作为一种定论，水墨的精神被认为就是一种自我的精神，这个“我”是确凿的，其风韵与气质正是通过艺术形象确切地表达出来，水墨被指认为一种文人画，在古代的意境这个层面上再现“自我”。只是，时间的推演使一切变得不确指，关于水墨，新的疆域与边界开始浮出水面。
多元与多变的文化生态与艺术生态，制造着新的冲击力，对水墨的评判与审视也因此产生着变化。无论是否受着创新与突围的机制的驱使，现代的实验是复杂的，而这种复杂的现代实验一旦与历史的经验重叠，或者说交错，并不像期待所希望的出现电光火石的碰撞，而是呈现言说不清的暧昧的面孔，传统积淀下来的认知与理性有可能会在一时半刻失效，甚至于迷失方向。
这是当下的水墨，有什么样的权威足以命名？而比之更为迫切的是，怎样面对？
艺术在传承发展的衍递中，似乎不存在一以贯之的恒定，水墨的世界同样如此。移动、蜕变、混沌、突破、融合、拓展-在如此博杂的宽带上，水墨正承受着过去与现在、出世与入世、超脱与混浊的共振，极尽着其艺术存在与被指认的可能性，无论是内涵还是形式。
于是乎，水墨又重新面临着一种新的追问，水墨的本根性是什么？水墨背后的文化命脉在哪？水墨面临的处境，是回到本原，还是在且行且远中回溯？同样，水墨画家也在面临着一种选择，是捍卫自我认同的文化精神，还是应该守护传统文化艺术的本相？在借助水墨元素与思想的元素去制造某种美学主义时，或者说藉此去营造某种面貌时，留下的疑问是，这时解构还是重构？如是，当下的中国水墨画不容置疑地处在求索中。比如，关于自然观的探索，笔下之境像是眼中之境还是心中之境；比如关于概念以及观念的探索，从国画到水墨画到“水墨艺术”，重新命名的旗帜已经拉开，只是在时风势雨的时间历练中能永远飘扬吗？比如关于价值取向与尺度的探索，材质的意义与传统人文精神的意义，在创作过程展开的是欲望还是虔诚？
也许，不仅是水墨，传统的文化艺术都面临着这样的宿命，在承传延续中的光荣与梦想，或者无奈与失落。
那么，水墨究竟是什么？仅仅是一种传统文人精神承载的文人画？昔日成就的高度树立以后，还可能产生新的突破，又或者探索的底线在哪？是古与今非此即彼的临界吗，是关注水墨的历史情怀就必然与现世脱节吗，是一旦入世随俗，就要痛失古风画韵吗，甚至是写意就很可能会与西方的抽象现代发生纠葛吗？这显然是难以一下子摆脱的两难。
回到当下的水墨，不完全是含蓄的、内敛的、尽在不言中的，而是不乏张扬、实验、充满亢奋的探索与尝试，并且有不善罢甘休之势。无疑令审美充满了等待；这个可以伸展的空间究竟有多大，可提供的艺术可能性有多强，似乎一时半刻也难以有定论。
至于水墨艺术意欲取代水墨画的实验，代表着一种什么样的嬗变，是观念的扩展，还是形式与愿望多元交错的张扬，眼下还不是尘埃落定的时候，故而同样无法澄清。假如依然因循以往的韬略，去梳理大唐的风范、两宋的雅致或者元明清的古韵风神，也似乎难以作为评判的唯一终极，对于孕生于多元生态下的水墨艺术，确实没有恰如其分的标准与律例。浩浩荡荡的水墨长河流淌至今，各种水系的融汇，亦即各种艺术观念与形式的冲击，一切也不复往昔，笔墨之余，符号、形式、构成、实验中的变化等等，水墨是传统的放逐，是回归，还是走上远行的不归路，这已经是此领域重中之重的焦点问题了。而凡有追求的画家都有义不容辞的责任担当，方土在其中，也不例外。
看方土的水墨画作，上述的思考不期而至，点燃并映亮着我此时的关注。与其说我在观赏，毋宁说我在进行着更倾向于哲学意味的审美。方土的水墨似乎侧重的是画人的精神理念，意在通过其所构筑的境像，去阐释某种凌虚蹈空的灵魂之舞，或者是精神之舞。因为抽象，因为对个性理念的图解过于迫切，呈现出接近张狂的姿态，因而对水墨的索求从有迹可寻起步，而循入幽深放达的迷宫，任何的领会与注解都有可能困于含糊，飘浮与不确切的，笔墨之间气韵的大风掳掠着灵性的清晰，像朦胧诗的极端，仅可在意领神会之中止步，却难以用言辞传达。方土的画作显然为水墨的存在与走向提供了一种选择，一种理念言说的依据。于是有人喻指水墨为古典文化精神的一块浮木，在多元并存的市场生态中，将会有什么样的遭遇，似乎是可以预想的。
