在红线女主演的众多名剧中，青衣行当表演的可说绝无仅有，于1958年推出的《三娘教子》是其中最突出的一个。
《三娘教子》是一个粤剧传统剧目，红线女的演出本由马师曾做过认真的整理。此剧只有三个人物——主角三娘，即王春娥， 还有老仆薛保与薛倚哥。王春娥是个勤劳贤惠、善良厚道的中年妇女，终日在机房织绢，含辛茹苦，立志抚养丈夫前房儿子，并细心教导，盼他能发奋图强。为了塑造好这个形象，红线女十分明确：“我是以青衣的行当来处理的。”而具体的艺术处理，她基本上是按“平稳老练”这四个字进行,且看：
一、在身段表演上，她力求稳重、淡定，一开场就踏着舒缓的台步登场亮相。在全剧中，她并没有用上大幅度的动作，就算打罚薛倚哥和剪断机头，也并没处理得太强烈；而哪怕一个细微的动作，像轻轻地一甩水袖，暗暗地掩面而泣，也用得恰到好处。她的表演配合着眼神、表情，于平稳中很好地表现出主人公内心激荡的感情。
二、在唱腔安排上，她显得别具特色。比如，传统的剧本中只用了一种【二簧】板腔，她一方面做了较多的保留，另一方面则做了改动和丰富，加入了【梆子慢板】、【梆子中板】、【反线中板】及【叹板】等板腔，还在王春娥对老仆薛保唱出自己心境时，【反线中板】半句“先夫他在黄泉”直转【正线二簧慢板】下半句“必定将你忠诚鉴领”，这就使全剧的腔调运用与转接不会过于平淡，更符合剧情和人物的需要。
对于唱腔结构，她也同样做了合理的改动。像王春娥自报家门后唱的【二簧慢板】第一顿“王春娥”的字音与拉腔，传统的唱法是将“娥”字唱成仄声，腔也随此声拖出，但“娥”字在粤语中应念作下平声，她便改回以下平声唱出“娥”字，并拉了一个“合” 字腔，这既避免了歪曲字音，又使旋律更为动听。
再如，在演唱节奏上，她也从人物的感情出发，处理得富于变化。像剧末王春娥所唱的对薛倚哥忆述往事的一大段【二簧慢板】：开头四句较慢，“儿不幸”与“甫离娘”两顿仍用慢拖腔； 到“有深更和半夜”起的四句，则节奏稍加快，唱出王春娥盼儿勤学的心愿；转至“有谁知你学不勤”两句，做一转折，表达自己的痛心，节奏更趋快速；而到最后一句“你替为娘想一想怎不自伤苦命”，则将节奏坠慢，“苦命”两字拉腔再慢，先拉“乙”字腔， 再转拉【教子腔】至“士”字收，将其悲凉无奈的内心世界展示得淋漓尽致。
按照“平稳老练”四字的要求，红线女在全剧中并没有使用她擅用的花腔，甚至连稍微带有一点跳跃的唱腔也尽量避免，也没有用上新创造的变化较大的长拖腔，但她那婉转甜美、韵味醇厚的 “红腔”特色仍体现其中。她在传统的梆簧和教子腔这一专腔的唱法上稍作变化，唱得仍是那样的深沉委婉、跌宕有致，宛如行云流水，十分流畅自然，沁人心脾，抒情色彩同样显得甚为浓烈。
三、在念白运用上，她多用轻声，但字字淸晰，句句节奏分明，音调的抑、扬、顿、挫掌握得十分好，像手拿灵牌念“罢了奴的夫君”的一大段念白，就层次鲜明，感情逐渐推进，至尾段“夫你教我如何自处罢夫呀？”真是一字一泪，真正达到“声情并茂” 的境界。开场王春娥的“引白”两句“岁寒后凋知松柏，家贫子幼见人心”，她在“见人心”三字中，融入了淸唱再拉短腔的处理， 伴之以“埋位”的动作，使观众一开头便对这位贤淑瑞庄的女主人公有了较鲜明的印象。
此外还要提到的是，此剧饰演老仆薛保的是马师曾，他演来也很细腻传神，与红线女感情交流的多段对唱，都与其配合得十分默契，这使此剧更为出彩。
由于红线女演活了王春娥这一角色，所以全剧虽只有一小时，戏剧矛盾也并非十分尖锐，但观众并不会感到沉闷，而能跟着主人公的悲而悲，喜而喜，被深深吸引进去。难怪当年陈毅副总理观看了此剧后，意外而又高兴地对红线女大加赞赏，说：“想不到你也能演三娘教子，而且演得那么好！”1962年，此剧还由珠江电影制片厂拍成电影。

粤剧 三娘教子