了他们的目标：把中国传统戏服文化带到当今时代需要服装的生活化，把传统戏服文化的元素融入到日常生活中。
文献来源：2010-04-18 信息时报-C06
作者：卢小狼 卢一鸣 梁文珊 叶春晖
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