诗、词、歌、赋、琴、棋、书、画，几乎囊括了中国传统艺术的主要内涵。诗、书、画更是其中的表表者。王维“诗中有画，画中有诗”就是超越物象，达到人、诗、画合一的境界。中国书法以其抽象的线条造型挥就宇宙间的虚实之道，更是反映了书法家的内省精神与艺术感悟。连登老师握笔数十载，达到了诗、书、画三绝，对于传统艺术的发展，他有着一番独到的见解。
杨：我们知道连老师在诗、书、画方面都取得了瞩目的成就，请问您有什么心得可以跟广大的书画爱好者分享的呢？
连：其实画画也好、写字也好，首先都要爱它才行。譬如我吧，我从小就爱画画，后来才学书法的。俗话说：近朱者赤，近墨者黑。我以前的老师就很爱写诗，耳濡目染，我也喜欢了写诗。而且那个时候的人都认为会写些诗词是很应该、很自然的事情，但总的说来还是要有兴趣才行。如果你没有此爱好，哪怕是专门去学也不一定能见效。
杨：现在的人普遍认为写古诗很难，您认为呢？
连：古诗不像写现代诗那般随心所欲，写格律诗的确有一定的规则，特别是韵律平仄，有着很严格的讲究，是必须下功夫去研习的。骑自行车、开汽车，不会的人都认为很难，会开的都认为很容易，但都一定要掌握它的基本技术和遵守它的规则才能顺利正确地驾驰。再如书、画、诗、词等中国的传统艺术也是一样，存在着诸多的标准，所以搞传统艺术的人，基础功夫肯定要过硬，基础的学习不应放松。只有具备扎实的根基，才可将各门类的艺术融会贯通。岭南画派的画，它既有传统国画的笔墨，又融合了西洋画的画法，别具一格。岭南画派的画仍旧是国画，它是在传统画法为底的基础上吸收外来的技法加以改革创新的。
杨：那如果要融会贯通的话不是破坏了传统艺术的诸多标准了吗？那样还叫传统艺术吗？
连：我刚才已经强调过：融会贯通的前提是基础功夫一定要过硬。只有吃透并熟练地运用这些标准后才能吸收外来的文化。岭南画派的画就是吸收了西洋的画法，但从来没有人敢说它们的国画根基不牢，反对的人只是不能接受在传统的领域里掺进外国的元素而已。放宽视角，岭南文化有大量地吸收了外来文化的特征，佛教文化来自印度，达摩祖师在广州登陆创立中土禅宗佛教，六祖慧能在广东开创顿悟禅宗，佛教文化成为了中华文化的一部分；当今中国的饮食-尤其是粤菜大量地吸收了西餐的做法与菜式并推陈出新。中华文化源远流长，艺术门类众多，我们在学习的时候只要明确了本末关系，掌握主流，才能既保留传统精粹又能加以创新。比如一个中国人，他吃中餐，吃西餐，吃日本菜，吃非洲菜，他的身体也只会吸取菜中的各种养分为他的健康所用。决不会因为吃了这些菜变成蓝眼睛、红头发般改变了人的基因。
杨：是否一切都以中华文化为主体？
连：在中国，一切都为中华文化服务。
杨：连老师，现在很多的年轻人特别是大学生们都很依赖电脑办公，所以在书写方面就出现了“字写得越来越差”的现象，请问您怎样看待这现象呢？
连：这个问题很多人都问过我。现在电脑已经进入了千家万户，属于生活必不可少的一部分了，使用电脑成为是生活的一种本能。电脑打字比书写当然要方便快捷，这是不可否认的事实。过去原始社会的时候，人们在绳子上打个结来记录事情-结绳记事嘛。后来结太多了，都记不住了，慢慢地出现了文字。古代从皇帝颁发的诏书到市井中书匠替人写的书信，都离不开文字的书写。当然，电脑的运用表明了生活的进步，这是好事。表明书写已经有一部分的功能开始转化了，书法已经慢慢地从一个领域跨入到另一个领域里头，它已经从实用性上升到了艺术性。你看看在日本，书法一早便已成为一门学问了。不仅是书道，日本还有诸如花道、茶道等等艺术门类。这是一个社会发展的必然。
杨：可是，如今的的确确有很多人的字写得很难看，令人担忧。
