广府戏剧。民间俗称“大戏”，是最大、最能体现广东特色的剧种，流行于广东、广西的粤方言地区以及香港、澳门、东南亚华人社区，欧美各地华侨聚居区亦时有演出。广东风俗，民间凡有节日庆典，必做“大戏”酬神娱人，热闹一番。
粤剧起源于明代，深受昆曲、南戏的影响。清朝顺治、康熙年间，昆曲、梆子、皮黄等声腔在广东已相当流行。雍正年间，昆曲名伶张五（绰号“摊手五”）自京南下，寄居佛山，把昆曲技艺传授给粤剧红船子弟，创建了琼花会馆，并把昆曲《江湖十八本》移植到粤剧中来，改变了广东“本地班”的组织。他们以梆子腔、皮黄为基础，融合弋阳腔、昆曲众腔之长，吸收了南音、粤讴、木鱼、龙舟等广东民间曲调，逐渐发展成为南方一大剧种。早期粤剧是讲“官话”（北方方言），唱假嗓的，并且所有演员都是男性，1911年后才改用“白话”（粤方言），唱“平喉”，只有剧中官场要员角色保留讲官话。初期也只限于在市内各大公司的天台演出，不准下乡，20世纪20年代以后才逐渐普及到乡下，使粤剧更趋向地方化、通俗化。
佛山琼花会馆盛极一时，到了咸丰年间，因粤剧艺人李文茂率领红船子弟响应天地会起义，失败后粤剧被清政府禁演多时，到同治年间刘华东改建“八和会馆”，借演“外江戏”为名，为当时的两广总督瑞麟母亲祝寿，开演《贺寿》、《加官》等戏，各地方官员亦争选戏班献演助庆，相继推出了《太白和番》、《苏武牧羊》、《广寒取笑》，获得了瑞母之欢心。督府遂将粤剧解禁，八和会馆正式挂牌，特聘刘华东编撰《六国封相》，作为各班开台首夕点演的剧目。这一规矩，历时数十年不变，至今仍循老例，一则因为该剧行当齐全，能充分展示各种角色的技艺，往往成为检阅一个戏班实力的标志，这出开台戏演好了，该戏班就会声威大震，争取了观众。
19世纪戏班下乡演出，全靠水上交通。戏班租用两艘船，起初是普通的货船，船身多为黑色，称为“黑船班”。后来演出日趋频繁，才有专门为戏班设计的“红船”，两艘为一组，分为“天艇”和“地艇”，所有铺位间隔，都有一定规制，分工严密，等级分明，生活上要求也很严格。不少演员武功相当好，在清末农民起义中发挥了很大作用。李文茂率红船粤剧演员起义，曾在广西柳州称王（平靖王），在粤剧史上写下了光辉的一页。
粤剧唱腔丰富，以梆子、二黄为主，兼用大量曲牌和广东民间说唱音乐，如南音、粤讴、木鱼、海南曲等。唱有大喉、平喉、子喉之分，调有正线、反线和乙反线之别，既能慷慨激昂，又能哀怨悲叹，极富表现力和感染力。粤剧的伴奏乐器，原只有二弦、高胡、杨琴、三弦、琵琶、笛子等民乐，后吸取了小提琴、大提琴、萨克斯管等西洋乐器，大大提高了伴奏能力，对于烘托唱腔，增强戏剧效果起到了很好的作用。粤剧的行当，原只有生、旦、丑、末、净、外、小、贴、夫、杂十个，后来生角又演变为文武生、武生、小武、公脚、六分、拉把等，分工更加细密。文武生要能做文戏，也能做武戏，能唱大喉，是粤剧表演的台柱。
粤剧传统剧目十分丰富，计有3000多个。其中包括“古老江湖十八本”、“新江湖十八本”和“大排场十八本”。许多著名演员都有自己的手本戏，如马师曾的《苦凤莺怜》、《佳偶兵戎》、《刁蛮公主戆驸马》，薛觉先的《三伯爵》、《王昭君》、《胡不归》、《花染状元红》等。1949年以后，各剧团还创作了一批优秀剧目，如《柳毅传书》、《搜书院》、《附荐何文秀》、《闯王进京》、《关汉卿》、《李文茂起义》、《山乡风云》等。
在服装和道具方面粤剧也很有特色，粤乡戏服，华丽典雅，金光夺目，气派非凡，其中以广州状元坊制用的戏服最为有名。布景、道具接近现实生活，又有想象空间，形成了自己的独特风格，更易于被观众接受。
历代著名的演员有李文茂、句寡章、鬼马三、邝新华、千里驹、薛觉先、马师曾、白驹荣、靓少佳、红线女、罗品超、文觉非、新马师曾等，在国内外都享有盛誉。他们善于开拓创新，向话剧、电影学习，博取各剧种之长，在粤剧现代化、大众化方面作出了贡献。
至今，佛山祖庙中还保留了广东最古老的粤剧戏台—万福台，它是清顺治十五年（1658）建的，结构精巧，装饰华丽，上有一联曰：“顷刻驰驱千里外，古今事业一宵中”，可谓贴切不过了。

粤剧