而方土的用心与用意，一直在他的水墨年表中突显着，并形成了自身的轨迹。以什么作为水墨的支点，是绵绵古意与悠悠旧情怀，生存的土壤不一样，所谓形神兼具的真想已不能穷尽现世的审美可能性。故此，水墨必然要寻找新的征途，从理念、内涵到形式实现愿望的扩张与突围，尽管往何处去还不明晰，但方向似乎是分明的，就在前方，如同人生的挥洒，其惬意处亦是其纵情处。方土如此，在前行中逐一兑现着种种实验的想法，习画、探索、为坚定而坚持，以及光荣与梦想。时间之外的呈现是，关于花鸟画的个人追求。如他所言，对岭南画派进行超越的尝试，也许不一定是高度问题，而仅仅是一种挑战的姿态。关于笔墨的实验，方土志在构筑属于个人探索并身体力行的艺术空间。关于对创作意义把握的觉醒，以及责任意识的加强，也就是说画什么和怎么画的责任担当。这三方面，似乎已成为方土作为画家的艺术支撑，至于得与失，一切当然得交与时间作出评判。
任何一幅画，始终是画家在起作用，对画作的领悟与观赏过程，其实就是对画家的解读过程。方土入选第十届全国美展获奖作品的水墨《人类的朋友》，画作画的是一只鸟，用狂放的笔墨，一气呵成的气韵，构成了一种张力，确切地说是侧重于思考的张力，从而导向某种主题，或者是经由这种主题而扩展的意义。有一种看法，此画乍一看离传统水墨相去较远，有宣传画的嫌疑。也许短于此亦正是长于此。对这只鸟的解读似乎可以有几重展开，从直观的层面，不外乎与国画的元素相关，此种新张与新变，究竟有可能走得多远？从画技与内涵的层面，主题与意义先行，还是画多久才耐看？从责任与担当的角度，给观摹与欣赏以震撼或触动的，是技巧、用心、立意、境界、还是复合的功力，看到什么、领悟什么、联想什么？全都重要，还是有所侧重？由此引发的思考，与这只鸟有关，似乎与水墨的现状亦有关，这昭示着一种收获，或者过程的其中显然已经有着独特的意义了。
中国画，或者水墨，从古到今中国画家的风范，所追求的境界，人的内涵与画作的内涵总是在交错延伸的。作为艺术追求的终极，技巧不完全是决定因素，技巧作为一种方式或手段策略，在有效地点燃作品内涵的火苗，让其燃烧起来，在时间的长河里发光发热，恰正是艺术的亘古长传，功德无量。内涵的份量，似乎不能欠缺责任与意义的担当，综合起来也就是魅力永存的感应生效的密码，这关乎到画风画品与画格，毕竟艺术最后的竞争正是人格的竞争。
水墨是典型的中国的，无论前人或者今人，在水墨面前是表现者还是再现者，是有我还是无我，“我”之或大或小，无论传承、创新、尝试与选择，临界与归零的状态如何，永远无法违背的正是不同艺术题材的艺术精神。如方土为自己设定的目标，所坦言要担承的责任，其意义，就在于为水墨提供了一种可能性、一种选择、一种实验以及实验美学。我常在想，笔墨的天地是神奇的，比附于文学，黑白之间尽纳天地乾坤、心底万象，在这神奇的空间里，有很多挥洒的可能，亦存在着很多探索与超越的可能，就看怎样判断与把握了。
方土，1963年生，广东省惠来县人。1986年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。现为广州画院副院长，国家一级美术师。广东美术家协会理事，广东省第八届青年联合会委员。
联展：后岭南派首展（1992年，广州）；
第八届全国美展（1994年，广州）；
当代水墨现状展（1996年，北京）；
蜕变突破.华人新艺术展（1998年，纽约）（1999年至2001年，巡回美国、墨西哥、澳洲及香港展出）；
第九届全国美展（1999年，汕头）、庆祝建国五十周年美展并获优秀奖（1999年，北京）；
世纪之门.1979-1999中国现代艺术邀请展（2000年，成都）、水墨本色.当代中国画邀请展（2000年，北京）；
中国感觉艺术展（2001年，长沙）、第十六届亚洲国际艺术展（2001年，广州）；
第三届深圳国际水墨双年展（2002年，深圳）、现象.后岭南派与广东新水墨（2002年，广州）；
首届中国北京国际美术双年展序列展.全国当代花鸟艺术大展并获优秀奖（2003年，北京、兰州）；
方土.架上水墨展（2004年，巴黎）、第十届全国美展并获优秀奖（2004年，杭州）、点击传统.中青年国画家提名展（2004年，深圳、成都）。
收藏：《散物系列》、《天大地大》（1996年，韩国亚细亚美术馆收藏）；《天长地久》、《少年中国说》（1997年，广东美术馆收藏）；《IT分子》（2001年，中国美术馆、广东美术馆收藏）、《天大地大》（2001年，香港艺术馆收藏）；《梅兰竹菊》、《昔日》（2004年，广州艺术博物院收藏）。
专集：《方土画集》、《广州画院.方土画集》、《方土画集》、《二十一世纪中国新水墨艺术家.方土》、《老土、兰竹随笔》、《老土.盗版问题》、《一格集.方土兰谱》、《方土.架上水墨》。

水墨画 方土