连：这个不用担心。书法不会被取代或是消亡。你说摄影能取代绘画吗？又好像一个中国既有众多的少数民族语言，也有不同的地方方言。普通话的推广因为它是全中国的共同语，但是我们的白话-广府话会被禁止吗？少数民族语言也是同样道理，这是个全面推广和局部发展的问题，双方却也并行不悖。我们提倡学电脑，用电脑，因为它方便快捷；我们提倡学外语，因为我们要与世界接轨，可我们始终是写汉字，说汉语的中国人。
杨：那这个局部发展会不会只是局限在一部分的艺术人士当中呢？
连：不会的，现在不识字的人很少了，有文化的人越来越多。而且现在生活质素提高了，人自然而然地就有了一种艺术上的追求。书法它就有一种艺术魅力在此。无论你多忙，一旦接触这个艺术领域后，就会受到熏陶。不仅我们搞书法的会珍惜文字，就算是不懂艺术的人，当你收到一封手写信时你会倍加珍惜。为什么呢？现在通讯设备都很先进，联系时只要打个电话，或发条短信，或发个电邮就行了，又有谁会花功夫花时间去写信呢。但别人以写信的方式向你传达的时候，除了告诉你基本的信息外，更是向你传达了一份尊敬。从书信中，我们不仅可以看到此人的文字修养，也可以看出他的书法功力。我想你一定会把信当宝贝一样收藏起来。现在收藏已不仅仅是收藏家的事情了，老百姓也喜欢收藏。如果把手写的书信收藏起来，并不单是收藏物质载体，更多的是收藏一份情谊。
杨：连老师认为中国书法在今后的发展道路如何呢？
连：最近德国总理到肯尼亚访问时参观了一个展览，是用中国的书法艺术来宣传环保意识的。其实我认为书法可以为任何东西服务。书法艺术的发展应该适应时代的要求，为时代服务。我们要主动找到适合我们的位置来谋求发展。广州是个有着长久开放历史的城市，我们的书法艺术也应该以开放包容的姿态，积极吸取有益于自身的艺术养料，不断提高我们的水平。国家民族的综合素质提高以后，喜欢艺术，包括书法艺术的人一定会多起来，普遍起来的。现在不是已经在两头-老年和少年儿童中热起来了吗？我相信将来喜爱书法艺术的群体一定会更广泛的。
杨：我们知道连老师为东山区的文化建设作出了很大的贡献，那在最后请您说说是什么原因促使您这样支持我们呢？
连：我只不过是东山区辖内一小民，在东山区也工作生活了30多年。正所谓饮水要思源，我只不过是尽自己的本分而已。
结语：连登老师的思维很活跃，从诗词、书法、绘画到宗教、饮食等等方面，他无所不谈，这得益于他深厚的艺术修养。同时连登老师又是一位谦逊的人，对于自己所取得的艺术成就，从不见一句自夸之辞。正如著名的诗人梁俨然所评论的那样：“嗟乎，人之处世，不求有功，而有时却不自觉而功成名就，不求立言，而有时亦不得已而言出为鍼者，盖务名之人出于意气，其发扬则浅陋，务实之人本于性情，其酝酿则深厚矣，所谓名符其实者，意在斯乎！”连登老师当属后者，祝愿他在艺术领域里再步高峰。
连登，字步高、号澄宇、天平居士，斋名环翠医庐。著名中国书画家、诗人，1945年出生于广州，1965年毕业于广州文史学院中国文学艺术系中国画专业。曾先后在柳州、广州、杭州、东莞、深圳、香港、澳门、台湾和日本、法国、韩国、印尼等地进行艺术交流、讲学，举办《连登书画展》及各种书画展。擅长书法、国画和诗词，尤以行草、花鸟和五律著称。有深厚扎实的基本功，有融古出新的创作魄力，成绩卓著，作品自成新面。国画大师陆俨少评论：“书画兼擅，尤精吟咏，三绝之誉，至可钦佩。”
曾任花县环山诊所中医、羊城书画会会长、羊城艺校校长、中国书协广东分会办公室副主任、广州起义烈士陵园艺术指导、广州市文联副秘书长兼艺术培训部部长、广州书画研究院院长、广州市第十一届人大代表。
现任广东省书协副主席、广州市书协主席、广州市佛协副会长、广州市文史馆馆员、岭南诗社副社长、《岭南诗歌报》主编、广东楹联学会副会长、广州书画研究院艺术指导、高级美术师、华南理工大学兼职教授。

连登